Kategorie
Aktualności

OLGA // Spektakl z udziałem dzieci + warsztaty

Olga warsztaty i spektakl z udziałem dzieci

Mamy coś dla najmłodszych artystów!🌟

OLGA, czyli spektakl z udziałem dzieci powraca do Sceny Roboczej już 24 sierpnia o godzinie 12:00 ☺️

Pokaz poprzedzać będą warsztaty z tworzenia scenografii i kostiumów, które odbędą się dzień wcześniej, 23 sierpnia o godzinie 16:00, również w naszej siedzibie (ul. Wroniecka 6) 🎨.

Wydarzenie dedykujemy dzieciom w wieku 6-11 lat

Rezerwujcie oba dni i przybywajcie z całymi rodzinami!
_________________________________________

🔸 Czy wszystko w sobie lubisz?
🔸 Czy łatwo akceptować siebie?
🔸 A może czujesz się jak brzydkie kaczątko – albo karaluszek?

Tytułowa Olga szuka sposobu na to, by stać się piękniejszą, a my będziemy bacznie przyglądać się temu, gdzie to piękno się w niej skrywa.

Historia na podstawie ludowej opowieści z Ameryki Południowej zostanie opowiedziana nam słowem, obrazem, tańcem i muzyką.

W spektaklu udział będą brały również dzieci, które wcześniej podczas warsztatów będą przygotowywały elementy scenografii i kostiumów.

🎭 Występują: Anastasiia Miedviedieva, Cinzia Ciaramicoli – międzynarodowy zespół artystek, zajmujący się oswajaniem najmłodszych z teatrem w różnych jego formach.

🎶 Muzykę do spektaklu wykona Ilya Sinitsa.

✅ Czas trwania spektaklu: 35 minut
✅ Czas trwania warsztatów: 2h
✅ Koszt warsztatów: 20zł
✅ Bilety na spektakl (dla oglądających): 10zł
✅ Gdzie: Studio Scena Robocza ul. Wroniecka 6
✅ Kiedy: 23-24 sierpnia 2024
✅Zapisy przez mail bilety@scenarobocza.pl, decyduje kolejność zgłoszeń

Wydarzenie dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

NOWA GENERACJA 2024 // wyniki konkursu

nowa generacja wyniki open calla na rezydencję teatralną 2024

🔥 Ogłaszamy wyniki NOWEJ GENERACJI 2024 🔥

Po wnikliwym przeanalizowaniu zakwalifikowanych 24 zgłoszeń na Ogólnopolski Open Call NOWA GENERACJA, zespół Sceny Roboczej wraz z gronem eksperckim w składzie: Agata Elsner, Piotr Dobrowolski oraz Adam Ziajski postanowiło nagrodzić międzynarodowy projekt „idontlikemetut(yo)u” Wojciecha Rybickiego, Inês Filipe, João Carlosa Pinto oraz Miłosza Sadowskiego.

Jesteśmy pod ogromnym wrażeniem jasnej, odważnej i szczerej wizji, stworzonej przez artystów gotowych – w imię wolności jednostki i własnej miłości do tańca – mierzyć się z tematem tradycji, ograniczeń i jednoznaczności, które narzucają precyzyjne, ale też rygorystyczne wymagania, stawiane tancerkom i tancerzom klasycznego baletu, ale także innych gatunków choreograficznych, wymagających warsztatowej doskonałości. Ujęła nas świeżość i bezpretensjonalność w potrzebie mówienia o tym, co w tańcu piękne, ale także o tym, co bolesne. Indywidualne doświadczenia twórczyni i twórców nagrodzonego projektu oraz ich znajomość środowiska tanecznego i metod edukacji baletowej pozwalają wierzyć w znaczenie wypowiedzi oraz w siłę wyrazu artystów, gotowych mierzyć się z ważnym, wciąż aktualnym tematem przemocy, której źródłem są, jak sami piszą, „biopolityczne reżimy baletowe oraz tożsamości ruchowe”. Świetnie zaprezentowany projekt spektaklu, będący częścią wniosku konkursowego, jest niejako manifestem swoich twórców – wyłania się z niego jasna, a równocześnie wywrotowa, wizja krytyki zastanych, skonwencjonalizowanych i skostniałych form. W tym wymiarze zapowiadany projekt zyskuje potencjał nie tylko artystycznego, ale także politycznego gestu, zdolnego inicjować dyskusję dotyczącą szans i możliwości przełamywania hierarchicznej opresyjności tańca baletowego. Estetyczna koncepcja planowanego spektaklu, łącząc odmienne techniki taneczne, różnorodne media i języki teatralnej komunikacji niesie zapowiedź eksperymentalnej formy oscylującej na pograniczu teatru, performansu i choreografii. Bunt przeciwko zniewoleniu ciała przez zastane normy i hierarchie w potrzebie pozytywnej, inkluzywnej zmiany może – w naszej opinii – odwoływać się do konkretnych doświadczeń, a równocześnie uruchamia potencjał uniwersalności, zdolnej przekraczać środowiskowe ramy.

