Kategorie
Aktualności

TANIEC DUSZY, MUZYKA SERCA // Niranjan/Nowacki/Purandare

Oliwkowo-żółty plakat zapowiada wydarzenie „Taniec Duszy Muzyka Serca”, którego centralną część stanowi wcięte zdjęcie tancerki w indyjskim stroju. Na dole po lewej stronie umieszczono czarne napisy informujące, że wydarzenie odbędzie się w STUDIO SCENA ROBOCZA. Po prawej stronie wymieniono nazwiska artystów (Niranjan Nowacki Purandare) oraz podano precyzyjną datę i godzinę: 08.06.2026 19:00.

Zapraszamy na wyjątkowy wieczór pełen rytmu, emocji i spotkania kultur.

Na scenie spotkają się artyści z Indii i Polski, tworząc niezwykły dialog tańca i muzyki na żywo. Klasyczny indyjski taniec Bharatanatyam to jeden z najstarszych i najbardziej ekspresyjnych stylów tańca świata. Tego wieczoru wykona go Apeksha Niranjan – ceniona tancerka i choreografka z Mumbaju. Jej sztuka wyróżnia się wyjątkową ekspresją, precyzją ruchu i odważnym otwieraniem klasycznej formy na nowe konteksty muzyczne i kulturowe. Taniec połączy się z brzmieniem instrumentów takich jak sitar, tabla i klarnet oraz śpiewem inspirowanym muzyką Indii.

Będzie to zatem podróż przez opowieści zapisane w ruchu, rytmie i melodii. Precyzyjne gesty, dynamiczne rytmy i żywa energia muzyków przeniosą publiczność w świat indyjskiej sztuki, gdzie tradycja spotyka współczesną, międzynarodową wrażliwość.

To wydarzenie będzie także okazją do poznania niezwykłej historii samej Apekshy Niranjan, której rodzinne losy związane są z Polską. Choć sama urodziła się w Indiach jej babcia była Polką, któraw zgiełku wojennej migracji znalazła schronienie w Indiach. Wieczór będzie mógł być okazją, aby porozmawiać z nią o tej wyjątkowych korzeniach.o tym czy to ten wyjątkowy fragment rodzinnej pamięci stał się inspiracją dla artystycznych działań poświęconych relacjom polsko-indyjskim oraz idei kulturowego porozumienia.

Zapowiada się więc wieczór pełen pasji, duchowości i artystycznego dialogu ponad granicami!

_____________________________

𝓣𝓐𝓝𝓘𝓔𝓒 𝓓𝓤𝓢𝓩𝓨, 𝓜𝓤𝓩𝓨𝓚𝓐 𝓢𝓔𝓡𝓒𝓐 // Niranjan, Nowacki, Purandare

∘ KIEDY: 8 czerwca, 19:00

∘ GDZIE: Studio Scena Robocza (ul. Wroniecka 6)

∘ BILETY ⟶ https://bit.ly/4dT0KBU

∘ CZAS TRWANIA: 60 minut bez przerwy

∘ DODATKOWE INFORMACJE: Prosimy o punktualne przybycie. Osoby spóźnione mogą nie zostać wpuszczone na spektakl.

______________________________

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Pionowe zdjęcie prezentuje tancerkę uchwyconą od pasa w górę w trakcie wykonywania tradycyjnego tańca. Kobieta ubrana jest w czerwono-niebieskie sari, a jej szyję, uszy, włosy i pas zdobi masywna, złota oraz zielona biżuteria. Artystka patrzy bezpośrednio w obiektyw z delikatnym uśmiechem na tle jednolitej, szmarandowej ściany.

