Logo "Scena Robocza"
Facebook Instagram Youtube

Autor: adminka

Kategorie
Aktualności Rezydencje

CZERWONY PIOTRUŚ. Czy małpa uratuje świat? // House of Cropp + VUJO

Pionowy plakat o czarnym tle, zdominowany przez centralną grafikę futrzanej, jasnoczerwonej małpy. Postać ma twarz z wąskimi oczyma i szerokimi, ciemnoniebieskimi ustami. Ma szeroki tułów i kończyny, których końce są poza kadrem. Za małpą znajduje się peleryna w kolorach od jasnoróżowego do pomarańczowego. W górnej części, białą czcionką widnieje tytuł spektaklu: „Czerwony Piotruś”, a pod nim mniejszy podtytuł: „czy małpa uratuje świat?”. W lewym górnym rogu znajduje się białe logo Scena Robocza. Poniżej niego, również białym tekstem podane są informacje: „Premiera 02.10.2026” „POKAZY 3,4.10.2026” „Studio Scena Robocza ul. Wroniecka 6” W lewym dolnym rogu widnieje biały napis: „House of Cropp + VUJO zwycięski zespół Open Calla Nowej Generacji 2026”.
Pionowy plakat o czarnym tle, zdominowany przez centralną grafikę futrzanej, jasnoczerwonej małpy. Postać ma twarz z wąskimi oczyma i szerokimi, ciemnoniebieskimi ustami. Ma szeroki tułów i kończyny, których końce są poza kadrem. Za małpą znajduje się peleryna w kolorach od jasnoróżowego do pomarańczowego. W górnej części, białą czcionką widnieje tytuł spektaklu: „Czerwony Piotruś”, a pod nim mniejszy podtytuł: „czy małpa uratuje świat?”. W lewym górnym rogu znajduje się białe logo Scena Robocza. Poniżej niego, również białym tekstem podane są informacje: „Premiera 02.10.2026” „POKAZY 3,4.10.2026” „Studio Scena Robocza ul. Wroniecka 6” W lewym dolnym rogu widnieje biały napis: „House of Cropp + VUJO zwycięski zespół Open Calla Nowej Generacji 2026”.

DO PREMIERY POZOSTAŁO

Dni
Godziny
Minuty
Sekundy

Chcemy się śmiać, strugać pawiana i przewracać się na skórce od banana.

Czy to naturalne żyć od poniedziałku do piątku? Piątek – weekendu początek. Kolejny weekend się kończy, znowu ten poniedziałek. Ile “piątek, piąteczek, piątunio” mam jeszcze w sobie? Co może nas wyrwać z zapętlonego biurowego życia i kolejnego small talku przy ekspresie do kawy? Naszą nadzieją i superbohaterem jest zawszawiona małpa. 

Budujemy kolektywne doświadczenie deewolucji – pozbycia się pragnień i ambicji narzuconych przez cywilizację, przy jednoczesnym powrocie do małpy. Chcemy się śmiać, strugać pawiana i przewracać się na skórce od banana. Czy @ nas uratuje? Możliwe, ale na pewno nie zrobi tego na ludzkich zasadach i w ludzkim języku.

“Czerwony Piotruś” to bezpośrednie nawiązanie do opowiadania Sprawozdanie dla akademii Franza Kafki. To imię, które dla głównego bohatera jest pamiątką po pierwszym spotkaniu z człowiekiem. Historia Czerwonego Piotrusia pokazuje, do jakich poświęceń jesteśmy zmuszani na co dzień, aby z sukcesem dopasowywać się do „ludzkich” standardów. Te strategie oparte są na uważnej obserwacji, odgrywaniu ról i powielaniu tego, co zarejestrowaliśmy jako „ludzkie”. Przykładem tego jest nie tylko w dużej mierze oparty na zabawie drag, ale przede wszystkim doświadczenia nierozerwalnie związane z codziennym życiem osób queerowych.

Performatywny akt nadania imienia szympansowi oraz motywacja do stania się ludzkim mężczyzną przypominają nam proces powstawania persony dragowej, w szczególności narodzin drag kinga. Drag king, podobnie jak Czerwony Piotruś, uczy się naśladować, a w rezultacie wiarygodnie odgrywać człowieka. W kontrze do ludzkiej tresury zapraszamy Was do małpiego gaju, ale ostrzegamy – z niego nikt już nie wyjdzie człowiekiem.

Prosty opis spektaklu: 

„Czerwony Piotruś” to spektakl o zmęczeniu pracą w korporacji i ciągłym dopasowywaniu się do społecznych zasad. Inspiracją jest opowiadanie Franza Kafki „Sprawozdanie dla akademii”, w którym małpa Czerwony Piotruś uczy się zachowywać jak człowiek. Na co dzień do społecznych norm próbują dopasować się osoby queerowe. W spektaklu wystąpią drag kingowie, którzy tworzą swoje postaci za pomocą kostiumu, makijażu i gry aktorskiej. Przyglądają się przy tym stereotypom dotyczącym płci. Będzie absurd, śmiech, małpie wygłupy i próba ucieczki od zasad, które mówią nam, jak żyć i wyglądać.

Scenariusz, reżyseria, scenografia: House of  Cropp + VUJO
Występują: Evan Berliner, Marian Elektryk, Zenon Cierpiętnicki, VUJO
Kostiumy: Jakub Kostewicz, Marek Grzegorski
Muzyka: Zakład Szewski Tomaszewski, Borys Szadkowski
Wizualizacje: Borys Szadkowski, Jakub Kostewicz
Realizacja dźwięku: Maciej Frycz
Realizacja światła: Jacek Broda
Komunikacja i promocja: Aleksandra Puk, Aleksandra Kubik
Produkcja wykonawcza: Aleksandra Puk
Identyfikacja wizualna: Kornelia Nowak
Teaser: Jakub Kostewicz
Produkcja: Scena Robocza
Premiera: 2 października 2026
Pokazy: 3-4 października 2026, Studio Scena Robocza, ul. Wroniecka 6
Partnerzy i partnerki: notes na 6 tygodni, Lesstorie., Les Pegazy, Duma Magazyn

BIOGRAMY

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego

Dofinanowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

Warsztaty z małpowania – wydarzenie kontekstowe do premiery „Czerwony Piotruś. Czy małpa uratuje świat?”//Marta Iwaszkiewicz

Grafika informująca o wydarzeniu kontekstowym "Warsztaty z małpowania" prowadzone przez Martę Iwaszkiewicz, 26 września 2026 roku o godzinie 18:00 w Studio Scena Robocza. Grafika przedstawia zdjęcia człowiek a masce goryla, treść tekstowa znajduje się na zielonej ramce otaczającej zdjęcie.
Osoby siedzą w przestrzeni teatralnej. Mężczyzna śmieje się z głową uniesioną do góry, kobieta po jego lewej czyta tekst z głową opartą o rękę. W lewym górnym rogu znajduje się logo Scena Robocza. Na środku Znajduje się napis "Warsztaty z małpowania" na różowym tle.

Ponieważ Dziadek podsumowywał mnie często mówiąc “ty małpo”, zapraszam na warsztaty z małpowania! Czyli spotkanie mające na celu odkrycie i eksplorację tego, co Was najbardziej bawi w sobie samych. 