Agata Elsner, Piotr Dobrowolski i Adam Ziajski.

Gratulacje dla zwycięskiego zespołu! Czekamy na pierwsze efekty naszej współracy ❤️‍🔥

Jednocześnie podziękujemy wszystkim osobom i zespołom za nadesłane propozycje. Trzymamy za Was kciuki na dalszej drodze ☺️

Konkurs jest realizowany w ramach projektu Społeczne Miejsce Kultury SCENA ROBOCZA dofinansowanego ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Grafika: Wiktoria Szydłowska

Kategorie
Aktualności Projekty

Spotkanie z Natalią Szewczenko | Зустріч з Наталією Шевченко

Natalia Szewczenko

Wojna jako droga na Broadway. Rozmowa o teatrze, wojnie i osobistych doświadczeniach



Spotkanie z Natalią Szewczenko – naszą rezydentką w ramach programu „Rezydencje Artystyczne. Ukraina”.

Podczas wspólnej rozmowy poruszaliśmy m.in. takie kwestie:

▪️ Czy temat wojny powinien być obowiązkowy w sztuce, a w szczególności w teatrze, kiedy w kraju
wybucha wojna?
▪️ Czy w gorącej fazie wojny można mówić o jej ontologicznej naturze?
▪️ Czy wolno kpić z tematu wojny: jakiej, komu, kiedy i jak?
▪️ I wreszcie – czy teatr dysponuje zasobami semantycznymi, metodologicznymi (i innymi) pozwalającymi na interakcję z bezpośrednim doświadczeniem wojskowym i wojennym?
▪️ Czy teatr w czasach wojny potrzebuje nowej estetyki i technologii aktorskiej?
▪️ Co kryje się za eksploatacją tematyki wojennej w teatrze?
▪️ Jak pracować z indywidualnym i zbiorowym doświadczeniem traumatycznym na scenie, ze sceny, tak aby nie prowadziło to do retraumatyzacji i dewaluacji doświadczeń innych?

Natalia Szewczenko – teatrolożka, pisarka, badaczka w Narodowym Centrum Sztuki Teatralnej im. Lesia Kurbasa (Kijów, Ukraina). Prowadzi badania nad antropologią i ontologią teatru, nowoczesnymi technologiami aktorskimi.

➡️ Gdzie: Studio SCENA ROBOCZA (ul. Wroniecka 6)
➡️ Kiedy: 20 czerwca w godzinach 19:00-20:30
➡️ Za ile: wydarzenie bezpłatne,
➡️ Tłumaczenie z języka ukraińskiego na j. polski – Ryszard Kupidura
➡️ Spotkanie poprowadził Adam Ziajski

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Stowarzyszenie Scena Robocza bierze udział w organizowanym przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego programie rezydencji artystycznej dla twórców i twórczyń z Ukrainy.
____________________________________________________________________



Війна як дорога на Бродвей. Розмова про театр, війну і персональний досвід

Запрошуємо на зустріч з Наталією Шевченко – нашою резиденткою в рамках програми “Арт- резиденціЇ Театрального Інституту для театральних діячів та діячок з України”. Під час нашої розмови ми спільно поміркуємо про роль театру під час війни.