Apeksha Niranjan to tancerka Bharatnatyam, choreografka, badaczka sztuki tańca oraz była aktorka filmowa pochodząca z Mumbaju. Jest uczennicą wybitnych guru – dr Suchety Chapekar oraz dr Alki Lajmi. Ukończyła studia licencjackie i magisterskie w dziedzinie Bharatnatyam, a także posiada certyfikat artystki indyjskiej telewizji publicznej Doordarshan.
Jest założycielką i dyrektorką szkoły Nrityanjali Performing Arts, gdzie od ponad 21 lat naucza Bharatnatyam. Równolegle rozwijała karierę filmową jako aktorka kina marathi, występując w głównych rolach w takich produkcjach jak „Zunzar”, „Mingo”, „Ata Lagnala Chala” czy „Sang Priye Tu Kunachi”.
Artystka ceniona jest za wyjątkową ekspresję sceniczną oraz nowatorskie podejście do choreografii. Jako pierwsza wprowadziła chorały gregoriańskie do tradycyjnych przedstawień Bharatnatyam, a także jako pierwsza indyjska tancerka klasyczna stworzyła recital Bharatnatyam do tradycyjnej polskiej muzyki ludowej. Współpracowała z polską pisarką Moniką Kowaleczko-Szumowską przy realizacji tematycznego recitalu „Dzieci Maharadży”, poświęconego historycznym relacjom polsko-indyjskim.
Apeksha Niranjan stworzyła również choreografie do licznych marathi abhangów, które prezentowała na scenach całego świata. Zrealizowała także unikalny recital Bharatnatyam inspirowany hiszpańską muzyką flamenco, łącząc klasyczną tradycję indyjską z elementami kultury europejskiej.
Swoje recitale Bharatnatyam prezentowała m.in. w Indiach, Polsce, Włoszech, Sri Lance, Kanadzie, Tajlandii, Francji, Gruzji, Stanach Zjednoczonych, Serbii oraz Korei Południowej.

Zdjęcie przedstawia zbliżenie na młodego mężczyznę o ciemnych, lekko falowanych włosach, patrzącego w prawą stronę z poważnym wyrazem twarzy. Artysta ma na sobie ciemną koszulę w gęsty, ornamentalny wzór, a przed nim ustawione są dwa mikrofony sceniczne na statywach. Tło za mężczyzną jest całkowicie czarne, co mocno odcina jego sylwetkę.

Rudra Niranjan to młody i obiecujący wokalista pochodzący z Mumbaju, reprezentujący nowe pokolenie indyjskich artystów muzycznych. Jest synem uznanej tancerki i choreografki Bharatnatyam, Apekshy Niranjan, dzięki czemu od najmłodszych lat dorastał w atmosferze sztuki, muzyki i tradycji klasycznej Indii.
Obecnie kształci się pod kierunkiem cenionego muzyka i pedagoga Sanjeeva Chimmalagiego, doskonaląc warsztat wokalny oraz pogłębiając wiedzę z zakresu indyjskiej muzyki klasycznej. Rudra rozwija swój potencjał artystyczny poprzez regularne występy i intensywną edukację muzyczną.

Fotografia ukazuje z profilu brodatego, łysego mężczyznę grającego na tradycyjnym instrumencie strunowym. Muzyk ubrany jest w jasną, elegancką koszulę z długim rękawem oraz beżowe spodnie, a jego palce spoczywają na gryfie instrumentu. W ciemnym tle za nim widoczne są rozwieszone, drobne, wielokolorowe lampki dekoracyjne.

Eryk Nowacki gra na sitarze od ponad dekady, a jego przewodnikami w zgłębianiu tajników tej sztuki byli indyjscy mistrzowie: Supratik Sengupta, Debashish Bhattacharya oraz Bhai Baldeep Singh. Dzięki ich naukom zrozumiał duchowy wymiar muzyki indyjskiej. Podczas koncertów wykorzystuje tradycyjne kompozycje i techniki, wzbogacając je o własne pomysły oraz perski instrument saz. Współtworzy zespół Surtarang i najróżniejsze projekty łączące dziedzictwo Indii z zachodnim kręgiem kulturowym. 

Zdjęcie przedstawia profil dojrzałego mężczyzny z ciemnymi, lekko posiwiałymi włosami, który stoi przed mikrofonem scenicznym w ciepłym, czerwonym oświetleniu. Artysta ubrany jest w ciemną kamizelkę oraz wzorzystą koszulę w kolorowe motywy roślinne. Całość kadru skupia się na jego twarzy zwróconej w lewą stronę, podczas gdy w tle zarysowuje się prosta konstrukcja wnętrza.

Mandar Purandare  urodził się w Punie w Indiach. Od dzieciństwa miał kontakt ze sceną, teatrem i muzyką, rozwijając swoją pasję do sztuki. Występował w językach marathi, hindi oraz niemieckim, zdobywając doświadczenie zarówno teatralne, jak i muzyczne.
Od lat aktywnie działa również na polskiej scenie, występując w języku polskim i realizując autorskie projekty inspirowane spotkaniem kultur Indii i Europy. W swojej twórczości łączy muzykę, teatr i działania performatywne, poszukując uniwersalnego języka emocji i opowieści.
Jest wykładowcą języka hindi na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, gdzie popularyzuje język oraz kulturę Indii. Łączy działalność akademicką z pracą artystyczną, angażując się w projekty międzykulturowe i edukacyjne.
Muzyk, aktor i tłumacz, a także miłośnik przyrody, kwiatów i spotkań z ludźmi.