Na tych warsztatach będziemy małpować, przerysowywać, obserwować i wymyślać na poczekaniu. Korzystając z gier impro i prostych zadań scenicznych. Popracujemy z ciałem, głosem, ruchem i wyobraźnią. 

Będziemy ryzykować i sprawdzać jak to jest zrobić coś kompletnie głupiego. A z braku oceny siebie i innych zobaczycie ile dobrej, prawdziwej zabawy może wyniknąć!  

Ten warsztat jest dla wszystkich, niepotrzebne jest żadne doświadczenie sceniczne!

BIO

Kobieta o blond włosach ubrana w futro we wzór panterki patrzy w obiektyw. Trzyma gałęzie liściastej rośliny. Zdjęcie wykonane z lampą błyskową, mocno kontrastowe.
fot. Karolina Jóźwiak
Marta Iwaszkiewicz

improwizatorka, komiczka i performerka. Na scenie od 2011 roku. Absolwentka kursu w Improv Olympic w Chicago. Dwa razy występowała na festiwalu Del Close Marathon w Nowym Jorku, gdzie przy okazji chodziła na wiele warsztatów do szkoły Upright Citizen Brigade. Jest instruktorką improwizacji od 2015 roku, szkoliła w Szkole Impro. W 2018 roku współtworzyła wraz z Vujem pierwsze w Polsce Lip Sync Battle, od tego czasu jest konferansjerką na wydarzeniach queerowych jako Wichura. Wciąż wspomina zamknięte Madame Q gdzie była wodzirejką na etacie. Nie przez przypadek Wichura. Energii do robienia głupoty nigdy jej nie brakuje! 

∘ KIEDY: 26 września, 18:00
∘ GDZIE: Studio Scena Robocza (ul. Wroniecka 6)
∘ WYDARZENIE BEZPŁATNE
∘ ZAPISY ⟶ bilety@scenarobocza.pl (decyduje kolejność zgłoszeń, o dostaniu się na warsztaty poinformujemy w odpowiedzi zwrotnej)
∘ MAKSYMALNA ILOŚĆ OSÓB W GRUPIE: 16
∘ OGRANICZENIA WIEKOWE: 18+
∘ CZAS TRWANIA: 180 minut (z przerwą)

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Projekty

Ophelia’s Heartbeats // Handszu/Trawkowska/Purandare

Zdjęcie przedstawia parę osób stojących obok siebie na tle wiejskiego krajobrazu o zachodzie słońca. Po lewej stronie młoda kobieta z rudymi włosami trzyma w górze wędkę. Ubrana jest w ciemną bluzkę i jasną kamizelkę z przypiętym kwiatkiem. Obok niej, po prawej stronie, stoi starszy mężczyzna w czapce z daszkiem, okularach przeciwsłonecznych i beżowej kamizelce wędkarskiej, również trzymając wędkę w pionowej pozycji. W lewym górnym rogu znajduje się logotyp z napisem „Scena Robocza”. Na dole grafiki umieszczono duży, żółty kształt przypominający chmurę z czarnym tekstem: „Ophelia’s Heartbeats”. Całość ma ciepłą, złotą tonację.
Plakat w pionowym formacie z intensywnie żółto-zielonym tłem. Centralną część zajmuje wycięty kształt przypominający chmurę lub plamę, wewnątrz którego widać zdjęcie kobiety i mężczyzny z wędkami na tle łąki. W lewym górnym rogu znajduje się czarne logo „Scena Robocza”. Dolną część plakatu zajmują czarne napisy informacyjne: Duży tytuł: „Ophelia’s Heartbeats” Podtytuł: „Handszu, Trawkowska, Purandare” Po lewej stronie na dole: „STUDIO SCENA ROBOCZA” Po prawej stronie na dole: „18.07.2026 19:00”

Spotkanie różnych kultur, języków i tradycji artystycznych!

Ophelia’s Heartbeats to muzyczno-teatralny performans, który podjął próbę spojrzenia na postać Ofelii z „Hamleta” Williama Szekspira przez pryzmat jej wewnętrznego świata emocji, pragnień i doświadczeń. Spektakl skupił się na psychologicznym wymiarze bohaterki, proponując autorską interpretację jej relacji z samą sobą oraz z otaczającą ją rzeczywistością.

Projekt miał charakter międzykulturowy, łącząc inspiracje europejskie i indyjskie. W warstwie tekstowej wykorzystane zostały fragmenty tłumaczeń „Hamleta” autorstwa Józefa Paszkowskiego i Stanisława Wyspiańskiego, a także indyjskie teksty i poezja nawiązujące do postaci Ofelii. Spektakl był prezentowany w trzech językach: polskim, angielskim i marathi.

Muzyczna odsłona projektu bazowała na dialogu pomiędzy jazzem, improwizacją wokalną oraz tradycyjnymi rytmami i instrumentami Indii, w tym tablą. Istotnym elementem procesu twórczego była improwizacja – część autorskich tekstów i pieśni powstała podczas prób, stając się integralną częścią przedstawienia. 

W spektaklu pojawiły się również tradycyjne formy śpiewu i ruchu scenicznego zaczerpnięte z indyjskich tradycji performatywnych. Jego istotną częścią były także Baithakichi Lavni – historyczna forma teatru muzycznego wywodząca się z Maharasztry, w której solistka, siedząc na ziemi przy akompaniamencie muzyków, opowiadała historię poprzez śpiew, słowo i ekspresję aktorską.

Prosty opis spektaklu: 

„Ophelia’s Heartbeats” to muzyczno-teatralny performance. Przedstawia historię Ofelii z „Hamleta” Williama Szekspira skupiając się na jej wewnętrznych przeżyciach i emocjach. Spektakl pokazuje relację pomiędzy bohaterką a otaczającym ją światem.Projekt łączy inspiracje europejskie z indyjskimi. Przedstawienie prezentowane jest w trzech językach: polskim, angielskim i marathi. Podczas pokazu pojawiają się muzyka na żywo oraz elementy śpiewu i ruchu scenicznego.

Wykonanie: Kornelia Trawkowska – Ofelia, muzyka: Milena Handszu, Mandar Purandare
Komunikacja i promocja: Aleksandra Kubik, Aleksandra Puk
Produkcja: Aleksandra Puk
Obsługa techniczna: Jacek Broda

Portret młodej kobiety z różowo-rudymi włosami, ujętej z profilu, patrzącej w górę i lekko w bok. Kobieta ma delikatny makijaż, podkreślone usta i duże, geometryczne kolczyki. Jest ubrana w ciemny golf. Tło zdjęcia jest mocno rozmyte (efekt bokeh) i składa się z jasnych, turkusowo-niebieskich punktów świetlnych, które tworzą zimny, kontrastowy klimat wokół ciepłej tonacji twarzy.