▪️ Коли в країну приходить війна, чи повинна тема війни бути обов’язковою в мистецтві, театрі зокрема?
▪️ Чи можливо в гарячій фазі війни говорити про її онтологічний характер?
▪️ Чи допустимо з теми війни глузувати: з якої, кому, коли і як?
▪️ Чи має театр смисловий, методологічний (та інші) ресурс взаємодіяти з безпосереднім воєнним і військовим досвідом?
▪️ Чи потребує театр в час війни нової естетики і акторської технології?
▪️ Що стоїть за експлуатацією воєнної теми в театрі?
▪️ Як працювати з індивідуальним і колективним травматичним досвідом на сцені, зі сцени, щоб це не призводило до ретравматизації і обезцінювання досвіду інших?

Це основні питання, які ми будемо аналізувати разом у четвер. Запрошуємо вас долучитися до розмови.

Наталія Шевченко – театрознавиця, письменниця, наукова співробітниця Національного центру театрального мистецтва ім. Леся Курбаса (Київ, Україна). Проводить дослідження з антропології та онтології театру, сучасних акторських технологій.

➡️ Де: Студія SCENA ROBOCZA (вул. Вронецька, 6)
➡️ Коли 20 червня з 19:00 до 20:30
➡️ Скільки коштує захід безкоштовний, необхідна реєстрація на електронну пошту bilety@scenarobocza.pl.
➡️ Переклад з української на польську мову – Ришард Купідура
➡️ Зустріч проведе Адам Зяйський

Співфінансується з бюджету міста Познань #poznansupports

Асоціація „Scena Robocza” бере участь у програмі “Арт- резиденціЇ Театрального Інституту для театральних діячів та діячок з України”, створеної завдяки Театрального інституту ім. Збіґнєва Рашевського.

Kategorie
Aktualności Projekty

Laboratorium Praktyk Współtwórczych #003 – spotkanie z Darią Sobik

Laboratorium Praktyk Współtwórczych 3

Instytucje: jakie? z kim? dla kogo?

W ramach spotkań z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych przyglądamy się zapleczu działania instytucji kultury. Próbujemy wskazać najważniejsze problemy, z jakimi możemy spotkać się „za kulisami” działalności kulturalnej, a następnie – wspólnie z osobami uczestniczącymi – znaleźć dla nich potencjalne rozwiązania.

Spotkanie #3 Zmęczenie i wypalenie w kulturze

Podczas spotkania przyglądaliśmy się tematowi wypalenia zawodowego oraz zmęczenia pracą. To tematy coraz częściej podnoszone już nie tylko wobec krytyki korporacyjnego modelu pracy, ale również w związku z kulturalną nadprodukcją i koniecznością wykonywania wielu zadań spoza kompetencji osób pracujących w instytucjach kultury.

Naszą gościnią była Daria Sobik – dramaturżka, dramatopisarka. Absolwentka kulturoznawstwa na Uniwersytecie Śląskim oraz wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Jagiellońskim. Licznie nagradzana i publikowana. Autorka dramatu “Zmęczone” o pracy w teatrze, pisanego z perspektywy biura teatralnego.

Spotkanie poprowadził Miłosz Markiewicz – doktor nauk humanistycznych zatrudniony w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM, badacz przemocy strukturalnej w instytucjach kultury. Kurator cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej.

Laboratorium Praktyk Współtwórczych to cykl spotkań i dyskusji skierowanych do osób pracujących w instytucjach, animujących i produkujących, a także do wszystkich tych, których ciekawi przyszłość instytucji kultury.