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

Odsłuch w ciemno // HI VIBE & Scena Nowa

Intensywnie czerwony plakat zapowiada wydarzenie „Odsłuch w ciemno” organizowane przez HI VIBE & Scena Nowa. W centrum, wewnątrz czarnej, poszarpanej plamy, umieszczono zdjęcie dłoni wkładającej płytę CD do odtwarzacza. Na dole plakatu czarnym fontem wypisano miejsce spotkania (STUDIO SCENA ROBOCZA) oraz dokładną datę i godzinę: 20.06.2026 18:00.

Odsłuch w ciemno // HI VIBE & SCENA NOWA

Odsłuch w ciemno to społeczne doświadczenie, w którym muzyka staje się pretekstem do wspólnej uważności. To immersyjne spotkanie łączy indywidualne przeżywanie z byciem razem w ciszy, ciemności i prostych gestach codziennej życzliwości. Koncept stworzyła Scena Nowa to krakowski kolektyw kuratorski, który tym razem łączy siły z poznańskim kolektywem HI VIBE. Wydarzenie jest efektem międzymiastowej współpracy i okazją, by doświadczyć Odsłuchu w samym sercu Poznania.

Spotkanie polega na słuchaniu wybranych utworów w całkowitej ciemności i pełnym skupieniu. Przesłuchamy całe albumy (od początku do końca) lub specjalnie przygotowane muzyczne połączenia kilku wydawnictw, a następnie stworzymy przestrzeń do wymiany refleksji i doświadczeń z innymi uczestnikami. To, czego posłuchamy, pozostaje tajemnicą aż do rozpoczęcia wydarzenia, ale można spodziewać się nieoczywistych brzmień i gatunkowej różnorodności.

W skrócie: odcinamy się od bodźców i po prostu słuchamy muzyki. Zaciemniamy przestrzeń, podłączamy głośniki i klikamy „play”. Potem klikamy „stop”, zapalamy światło i jeszcze chwilę zostajemy razem w Scenie Roboczej albo pobliskim Filtrze, gdzie odbędzie się dalsza część Filtrowania, wydarzenia, którego częścią jest Odsłuch w ciemno.

________________________________

Filtrowanie to manifest czystego odbioru. Zapraszamy na trzyetapowe wydarzenie, które zmusi nas do zresetowania naszych muzycznych przyzwyczajeń.

Żyjemy w czasach, w których wizerunek, liczby i algorytmy zaczęły dominować nad dźwiękiem. Coraz częściej słuchamy marek osobistych i wykreowanych trendów, zamiast po prostu… słuchać muzyki. W tym szumie wartościowe, ambitne brzmienia łatwo giną pod warstwą wizualnego marketingu.

 

Krok 1: Odsłuch w ciemno (18:00, Scena Robocza)
Najpierw odcinamy wzrok w ciemności. Zaczynamy od radykalnego skupienia się na dźwięku. 

Krok 2: Panel dyskusyjny „Jak słuchacze wpływają na rynek muzyczny?” (19:30, Filter)
Po zapaleniu świateł przenosimy się do Filtera, by przełożyć nasze doświadczenie na merytoryczną dyskusję. Porozmawiamy o pułapkach współczesnego rynku. 

Krok 3: Finał: Koncert w ciemno (21:00, Filter)
Zwieńczeniem wieczoru będzie ostateczny test zaufania i ucieczka od uprzedzeń, czyli koncert artysty-niespodzianki. Przyjdź bez żadnych oczekiwań, etykiet i uprzedzeń.

Odważysz się posłuchać bez patrzenia?

________________________________

 

Odsłuch w ciemno // HI VIBE & SCENA NOWA

∘ KIEDY: 20 czerwca, 18:00
∘ GDZIE: Studio Scena Robocza (ul. Wroniecka 6)
∘ WYDARZENIE BEZPŁATNE
∘ CZAS TRWANIA: 60 min
∘ DODATKOWE INFORMACJE: Prosimy o punktualne przybycie. Osoby spóźnione mogą nie zostać wpuszczone na wydarzenie.