Kornelia Trawkowska to wszechstronna aktorka teatralna, performerka i pedagożka, od lat związana z najważniejszymi scenami w Polsce. Specjalizuje się w teatrze współczesnym, eksperymentalnym i zaangażowanym społecznie, a jej praca często przekracza granice gatunków, łącząc grę aktorską z performansem, śpiewem, ruchem i aktywizmem. Ukończyła Uniwersytet Śląski na kierunku kulturoznawstwo oraz jest absolwentką Wydziału Aktorskiego PWST Kraków (2008). Karierę rozpoczęła w Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie (2009–2011) w m.in. „Wesele” (reż Geza Bodolay), „Orkiestra Titanic” (reż. Andrzej Domalik), „Tango Piazzolla” (reż. Żuk Opalski).  Współpracowała z Teatrem im. Bogusławskiego w Kaliszu, Teatrem Dramatycznym w Warszawie, Teatrem Polskiego Radia oraz Teatrem Malabar Hotel.  

Zdjęcie przedstawia młodą kobietę o rudych włosach, ubraną w jasną, luźną koszulę, czarny kapelusz typu melonik i czarne spodnie. Kobieta stoi na tle metalowego płotu i drzew, patrząc w kierunku obiektywu. W prawej ręce trzyma złoty saksofon, trzymając go u boku.

Milena Handszu to saksofonistka, kompozytorka oraz muzykoterapeutka. Absolwentka łódzkiej Akademii Muzycznej i studentka Akademii Muzycznej w Gdańsku. Tworzy projekty inspirowane słowiańskim folklorem i muzyką wschodu. W swoim życiu największy nacisk kładzie na syntezę wszystkich sztuk oraz rozwój duchowy. Jej muzyczne inspiracje to przede wszystkim muzyka ludowa, etniczna oraz eksperymentalna. W swoich kompozycjach często sięga do tradycji wszelakich kultur i wpasowuje je do form jazzowych oraz improwizacji, nadając im nowe i ciekawe brzmienie. Współtworzy zespoły: trauma trip trio oraz GanaVana 

Zdjęcie przedstawia mężczyznę w średnim wieku, o ciemnej karnacji, występującego na scenie. Mężczyzna ma na sobie tradycyjną, kolorową czapkę z haftami, czarną koszulę z czerwonym wzorem i białą, haftowaną kamizelkę. Stoi przed mikrofonem, a jego ręce spoczywają na dwóch instrumentach dętych drewnianych – oboju i klarnecie – umieszczonych na stole przed nim.

Mandar Purandare to od 15 lat wykładowca języka hindi w Instytucie Orientalistyki na UAM w Poznaniu. Pochodzi z Pune, jednego z największych miast zachodnich Indii. Na scenie występuje od 12-tego roku życia. Jego pasją jest teatr i aktorstwo oraz przede wszystkim muzyka. Jest fanem i praktykiem indyjskiej muzyki klasycznej oraz ludowej. Otwarty na eksperymenty w każdym możliwym gatunku. W Polsce od wielu lat angażuje się we wszelakie projekty muzyczne. Tworzy z zamiarem połączenia wschodniego i zachodniego świata sztuki. Śpiewa i gra głównie na fisharmonii indyjskiej, ale ostatnimi czasy poszerzył swoje instrumentarium o table oraz klarnet. Skromnie mówi o sobie, że jest artystą samoukiem. 

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Projekty

Warsztaty Technik Scenicznych // realizacja dźwięku i światła

Czarna grafika z pomarańczowymi napisami. W centrum zdjęcie przedstawiające mężczyznę przy konsoli.
Czarna grafika z pomarańczowymi napisami. W centrum zdjęcie przedstawiające mężczyznę przy konsoli.

W dniach 6-11 lipca odbyły się dwa cykle warsztatów technik scenicznych pod okiem doświadczonych realizatorów dźwięku i światła. Warsztaty składały się z czterogodzinnych bloków poświęconych osobno pracy realizatora dźwięku i światła.

Był to cykl sześciu spotkań edukacyjnych, skierowanych do osób zainteresowanych tworzeniem i obsługą dźwięku oraz oświetlenia scenicznego – zarówno dla osób bez żadnego doświadczenia, jak i tych stawiających już swoje pierwsze kroki w reżyserce, chcących zaczerpnąć wiedzę od specjalistów i praktyków w tej dziedzinie. Program zakładał podejście „learning by doing” – uczestnicy uczyli się poprzez działanie, eksperymentowanie oraz pracę na rzeczywistych przykładach.

Warsztaty obejmowały zarówno podstawy techniczne, jak i zagadnienia kreatywne, takie jak budowanie narracji, praca z ciszą, rytmem i przestrzenią.

Istotnym elementem programu była demistyfikacja technologii – pokazanie, że realizacja dźwięku i światła nie musi być domeną wyłącznie specjalistów, a przy odpowiednim podejściu i zrozumieniu podstaw może być dostępna dla szerokiego grona twórców.

Warsztaty skierowane były do osób od 18 roku życia.

Harmonogram warsztatów
6 LIPCA – DZIEŃ 1

10:00 – 14:00 | realizacja dźwięku

Wprowadzenie do dźwięku w teatrze

  • rola dźwięku w spektaklu
  • podstawowe pojęcia (sygnał, poziomy, pasmo, sprzężenia)
  • przegląd sprzętu i narzędzi

16:00 – 20:00 | realizacja światła

Wprowadzenie do oświetlenia scenicznego

  • przedstawienie ciekawostek z zakresu oświetlenia scenicznego
  • omówienie podstawowych zagadnień teoretycznych z zakresu elektryki oraz zasady działania dimmera
  • prezentacja osprzętu technicznego, będącego w zasobach Sceny Roboczej, zasady podłączania urządzeń
  • prezentacja autorskich projektów prowadzącego warsztaty
7 LIPCA – DZIEŃ 2

10:00 – 14:00 | realizacja dźwięku

Mikrofony i rejestracja dźwięku

  • rodzaje mikrofonów i ich zastosowanie
  • techniki mikrofonowania w teatrze
  • podstawy nagrywania dialogów i efektów
  • field recording

16:00 – 20:00 | realizacja światła

Podstawy technologii oświetleniowej

  • omówienie rodzajów żarówek i reflektorów oraz urządzeń inteligentnych i nieinteligentnych – zasady działania i różnice między nimi
  • widmo światła widzialnego i niewidzialnego, CRI, teoria koloru, zasada odwrotności kwadratów, lumeny, ANSI lumeny, kandele oraz inne zagadnienia z fizyki światła
  • podstawy BHP w pracy technika scenicznego
8 LIPCA – DZIEŃ 3

10:00 – 14:00 | realizacja dźwięku

System nagłośnienia i miks

  • przedstawienie zasad działania systemu nagłośnienia
  • podstawy pracy na mikserze
  • równowaga, czytelność i dynamika dźwięku

16:00 – 20:00 | realizacja światła

Techniki świecenia i praca z przestrzenią

  • techniki oświetlania różnego rodzaju wydarzeń oraz sposoby osiągania zamierzonych efektów świetlnych
  • dekonstrukcja świateł z przykładowych spektakli i omówienie metod uzyskania konkretnych efektów
  • dobrze wykonana instalacja na sali oraz korzyści wynikające z odpowiedniego przygotowania przestrzeni
  • wieszanie reflektorów, pozycjonowanie, obracanie oraz ustawienia soczewek i noży
9 LIPCA – DZIEŃ 4