Gdzie: Studio SCENA ROBOCZA (ul. Wroniecka 6)
Kiedy: 13 czerwca w godzinach 18:00-20:00
Za ile: wydarzenie bezpłatne

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności Projekty

POLONIA DISCO // koncert

Polonia Disco Scena Robocza

15 czerwca w Scenie Roboczej miała miejsce energetyczna zabawa💥

Swój koncert zagrała ✨Polonia Disco!✨

Polonia Disco to niezależny muzyczny kolektyw kreatywno-wykonawczy. Wyrósł z Warszawskiej Szkoły Disco Polo (WSDP, od 20217 r.) – comiesięcznych spotkań profesjonalistów i amatorów, poświęconych wspólnemu pisaniu piosenek z czułością do estetyki disco polo.

Polonia ma na koncie ponad 100 (słownie S T O !) utworów i zespołów i właśnie prezentują swoją pierwszą składankę typu „the best of” – pogodną ucztę dla ciała, ucha i ducha.

Oprócz pisania piosenek zajmują się koncertowaniem i organizacją energetycznych imprez, na których królują utwory taneczne w języku polskim o szerokim spektrum gatunkowym (disco, pop, indie, idm).

Polonię współtworzą członkowie m.in. takich zespołów* jak: Enchanted Hunters, Eurodanek, Sorja Morja, Wilga, Franz Egal. Gościnnie udział brali również: Król, Wczasy, Jerz Igor, The Saturday Tea, Kwiaty, Ala ZaStary, Die Flöte.

Kto jeszcze nie słyszał, o Polonii, ma okazję nadrobić zaległości tutaj ➡️ https://www.youtube.com/playlist?list=PLATK_srkEzl8l6YBQtDeXF6fn8VxWL_pW

☑️Gdzie: Studio SCENA ROBOCZA (ul. Wroniecka 6)
☑️Kiedy: 15 czerwca godzina 19:00
☑️Realizacja dźwięku: Błażej Duda
☑️Grafika: Wiktoria Szydłowska

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera



Kategorie
Projekty

CZUŁA I INNE MĘSKOŚCI // warsztat // Nowa Siła Kuratorska

Nowa Siła Kuratorska Scena Robocza

Warsztaty “Czuła i inne męskości”, poprowadzone przez członków Grupy Performatywnej Chłopaki w ramach Festiwalu Nowa Siła Kuratorska skupiały się m.in. na takich kwestiach, jak:

  • Czym jest męskość?

  • Czy męskość jest tylko jedna?

  • Co to jest patriarchat?

  • Czy faktycznie służy mężczyznom?

Warsztat odbył się w formie rozmowy o męskości. Inspiracjami do dyskusji była m.in. książka Bell Hooks “Gotowi na zmianę”, w której autorka przygląda się mężczyznom poprzez pryzmat swojego brata i ojca oraz pełnych cierpienia i potrzeby miłości relacji z nimi.

Za pomocą narzędzi wypracowanych przez Grupę Performatywną Chłopaki, stworzona została przestrzeń do wymiany własnych doświadczeń i refleksji wokół męskości.

Bezpłatne zajęcia skierowane do młodzieży od 15 r.ż. poprowadzili członkowie kolektywu Performatywne Chłopaki – Kamil Błoch i Grzegorz Ryczywolski.

O prowadzących

Grupa Performatywna Chłopaki to kolektyw czułych mężczyzn. Od 2019 roku spotykają się w kręgu, w ramach którego pracują nad świadomą relacją ze swoją męskością i z innymi mężczyznami. Dzielą się swoim doświadczeniem, promując ideę czułej męskości i męskich kręgów. Autorzy spektakli “Teraz wiesz, jak się czuję”, „Chcieliśmy porozmawiać o męskości, a zostaliśmy przyjaciółmi” i podcastu „Czuła męskość”. Inicjują i prowadzą otwarte kręgi mężczyzn oraz kręgi kobiet, mężczyzn i osób. Prowadzą warsztaty nt. czułej męskości.

Warsztat jest realizowany w ramach Festiwalu Nowa Siła Kuratorska. Festiwal współfinansowany ze środków budżetowych: Urzędu Marszałkowskiego Województwa Wielkopolskiego, Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza, Fundacji UAM.

Skip to content