 

ORGANIZATORZY

https://www.instagram.com/hivibe.eu/

HI VIBE to wywodząca się z Poznania platforma medialna i stowarzyszenie kreatywne, działające na pograniczu nowoczesnego dziennikarstwa lifestylowo-muzycznego oraz produkcji audiowizualnej. Struktura działalności HI VIBE opiera się na kilku filarach. W obszarze mediowym jest to produkcja merytorycznych podcastów oraz publikacja treści cyfrowych. Równolegle platforma funkcjonuje jako aktywny podmiot branży kreatywnej – zajmuje się kompleksową realizacją teledysków, a także produkcją i współorganizacją wydarzeń kulturalnych. Nadrzędną misją tej niezależnej redakcji jest redefiniowanie tego, jak dziś rozmawia się o popkulturze, oraz wspieranie rodzimej sceny muzycznej poprzez systematyczne odkrywanie i promowanie utalentowanych twórców z całej Polski.

https://www.instagram.com/scena_nowa/

SCENA NOWA to pochodzący z Krakowa kolektyw kuratorujący Scenę Nową na Slot Art Festival w Lubiążu. Stawiają na intensywne koncerty bez oglądania się na gatunki, dlatego można u nich usłyszeć punk, alt-pop, stoner folk, nu-jazz, kung-fu, HC wasabi, normik rock revival i inne pionierskie trendy muzyczne. W ramach festiwalu organizują także immersyjne wydarzenia — odsłuchy w ciemności. Kolektyw odpowiedzialny jest za selekcję muzyczną i merytoryczne wprowadzenie, po to aby zanurzeni w dźwiękach i mroku klasztornych piwnic uczestnicy wzięli udział w doświadczeniu skupionym na uważności i wspólnym przeżywaniu albumów muzycznych od początku do końca. Na co dzień kolektyw tworzy również „Odsłuchy w ciemno” — cykliczne wydarzenie odbywające się w Krakowie.

________________________________

Ogranizatorzy: HI VIBE, Scena Nowa

Produkcja: Aleksandra Puk

Promocja i komunikacja: Aleksandra Puk, Olga Kwoczak, HI VIBE, Scena Nowa

Obsługa techniczna: Jacek Broda

________________________________

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

Jak spełniać marzenia i nie zwariować? – Rozmowy Nieznane // Festiwal Tańca W NIEZNANE

Plakat zapowiada spotkanie na żywo z cyklu „Rozmowy Nieznane” w ramach festiwalu tańca „W NIEZNANE”. Na tle ściany ze starymi kineskopowymi telewizorami widnieją portrety czterech uśmiechniętych osób: Adriana Radwańskiego, Ewy Pierańskiej-Norek, Bartosza Mroczkowskiego i Aleksandry Kuś. Centralne miejsce zajmuje zielony, neonowy tytuł oraz białe pytanie „Jak spełniać marzenia i nie zwariować?”, a pod nimi podano datę 18.06.2026, 19:00 i adres Sceny Roboczej ul. Wroniecka 6.

Jak spełniać marzenia i nie zwariować? – Rozmowy Nieznane // Festiwal Tańca W NIEZNANE

W czwartek 18. czerwca o godzinie 19.00 w Scenie Roboczej odbędą się pierwsze Rozmowy Nieznane na żywo!

Zapraszamy wszystkie osoby zainteresowane tańcem, ruchem, sztuką i spełnianiem marzeń na panel dyskusyjny z wyjątkowymi osobami gościnnymi. Porozmawiamy o tym, jak spełniać marzenia i nie zwariować? Rozmowa odbędzie się w pięknej, artystycznej przestrzeni Sceny Roboczej a poprowadzi ją Bartosz Mroczkowski – doktor nauk humanistycznych o specjalizacji filozofia, na co dzień praktyk sztuk walki, tańca współczesnego, performance oraz różnych form jogi i medytacji.

Pierwszą gościnią rozmowy będzie Ewa Pierańska – Norek – certyfikowana psychoterapeutka Gestalt, współtwórczyni gabinetów Ja Ty My, współpracująca również ze Stowarzyszeniem Monar, pasjonująca się tańcem i teatrem.

Drugą gościnią będzie Aleksandra Kuś – zawodowa tancerka i pedagożka tańca, związana do niedawna z Polskim Teatrem Tańca, aktualnie prężnie działająca we freelancingu, zaangażowana w liczne projekty artystyczne i choreograficzne.