10:00 – 14:00 | realizacja dźwięku

Praca z materiałem dźwiękowym

  • edycja i przygotowanie dźwięku
  • wprowadzenie do pracy w programach typu DAW
  • tworzenie prostych efektów i podkładów

16:00 – 20:00 | realizacja światła

Światło koncertowe i teatralne

  • gościnne poprowadzenie warsztatów przez oświetleniowca zespołu “Kuba i Kuba”.
  • rozszerzenie zagadnienia światła koncertowego i omówienie różnic pomiędzy światłem koncertowym a teatralnym
10 LIPCA – DZIEŃ 5

10:00 – 14:00 | realizacja dźwięku

Dźwięk jako narzędzie dramaturgiczne

  • budowanie nastroju i narracji
  • praca z ciszą, rytmem i przestrzenią
  • synchronizacja dźwięku z akcją sceniczną

16:00 – 20:00 | realizacja światła

Prowadzenie spektaklu

  • prowadzenie spektakli
  • wprowadzenie pojęcia “cue”
  • opracowanie scenariusza przykładowego spektaklu
  • projekcje i wideo, Resolume, OBS, przechwytywanie obrazu z kamery lub  innego komputera
11 LIPCA – DZIEŃ 6

10:00 – 14:00 | realizacja dźwięku

Realizacja techniczna spektaklu

  • przygotowanie do próby i pokazu
  • organizacja pracy realizatora
  • realizacja mini-formy scenicznej (ćwiczenie praktyczne)

16:00 – 20:00 | realizacja światła

Przygotowanie scenariusza oświetlenia

  • przygotowanie scenariusza oświetlenia przykładowego wydarzenia, spektaklu lub koncertu
  • opracowanie przebiegu scena po scenie z aktywnym udziałem uczestników
Koszt

– oba bloki warsztatowe (światła i dźwięku – 48h) – 1500 zł przy płatności z góry
– jeden blok warsztatowy (światła lub dźwięku – 24h) – 900 zł przy płatności z góry
– pojedynczy warsztat (światła lub dźwięku – 4h) – 200 zł

Miejsce: Studio Scena Robocza, ul. Wroniecka 6

O prowadzących warsztaty

Czarno biały porter mężczyzny siedzącego na krześle z nogami położonymi na stole.

Maciej Frycz – muzyk, kompozytor, producent muzyczny i realizator dźwięku z dwudziestoletnim stażem. Jako realizator współpracował z zespołami: Muchy, Pustki, Snowman, Kobiety i WaluśKraksaKryzys. Wyprodukował wiele płyt jazzowych, folkowych, awangardowych i rockowych, m. in. dla wytwórni MULTIKULTI, LADO ABC, KILOGRAM RECORDS. Tworzy muzykę do spektakli teatralnych i filmów współpracując z reżyserem Adamem Ziajskim. Muzyk i założyciel poznańskiego kolektywu muzycznego GOLDENBOYS.

Czarno-białe zdjęcie przedstawiające uśmiechniętego mężczyznę na rusztowaniu pomiędzy dwoma reflektorami.

Michał Kurasiński – technik teatralny i estradowy specjalizujący się w oświetleniu. Kulkuletni technik przy festiwalach teatralnych, takich jak „Bramat” w Goleniowie, „Kontrapunkt” w Szczecinie. Na co dzień współpracuje z poznańską Sceną Roboczą, Stargardzkim Centrum kultury, goleniowskim Domem Kultury oraz Teatrem Kana. Wielokrotnie współprodukował wystawy ze szczecińską galerią sztuki „TRAFO” oraz niezależnymi artystami. Prywatnie muzyk, pisarz oraz entuzjasta elektroniki.
Kategorie
Aktualności

Ophelia’s Heartbeats // Handszu/Trawkowska/Purandare

Zdjęcie przedstawia parę osób stojących obok siebie na tle wiejskiego krajobrazu o zachodzie słońca. Po lewej stronie młoda kobieta z rudymi włosami trzyma w górze wędkę. Ubrana jest w ciemną bluzkę i jasną kamizelkę z przypiętym kwiatkiem. Obok niej, po prawej stronie, stoi starszy mężczyzna w czapce z daszkiem, okularach przeciwsłonecznych i beżowej kamizelce wędkarskiej, również trzymając wędkę w pionowej pozycji. W lewym górnym rogu znajduje się logotyp z napisem „Scena Robocza”. Na dole grafiki umieszczono duży, żółty kształt przypominający chmurę z czarnym tekstem: „Ophelia’s Heartbeats”. Całość ma ciepłą, złotą tonację.
Plakat w pionowym formacie z intensywnie żółto-zielonym tłem. Centralną część zajmuje wycięty kształt przypominający chmurę lub plamę, wewnątrz którego widać zdjęcie kobiety i mężczyzny z wędkami na tle łąki. W lewym górnym rogu znajduje się czarne logo „Scena Robocza”. Dolną część plakatu zajmują czarne napisy informacyjne: Duży tytuł: „Ophelia’s Heartbeats” Podtytuł: „Handszu, Trawkowska, Purandare” Po lewej stronie na dole: „STUDIO SCENA ROBOCZA” Po prawej stronie na dole: „18.07.2026 19:00”

Zapraszamy na spotkanie różnych kultur, języków i tradycji artystycznych!

Ophelia’s Heartbeats to muzyczno-teatralny performans, który podejmuje próbę spojrzenia na postać Ofelii z „Hamleta” Williama Szekspira przez pryzmat jej wewnętrznego świata emocji, pragnień i doświadczeń. Spektakl skupia się na psychologicznym wymiarze bohaterki, proponując autorską interpretację jej relacji z samą sobą oraz z otaczającą ją rzeczywistością.

Projekt ma charakter międzykulturowy, łącząc inspiracje europejskie i indyjskie. W warstwie tekstowej wykorzystane zostaną fragmenty tłumaczeń „Hamleta” autorstwa Józefa Paszkowskiego i Stanisława Wyspiańskiego, a także indyjskie teksty i poezja nawiązujące do postaci Ofelii. Spektakl będzie prezentowany w trzech językach: polskim, angielskim i marathi.

Muzyczna odsłona projektu opiera się na dialogu pomiędzy jazzem, improwizacją wokalną oraz tradycyjnymi rytmami i instrumentami Indii, w tym tablą. Istotnym elementem procesu twórczego jest improwizacja – część autorskich tekstów i pieśni powstanie podczas prób, stając się integralną częścią przedstawienia. 

W spektaklu pojawią się również tradycyjne formy śpiewu i ruchu scenicznego zaczerpnięte z indyjskich tradycji performatywnych. Jego istotną częścią jest także Baithakichi Lavni – historyczna forma teatru muzycznego wywodząca się z Maharasztry, w której solistka, siedząc na ziemi przy akompaniamencie muzyków, opowiada historię poprzez śpiew, słowo i ekspresję aktorską.

Wykonanie: Kornelia Trawkowska – Ofelia, muzyka: Milena Handszu, Mandar Purandare
Komunikacja i promocja: Aleksandra Kubik, Aleksandra Puk
Produkcja: Aleksandra Puk
Obsługa techniczna: Jacek Broda

________________________________

𝓞𝓹𝓱𝓮𝓵𝓲𝓪’𝓼  𝓗𝓮𝓪𝓻𝓽𝓫𝓮𝓪𝓽𝓼 // Handszu/Trawkowska/Purandare

∘KIEDY: 8 czerwca, 19:00
∘GDZIE: Studio Scena Robocza (ul. Wroniecka 6)
∘BILETY ⟶ https://bit.ly/3QyTrrD
∘CZAS TRWANIA: 70 minut bez przerwy
∘DODATKOWE INFORMACJE: Prosimy o punktualne przybycie. Osoby spóźnione mogą nie zostać wpuszczone na spektakl.

Portret młodej kobiety z różowo-rudymi włosami, ujętej z profilu, patrzącej w górę i lekko w bok. Kobieta ma delikatny makijaż, podkreślone usta i duże, geometryczne kolczyki. Jest ubrana w ciemny golf. Tło zdjęcia jest mocno rozmyte (efekt bokeh) i składa się z jasnych, turkusowo-niebieskich punktów świetlnych, które tworzą zimny, kontrastowy klimat wokół ciepłej tonacji twarzy.

Kornelia Trawkowska to wszechstronna aktorka teatralna, performerka i pedagożka, od lat związana z najważniejszymi scenami w Polsce. Specjalizuje się w teatrze współczesnym, eksperymentalnym i zaangażowanym społecznie, a jej praca często przekracza granice gatunków, łącząc grę aktorską z performansem, śpiewem, ruchem i aktywizmem. Ukończyła Uniwersytet Śląski na kierunku kulturoznawstwo oraz jest absolwentką Wydziału Aktorskiego PWST Kraków (2008). Karierę rozpoczęła w Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie (2009–2011) w m.in. „Wesele” (reż Geza Bodolay), „Orkiestra Titanic” (reż. Andrzej Domalik), „Tango Piazzolla” (reż. Żuk Opalski).  Współpracowała z Teatrem im. Bogusławskiego w Kaliszu, Teatrem Dramatycznym w Warszawie, Teatrem Polskiego Radia oraz Teatrem Malabar Hotel.  

Zdjęcie przedstawia młodą kobietę o rudych włosach, ubraną w jasną, luźną koszulę, czarny kapelusz typu melonik i czarne spodnie. Kobieta stoi na tle metalowego płotu i drzew, patrząc w kierunku obiektywu. W prawej ręce trzyma złoty saksofon, trzymając go u boku.

Milena Handszu to saksofonistka, kompozytorka oraz muzykoterapeutka. Absolwentka łódzkiej Akademii Muzycznej i studentka Akademii Muzycznej w Gdańsku. Tworzy projekty inspirowane słowiańskim folklorem i muzyką wschodu. W swoim życiu największy nacisk kładzie na syntezę wszystkich sztuk oraz rozwój duchowy. Jej muzyczne inspiracje to przede wszystkim muzyka ludowa, etniczna oraz eksperymentalna. W swoich kompozycjach często sięga do tradycji wszelakich kultur i wpasowuje je do form jazzowych oraz improwizacji, nadając im nowe i ciekawe brzmienie. Współtworzy zespoły: trauma trip trio oraz GanaVana 

Zdjęcie przedstawia mężczyznę w średnim wieku, o ciemnej karnacji, występującego na scenie. Mężczyzna ma na sobie tradycyjną, kolorową czapkę z haftami, czarną koszulę z czerwonym wzorem i białą, haftowaną kamizelkę. Stoi przed mikrofonem, a jego ręce spoczywają na dwóch instrumentach dętych drewnianych – oboju i klarnecie – umieszczonych na stole przed nim.

Mandar Purandare to od 15 lat wykładowca języka hindi w Instytucie Orientalistyki na UAM w Poznaniu. Pochodzi z Pune, jednego z największych miast zachodnich Indii. Na scenie występuje od 12-tego roku życia. Jego pasją jest teatr i aktorstwo oraz przede wszystkim muzyka. Jest fanem i praktykiem indyjskiej muzyki klasycznej oraz ludowej. Otwarty na eksperymenty w każdym możliwym gatunku. W Polsce od wielu lat angażuje się we wszelakie projekty muzyczne. Tworzy z zamiarem połączenia wschodniego i zachodniego świata sztuki. Śpiewa i gra głównie na fisharmonii indyjskiej, ale ostatnimi czasy poszerzył swoje instrumentarium o table oraz klarnet. Skromnie mówi o sobie, że jest artystą samoukiem. 

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Projekty

NOWY ROZDZIAŁ: UMWELT W RZESZOWIE

Zielony plakat zapowiada spektakl teatralny „Umwelt” w reżyserii Adama Ziajskiego, który odbędzie się w ramach Europejskiego Stadionu Kultury. W centrum, wewnątrz nieregularnego wycięcia, widać poruszone zdjęcie aktorów w białych kostiumach wykonujących gesty dłońmi. Na dole umieszczono czarne napisy informujące o miejscu wydarzenia (I LO w Rzeszowie) oraz dacie i godzinie (28.06.2026, 17:00).
Zielony plakat zapowiada spektakl teatralny „Umwelt” w reżyserii Adama Ziajskiego, który odbędzie się w ramach Europejskiego Stadionu Kultury. W centrum, wewnątrz nieregularnego wycięcia, widać poruszone zdjęcie aktorów w białych kostiumach wykonujących gesty dłońmi. Na dole umieszczono czarne napisy informujące o miejscu wydarzenia (I LO w Rzeszowie) oraz dacie i godzinie (28.06.2026, 17:00).

W czerwcu zagrano „Umwelt” w ramach Europejskiego Stadionu Kultury.

Wschód Kultury – Europejski Stadion Kultury to jedno z największych wydarzeń kulturowych w Polsce, które zrzesza artystów z Europy i Krajów Partnerstwa Wschodniego od 2013 roku. Festiwal słynie z niekonwencjonalnych projektów, a artyści mają możliwość eksperymentowania w różnych dziedzinach sztuki. Jego tegorocznym hasłem przewodnim było „INNOVATION”.  

Po spektaklach w Poznaniu i Wrocławiu, ruszyli_łyśmy do Rzeszowa, aby zaprosić kolejną publiczność do wyjścia poza granice własnej percepcji. „Umwelt” ukazuje osoby o różnorodnym postrzeganiu świata, m.in. osób głuchych, z AuDHD i doświadczających synestezji – unaocznia jak można doświadczać świata, gdy dźwięki mają kolory, a litery własne barwy. Stanowi połączenie teatru z neurotechnologią i biofeedbackiem, a reakcje i emocje widzów współtworzą spektakl.

Tytułowy termin w języku niemieckim oznacza „wokół-świat”: środowisko, które nie tyle nas otacza, ile obejmuje to, co dla nas istotne i rzeczywiście dostrzegalne. To subiektywny świat zmysłów, reakcji i znaczeń.