Ostatnim z gości tego wieczoru będzie Adrian Radwański – nauczyciel metody Pilates, właściciel studia Pilates Boys, w przeszłości zawodowy tancerz również związany z Polskim Teatrem Tańca, który przekierował swoją aktywność całkowicie w stronę metody Pilates, zostając specjalistą w tej dziedzinie.

Podczas rozmowy osoby gościnne podzielą się z nami swoim doświadczeniem i realiami w pracy w zawodzie artystycznym z punktu widzenia zarówno zawodowych artystów i artystek, jak i pod kątem psychologicznym. Opowiedzą, jak wyglądała ich droga do spełniania marzeń i z czym to się wiąże, oraz co na ten temat mówi psychologia.

Serdecznie was zapraszamy – będzie to na pewno niezapomniany wieczór.

Rozmowa jest częścią pierwszej edycji Festiwalu Tańca W NIEZNANE organizowanego przez Studio Nieznane.

Ponadto w programie festiwalu:

∘ Liczne warsztaty tańca współczesnego osobami z Polski jak i zza granicy
∘ Współorganizowane z Kompanią Tańca AWF Poznań CONTESTPORARY czyli bitwy taneczne.
∘ Tęczowa joga z muzyką na żywo z okazji PRIDE WEEK.
∘ Pierwsza edycja konkursu choreograficznego „W nieznane”, podczas którego drogą selekcji nadesłanych zgłoszeń zostaną wybrani uczestnicy konkursu. Następnie odbędą się prezentacje. Nagrody w konkursie są pieniężne.
∘ Integracje
∘ SOMATIC RAVE
∘ Pokazy spektakli site specific
∘ Afterparty oraz wiele więcej…

Festiwal odbędzie się w dniach 12 – 21.06.2026 r.
Szczegóły na stronie: https://www.festiwal-nieznany.pl/

STUDIO NIEZNANE

To inkluzywne miejsce doświadczania poprzez ruch i ciało, gdzie taniec współczesny traktujemy, przez jego różnorodność, jako wyjątkowy sposób na budowanie uważności, ciekawości i świadomości ciała, a także jako ekspresję unikalności i wyjątkowości. Z nami doświadczysz pełnego spektrum różnorodności tańca współczesnego, a także improwizacji, kontakt improwizacji, tańca klasycznego, ludowego i jazzowego oraz choreografii.

Nasz program przygotowany jest w taki sposób, żeby każda osoba, niezależnie od stopnia i poczucia zaawansowania w tańcu czy w pracy z ciałem i ruchem, mogła znaleźć swoją ścieżkę. Poza tym, naszym celem jest stworzenie przestrzeni rozwojowej dla osób studiujących na kierunkach tanecznych, planujących związać swoją przyszłość z tańcem lub aktywnie już działających w tańcu, chcących pogłębiać swoje praktyki, wzmacniać i szlifować technikę, pozostawać i współtworzyć w procesie twórczym.

Jogę w Studio Nieznane traktujemy jako technikę uzupełniającą dla osób tańczących, poprawiającą świadomość, wzmacniającą i pomagającą w pełni korzystać z zakresów ciała. Niemniej nasz program zajęć został skomponowany w taki sposób, żeby stanowił oddzielną, całkowicie kompletną ścieżkę dla osób zainteresowanych jedynie jogą.

W naszym studio stawiamy na komplementarność i różnorodność – od delikatnych, relaksujących praktyk jogi, przez pracę skupioną na oddechu, aż do technik wzmacniających i zajęć mobility, koncentrujących się na anatomii ciała.

Pragniemy stworzyć miejsce, którego nam personalnie brakuje. Dążymy do przestrzeni otwartej na inicjatywy wewnętrzne i zewnętrzne. Marzymy, aby z czasem nie było to tylko miejsce umożliwiające zdobywanie wiedzy i umiejętności na najwyższym poziomie, ale również przestrzeń wspierająca osoby freelancersko działające w tańcu w Polsce.

Studio Nieznane powstało z inicjatywy Piotra Leszka, Katarzyny Leszek, Julii Radziszewskiej oraz Filipa Hylewicza i jednocześnie stanowi siedzibę Teatru Tańca Nieznany, działającego na terenie Poznania od 2018 roku.