Udział w festiwalu dał możliwość sprawdzenia, jak rozwinie się nasza opowieść. Każde kolejne miasto to dodatkowy rozdział, dlatego z ciekawością ruszyli_łyśmy na drugi koniec kraju, aby sprawdzić, jakie wrażenia „Umwelt” pozostawi za sobą w Rzeszowie. To następne miejsce na trasie podróży przez światy, do których nie zawsze jesteśmy w stanie dotrzeć. 

UMWELT// ADAM ZIAJSKI

∘ KIEDY: 28 czerwca, 17:00
∘ GDZIE: I LO w Rzeszowie 
∘ CZAS TRWANIA: 90 minut
∘ SZCZEGÓŁY I BEZPŁATNE WEJŚCIÓWKI  ⟶ KLIKNIJ TUTAJ

UWAGA

Spektakl zawiera intensywne efekty świetlne oraz dźwiękowe, które mogą być uciążliwe dla osób wrażliwych.

Spektakl powstał w ramach programu OFF Polska organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Kategorie
Aktualności

Nowa Generacja 2026 // Werdykt

Plakat w wyrazistym, nowoczesnym stylu, zdominowany przez jaskrawe kolory: różowy, żółty i biały. Centralną część zajmuje wielka, żółte słońce z ostrymi promieniami rozchodzącymi się na boki. W jej środku umieszczono szary napis „CZERWONY PIOTRUŚ”, a pod nim mniejszy czarny tekst: „HOUSE OF CROPP + VUJO”. W rogach grafiki znajdują się cztery kolorowe plakietki o różnych kształtach: Lewy górny róg: Czerwony prostokąt z zaokrąglonymi rogami i czarnym napisem „NOWA GENERACJA”. Prawy górny róg: Różowy romb z szarą sylwetką stającego dęba konia. Prawy dolny róg: Pomarańczowy owal z czarnym napisem „OPEN CALL 2026”. Lewy dolny róg: Niebieski podłużny element z czarnym napisem „ZWYCIĘSKI PROJEKT”
Plakat w wyrazistym, nowoczesnym stylu, zdominowany przez jaskrawe kolory: różowy, żółty i biały. Centralną część zajmuje wielka, żółte słońce z ostrymi promieniami rozchodzącymi się na boki. W jej środku umieszczono szary napis „CZERWONY PIOTRUŚ”, a pod nim mniejszy czarny tekst: „HOUSE OF CROPP + VUJO”. W rogach grafiki znajdują się cztery kolorowe plakietki o różnych kształtach: Lewy górny róg: Czerwony prostokąt z zaokrąglonymi rogami i czarnym napisem „NOWA GENERACJA”. Prawy górny róg: Różowy romb z szarą sylwetką stającego dęba konia. Prawy dolny róg: Pomarańczowy owal z czarnym napisem „OPEN CALL 2026”. Lewy dolny róg: Niebieski podłużny element z czarnym napisem „ZWYCIĘSKI PROJEKT”
Z DUMĄ OGŁASZAMY WYNIKI NOWEJ GENERACJI 2026:
▀▄▀▄▀▄ ZWYCIĘZCAMI OPEN CALLA ZOSTAJĄ▀▄▀▄▀▄
House of Cropp + Vujo Z PROJEKTEM „CZERWONY PIOTRUŚ” 

Po wnikliwym przeanalizowaniu nadesłanych zgłoszeń na Ogólnopolski Open Call NOWA GENERACJA 2026, zespół Sceny Roboczej wraz z gronem eksperckim w składzie:  Zuzanna Berendt, Jan Czapliński i Adam Ziajski postanowili nagrodzić projekt 

CZERWONY PIOTRUŚ. CZY MAŁPA URATUJE ŚWIAT? PERFORMATYWNA DEKONSTRUKCJA MĘSKOŚCI kolektywu HOUSE OF CROPP + VUJO.

Eksperci wraz z zespołem Sceny Roboczej docenili dopracowanie koncepcji spektaklu oraz wyrazisty język artystyczny rozwijany przez zespół. Projekt przekonał nas umiejętnym połączeniem humoru, języka scenicznego i krytycznej refleksji nad tym, co uznajemy za naturalne, ludzkie i oczywiste. 

Wszystkim osobom i zespołom, które zgłosiły się do open call’a NOWA GENERACJA 2026 serdecznie dziękujemy za udział i okazane zaufanie.

⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⣔⣠⣆⣰⣄⡀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⢐⣒⣶⢟⣭⢾⣷⣿⣤⠀
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⢤⣿⣿⣵⣿⢿⡿⢿⣷⣷⣂
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⢰⣿⢟⣽⣯⡺⣿⠁⠀⠈⠱⠿
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⣩⣷⣿⣷⣭⢷⠽⣆⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⢀⢤⣤⣲⣻⣿⣿⣿⣯⣯⣿⣯⡿⣵⣴⢶⡄
⠀⢠⣄⣀⣀⣴⡶⣶⣯⡥⣽⣿⢿⣿⣿⣹⣷⡿⠟⠛⠛⢹⡄⢸⠇
⢀⣨⣿⣿⣿⣻⣾⣿⡾⣿⣿⣿⣿⡿⠿⠟⠋⠀⠀⠀⢸⡽⣵⡿⠁
⠹⠸⠋⠉⢁⣾⣿⠷⣻⣿⣿⡟⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⣼⠟⠉⣱⣾⠿⠛⠁⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⣜⠃⠀⢀⡟⠁⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
⢀⣼⠏⢀⣤⡿⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
⠈⠉⠀⠈⠉⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀

Identyfikacja graficzna: Kornelia Nowak

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Projekty

Odsłuch w ciemno // HI VIBE & Scena Nowa

Intensywnie czerwony plakat zapowiada wydarzenie „Odsłuch w ciemno” organizowane przez HI VIBE & Scena Nowa. W centrum, wewnątrz czarnej, poszarpanej plamy, umieszczono zdjęcie dłoni wkładającej płytę CD do odtwarzacza. Na dole plakatu czarnym fontem wypisano miejsce spotkania (STUDIO SCENA ROBOCZA) oraz dokładną datę i godzinę: 20.06.2026 18:00.
Intensywnie czerwony plakat zapowiada wydarzenie „Odsłuch w ciemno” organizowane przez HI VIBE & Scena Nowa. W centrum, wewnątrz czarnej, poszarpanej plamy, umieszczono zdjęcie dłoni wkładającej płytę CD do odtwarzacza. Na dole plakatu czarnym fontem wypisano miejsce spotkania (STUDIO SCENA ROBOCZA) oraz dokładną datę i godzinę: 20.06.2026 18:00.

Odsłuch w ciemno // HI VIBE & SCENA NOWA

Odsłuch w ciemno to społeczne doświadczenie, w którym muzyka staje się pretekstem do wspólnej uważności. To immersyjne spotkanie łączy indywidualne przeżywanie z byciem razem w ciszy, ciemności i prostych gestach codziennej życzliwości. Koncept stworzyła Scena Nowa to krakowski kolektyw kuratorski, który tym razem łączy siły z poznańskim kolektywem HI VIBE. Wydarzenie jest efektem międzymiastowej współpracy i okazją, by doświadczyć Odsłuchu w samym sercu Poznania.