Rozmowy Nieznane // Festiwal Tańca W NIEZNANE

∘ KIEDY: 18 czerwca, 19:00
∘ GDZIE: Studio Scena Robocza (ul. Wroniecka 6)
∘ WYDARZENIE BEZPŁATNE
∘ CZAS TRWANIA: 120 min

________________________________

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

FORMA.live // DUET CHABANEL

Plakat przedstawia dłonie rozrywające szary papier, spod którego wyłania się zmięte, czarno-białe zbliżenie na twarz i fryzurę mężczyzny. W górnej części widnieje jaskrawozielony tekst „FORMA.live 19.06.2026 poznań scena robocza wroniecka 6”. Na dole umieszczono biały podpis „duo: Chabanel” oraz nazwisko kuratorki Agaty Kneć.

FORMA.live // DUET CHABANEL

FORMA.live to nie jest zwykły koncert, to doświadczenie.

FORMA. jest niezależną inicjatywą kuratorską i platformą kultury współczesnej. Nie goni za trendami — destyluje proces twórczy. Buduje organiczny potencjał w oparciu o precyzyjny dobór twórców, tekstów i kontekstów.

Od 2018 roku eksploruje granice między dyscyplinami — od sound artu, przez teorię nowych mediów, po architekturę przestrzeni i krytykę kultury.
FORMA. działa na styku redakcji, galerii i laboratorium. To kultura traktowana jak struktura.

Ten live to ukierunkowana improwizacja. Materiał duetu chabanel to postapokaliptyczny świat przepełniony niepewnością dnia jutrzejszego, lękiem chwili obecnej. Niesie w sobie potężny ładunek energetyczny który zdaje się być kontrolowany przez artystów. Każda próba określenia gatunkowego jest daremna, to elektroniczny eksperyment w czystej postaci. Rave przenika się z death metalem by ukazać odbiorcom coś co widzą tylko oni. U podstaw czysty awangardowy noise będący spoiwem formy i swoistym uziemieniem doświadczenia.

Chcę tam być, słyszeć, widzieć, nie wiem czemu, ale chce. Czasem się zastanawiam dlaczego sobie to robię? Może chce czuć, a normalność po wszystkim zdaje się lżejsza. To oczyszczające.

Kuratorka/tekst: Agata Kneć
Realizacja światła i dźwięku: Jacek Broda
Produkcja: Aleksandra Puk
Komunikacja i promocja: Aleksandra Puk, Olga Kwoczak
Organizator: FORMA., Scena Robocza
Patronat: magazyn Glissando

UWAGA: Podczas wydarzenia mogą zostać użyte światła stroboskopowe.

Szczegóły

KIEDY: 19 czerwca 2026, 20:00
GDZIE: Studio Scena Robocza (ul. Wroniecka 6)
BILETY ⟶ w cenie 30 zł dostępne do zakupu przez internet, oraz na miejscu w kasie przed wydarzeniem 
CZAS TRWANIA: 60 minut bez przerwy

Chabanel

Duet improwizowanej muzyki elektronicznej, który tworzą Gabriel Sasseville-Jolicoeur (gitara basowa i elektronika) oraz Jordan Torres Bussière (obiekty amplifikowane i elektronika). Formacja działa od 2014 roku.
Artyści w swojej twórczości bazują na kontraście między surowymi, ciężkimi brzmieniami a stonowaną syntezą, łącząc to z nieregularną rytmiką bliską estetyce free jazzu. Ich celem jest odzyskanie na scenie fizycznej, ucieleśnionej obecności, która stanowiłaby przeciwwagę dla mechanicznego i onirycznego charakteru koncertowej muzyki elektronicznej.
Chabanel posługuje się nietypowymi obiektami i autorskimi rozwiązaniami w kontekście twórczości dźwiękowej.

Agata Kneć

Artystka intermedialna, kompozytorka, kuratorka i aktywistka kulturalna. Traktuje dźwięk jak materię plastyczną – rozciąga go, deformuje, nakłada warstwy. Pracuje na przecięciu sztuk wizualnych, dźwięku i technologii. Jej praktyka obejmuje instalacje audiowizualne, sound design, performans oraz muzykę do filmów krótkometrażowych i słuchowisk. Interesuje ją to, co ukryte w szumie, zniekształceniach i niedopowiedzeniach.
Prace prezentowała na festiwalach oraz w instytucjach kultury w kraju i za granicą. Jako DJ-ka działa na polskiej i międzynarodowej scenie klubowej oraz radiowej, współtworząc autorskie audycje dla Radio Kapitał i NOODS Radio (Bristol).
Od 2018 roku prowadzi FORMA. W latach 2019–2023 współtworzyła stowarzyszenie KOMPLET i przestrzeń DOMIE.

DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ

www.agataknec.com
www.formapresents.com