Spotkanie polegało na słuchaniu wybranych utworów w całkowitej ciemności i pełnym skupieniu. Przesłuchali_łyśmy specjalnie przygotowane muzyczne połączenia kilku wydawnictw, a następnie stworzyli_łyśmy przestrzeń do wymiany refleksji i doświadczeń z innymi uczestnikami. To, czego słuchano, pozostało tajemnicą aż do rozpoczęcia wydarzenia, ale można było się spodziewać nieoczywistych brzmień i gatunkowej różnorodności.

W skrócie: odcięto się od bodźców i po prostu słuchano muzyki. Zaciemniono przestrzeń, podłączono głośniki i kliknięto „play”. Potem kliknięto „stop”, zapalono światło i jeszcze chwilę zostali_łyśmy razem w Scenie Roboczej, a potem przenieśli_łyśmy się do klubokawiarni Filter, gdzie odbyła się dalsza część Filtrowania, wydarzenia, którego częścią był Odsłuch w ciemno.

________________________________

Filtrowanie to manifest czystego odbioru. To trzyetapowe wydarzenie, zmusiło nas do zresetowania naszych muzycznych przyzwyczajeń.

Żyjemy w czasach, w których wizerunek, liczby i algorytmy zaczęły dominować nad dźwiękiem. Coraz częściej słuchamy marek osobistych i wykreowanych trendów, zamiast po prostu… słuchać muzyki. W tym szumie wartościowe, ambitne brzmienia łatwo giną pod warstwą wizualnego marketingu.

Krok 1: Odsłuch w ciemno (18:00, Scena Robocza)
Najpierw odcinamy wzrok w ciemności. Zaczynamy od radykalnego skupienia się na dźwięku. 

Krok 2: Panel dyskusyjny „Jak słuchacze wpływają na rynek muzyczny?” (19:30, Filter)
Po zapaleniu świateł przenosimy się do Filtera, by przełożyć nasze doświadczenie na merytoryczną dyskusję. Porozmawiamy o pułapkach współczesnego rynku. 

Krok 3: Finał: Koncert w ciemno (21:00, Filter)
Zwieńczeniem wieczoru był ostateczny test zaufania i ucieczka od uprzedzeń, czyli koncert artysty-niespodzianki. Przyjdź bez żadnych oczekiwań, etykiet i uprzedzeń.

________________________________

Odsłuch w ciemno // HI VIBE & SCENA NOWA

∘ KIEDY: 20 czerwca, 18:00
∘ GDZIE: Studio Scena Robocza (ul. Wroniecka 6)
∘ WYDARZENIE BEZPŁATNE
∘ CZAS TRWANIA: 60 min
∘ DODATKOWE INFORMACJE: Prosimy o punktualne przybycie. Osoby spóźnione mogą nie zostać wpuszczone na wydarzenie.

ORGANIZATORZY

https://www.instagram.com/hivibe.eu/

HI VIBE to wywodząca się z Poznania platforma medialna i stowarzyszenie kreatywne, działające na pograniczu nowoczesnego dziennikarstwa lifestylowo-muzycznego oraz produkcji audiowizualnej. Struktura działalności HI VIBE opiera się na kilku filarach. W obszarze mediowym jest to produkcja merytorycznych podcastów oraz publikacja treści cyfrowych. Równolegle platforma funkcjonuje jako aktywny podmiot branży kreatywnej – zajmuje się kompleksową realizacją teledysków, a także produkcją i współorganizacją wydarzeń kulturalnych. Nadrzędną misją tej niezależnej redakcji jest redefiniowanie tego, jak dziś rozmawia się o popkulturze, oraz wspieranie rodzimej sceny muzycznej poprzez systematyczne odkrywanie i promowanie utalentowanych twórców z całej Polski.

https://www.instagram.com/scena_nowa/

SCENA NOWA to pochodzący z Krakowa kolektyw kuratorujący Scenę Nową na Slot Art Festival w Lubiążu. Stawiają na intensywne koncerty bez oglądania się na gatunki, dlatego można u nich usłyszeć punk, alt-pop, stoner folk, nu-jazz, kung-fu, HC wasabi, normik rock revival i inne pionierskie trendy muzyczne. W ramach festiwalu organizują także immersyjne wydarzenia — odsłuchy w ciemności. Kolektyw odpowiedzialny jest za selekcję muzyczną i merytoryczne wprowadzenie, po to aby zanurzeni w dźwiękach i mroku klasztornych piwnic uczestnicy wzięli udział w doświadczeniu skupionym na uważności i wspólnym przeżywaniu albumów muzycznych od początku do końca. Na co dzień kolektyw tworzy również „Odsłuchy w ciemno” — cykliczne wydarzenie odbywające się w Krakowie.

________________________________

Ogranizatorzy: HI VIBE, Scena Nowa

Produkcja: Aleksandra Puk

Promocja i komunikacja: Aleksandra Puk, Olga Kwoczak, Aleksandra Kubik, HI VIBE, Scena Nowa

Obsługa techniczna: Jacek Broda

________________________________

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Projekty

Jak spełniać marzenia i nie zwariować? – Rozmowy Nieznane // Festiwal Tańca W NIEZNANE

Kolorowy plakat zapowiada wydarzenie kulturalne na tle zniekształconego cyfrowo, różowo-fioletowego wagonu pociągu. W centrum znajduje się duży biały napis „ROZMOWY NIEZNANE” z dopiskiem „na żywo!” oraz datą 18.06.2026. W dolnej części widoczne są logotypy organizatorów, w tym Studio Nieznane i Scena Robocza.
Plakat zapowiada spotkanie na żywo z cyklu „Rozmowy Nieznane” w ramach festiwalu tańca „W NIEZNANE”. Na tle ściany ze starymi kineskopowymi telewizorami widnieją portrety czterech uśmiechniętych osób: Adriana Radwańskiego, Ewy Pierańskiej-Norek, Bartosza Mroczkowskiego i Aleksandry Kuś. Centralne miejsce zajmuje zielony, neonowy tytuł oraz białe pytanie „Jak spełniać marzenia i nie zwariować?”, a pod nimi podano datę 18.06.2026, 19:00 i adres Sceny Roboczej ul. Wroniecka 6.

Jak spełniać marzenia i nie zwariować? – Rozmowy Nieznane // Festiwal Tańca W NIEZNANE

W czwartek 18. czerwca o godzinie 19.00 w Scenie Roboczej odbyły się pierwsze Rozmowy Nieznane na żywo!

Panel dyskusyjny zebrał osoby zainteresowane tańcem, ruchem i sztuką, poszukujące odpowiedzi na pytanie – jak spełniać swoje marzenia i nie zwariować?

Rozmowę poprowadził Bartosz Mroczkowski – doktor nauk humanistycznych o specjalizacji filozofia, na co dzień praktyk sztuk walki, tańca współczesnego, performance oraz różnych form jogi i medytacji. Towarzyszyły mu wyjątkowe osoby gościnne.

Pierwszą z nich była Ewa Pierańska – Norek – certyfikowana psychoterapeutka Gestalt, współtwórczyni gabinetów Ja Ty My, współpracująca również ze Stowarzyszeniem Monar, pasjonująca się tańcem i teatrem.

Drugą gościnią była Aleksandra Kuś – zawodowa tancerka i pedagożka tańca, związana do niedawna z Polskim Teatrem Tańca, aktualnie prężnie działająca we freelancingu, zaangażowana w liczne projekty artystyczne i choreograficzne.

Gościem tego wieczoru był także Adrian Radwański – nauczyciel metody Pilates, właściciel studia Pilates Boys, w przeszłości zawodowy tancerz również związany z Polskim Teatrem Tańca, który przekierował swoją aktywność całkowicie w stronę metody Pilates, zostając specjalistą w tej dziedzinie.

Wieczór przepełniony był osobistymi i intymnymi historiami o odwadze w dążeniu do realizacji marzeń, ale także o niesprzyjających warunkach i przeciwnościach, które mogą na tej drodze stanąć. Dowiedzieliśmy się także, gdzie marzenia czujemy w naszym ciele i co może się wydarzyć, jeśli konsekwentnie będziemy ignorować ich głos. Osoby gościnne podzieliły się doświadczeniem w pracy w zawodzie artystycznym, a także spojrzeniem na te aspekty pod kątem psychologicznym.

Za ten inspirujący wieczór serdecznie dziękujemy Studiu Nieznane. Rozmowa była częścią pierwszej edycji Festiwalu Tańca W NIEZNANE, który odbywał się w dniach 12 – 21.06.2026 r. Szczegóły festiwalu: https://www.festiwal-nieznany.pl/

STUDIO NIEZNANE

To inkluzywne miejsce doświadczania poprzez ruch i ciało, gdzie taniec współczesny traktujemy, przez jego różnorodność, jako wyjątkowy sposób na budowanie uważności, ciekawości i świadomości ciała, a także jako ekspresję unikalności i wyjątkowości. Z nami doświadczysz pełnego spektrum różnorodności tańca współczesnego, a także improwizacji, kontakt improwizacji, tańca klasycznego, ludowego i jazzowego oraz choreografii.

Nasz program przygotowany jest w taki sposób, żeby każda osoba, niezależnie od stopnia i poczucia zaawansowania w tańcu czy w pracy z ciałem i ruchem, mogła znaleźć swoją ścieżkę. Poza tym, naszym celem jest stworzenie przestrzeni rozwojowej dla osób studiujących na kierunkach tanecznych, planujących związać swoją przyszłość z tańcem lub aktywnie już działających w tańcu, chcących pogłębiać swoje praktyki, wzmacniać i szlifować technikę, pozostawać i współtworzyć w procesie twórczym.

Jogę w Studio Nieznane traktujemy jako technikę uzupełniającą dla osób tańczących, poprawiającą świadomość, wzmacniającą i pomagającą w pełni korzystać z zakresów ciała. Niemniej nasz program zajęć został skomponowany w taki sposób, żeby stanowił oddzielną, całkowicie kompletną ścieżkę dla osób zainteresowanych jedynie jogą.

W naszym studio stawiamy na komplementarność i różnorodność – od delikatnych, relaksujących praktyk jogi, przez pracę skupioną na oddechu, aż do technik wzmacniających i zajęć mobility, koncentrujących się na anatomii ciała.

Pragniemy stworzyć miejsce, którego nam personalnie brakuje. Dążymy do przestrzeni otwartej na inicjatywy wewnętrzne i zewnętrzne. Marzymy, aby z czasem nie było to tylko miejsce umożliwiające zdobywanie wiedzy i umiejętności na najwyższym poziomie, ale również przestrzeń wspierająca osoby freelancersko działające w tańcu w Polsce.

Studio Nieznane powstało z inicjatywy Piotra Leszka, Katarzyny Leszek, Julii Radziszewskiej oraz Filipa Hylewicza i jednocześnie stanowi siedzibę Teatru Tańca Nieznany, działającego na terenie Poznania od 2018 roku.

________________________________

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

NOWY ROZDZIAŁ: UMWELT W RZESZOWIE

Zielony plakat zapowiada spektakl teatralny „Umwelt” w reżyserii Adama Ziajskiego, który odbędzie się w ramach Europejskiego Stadionu Kultury. W centrum, wewnątrz nieregularnego wycięcia, widać poruszone zdjęcie aktorów w białych kostiumach wykonujących gesty dłońmi. Na dole umieszczono czarne napisy informujące o miejscu wydarzenia (I LO w Rzeszowie) oraz dacie i godzinie (28.06.2026, 17:00).
Zielony plakat zapowiada spektakl teatralny „Umwelt” w reżyserii Adama Ziajskiego, który odbędzie się w ramach Europejskiego Stadionu Kultury. W centrum, wewnątrz nieregularnego wycięcia, widać poruszone zdjęcie aktorów w białych kostiumach wykonujących gesty dłońmi. Na dole umieszczono czarne napisy informujące o miejscu wydarzenia (I LO w Rzeszowie) oraz dacie i godzinie (28.06.2026, 17:00).

W czerwcu zagramy „Umwelt” w ramach Europejskiego Stadionu Kultury.

Wschód Kultury – Europejski Stadion Kultury to jedno z największych wydarzeń kulturowych w Polsce, które zrzesza artystów z Europy i Krajów Partnerstwa Wschodniego od 2013 roku. Festiwal słynie z niekonwencjonalnych projektów, a artyści mają możliwość eksperymentowania w różnych dziedzinach sztuki. Jego tegoroczne hasło przewodnie to „INNOVATION”.  

Po spektaklach w Poznaniu i Wrocławiu, ruszamy do Rzeszowa, aby zaprosić kolejną publiczność do wyjścia poza granice własnej percepcji. „Umwelt” ukazuje osoby o różnorodnym postrzeganiu świata, m.in. osób głuchych, z AuDHD i doświadczających synestezji – unaocznia jak można doświadczać świata, gdy dźwięki mają kolory, a litery własne barwy. Stanowi połączenie teatru z neurotechnologią i biofeedbackiem, a reakcje i emocje widzów współtworzą spektakl.

Tytułowy termin w języku niemieckim oznacza „wokół-świat”: środowisko, które nie tyle nas otacza, ile obejmuje to, co dla nas istotne i rzeczywiście dostrzegalne. To subiektywny świat zmysłów, reakcji i znaczeń.

Udział w festiwalu to możliwość sprawdzenia, jak rozwinie się nasza opowieść. Każde kolejne miasto to dodatkowy rozdział, dlatego z ciekawością ruszamy na drugi koniec kraju, aby sprawdzić, jakie wrażenia „Umwelt” pozostawi za sobą w Rzeszowie. To następne miejsce na trasie podróży przez światy, do których nie zawsze jesteśmy w stanie dotrzeć. 

UMWELT// ADAM ZIAJSKI

∘ KIEDY: 28 czerwca, 17:00
∘ GDZIE: I LO w Rzeszowie 
∘ CZAS TRWANIA: 90 minut
∘ SZCZEGÓŁY I BEZPŁATNE WEJŚCIÓWKI  ⟶ KLIKNIJ TUTAJ

UWAGA

Spektakl zawiera intensywne efekty świetlne oraz dźwiękowe, które mogą być uciążliwe dla osób wrażliwych.

Spektakl powstał w ramach programu OFF Polska organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego