Kategorie
Projekty

BOYHOOD TALKS: męskie święta – samotność, granice i wyzwania

Podczas ostatniego w tym roku kalendarzowym spotkania z cyklu BOYHOOD TALKS wzięliśmy na warsztat temat zbliżających się Świąt z męskiej perspektywy.

Rozmawialiśmy o napięciu, presji i społecznych rolach, które szczególnie wyraźnie ujawniają się w świątecznym czasie. 

Święta u wielu z nas mogą uruchamiać stres, poczucie osamotnienia albo powroty do dawnych ról, z którymi nie zawsze jest nam po drodze. Święta, pomimo swej uroczystej aury, mogą skrywać w sobie trudne przeżycia wynikające z bardzo ludzkich spraw – konfliktów w rodzinie, osamotnienia.

Spotkanie stało się okazją do lepszego zrozumienia tego, co dzieje się w nas w tym okresie i jak możemy mądrze o siebie zadbać.

 

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo
Kategorie
Projekty

Laboratorium Praktyk Współtwórczych #14 spotkanie z Hanną Wróblewską

2 grudnia odbyła się kolejna dyskusja z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych.

Instytucje: jakie? z kim? dla kogo?

W ramach spotkań z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych przyglądamy się zapleczu działania instytucji kultury. Próbujemy wskazać najważniejsze problemy, jakie są spotykane „za kulisami” działalności kulturalnej, a następnie – wspólnie z osobami uczestniczącymi – znaleźć dla nich potencjalne rozwiązania.

Spotkanie #14 – Kultura w Polsce a kultura polska

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego to najważniejszy z punktu widzenia instytucji oraz działań kulturalnych organ rządowy. Nie tylko finansowo wspiera rozmaite inicjatywy i projekty, ale też podejmuje własne, a przede wszystkim dba o znaczenie kultury w rozwoju demokracji i społeczeństwa obywatelskiego.

W jaki sposób władze MKiDN postrzegają swoją rolę?

Na czym polega różnica pomiędzy spojrzeniem z perspektywy instytucji a władz centralnych?

Jak wygląda krajobraz kulturalny w Polsce – co widać dobrze, a co pozostaje niewidoczne?

Czy działalność kulturalna może mieć istotny wpływ na współczesną politykę (i odwrotnie)?

Gościnią ostatniego w tym roku spotkania w ramach Laboratorium Praktyk Współtwórczych była Hanna Wróblewska – historyczka sztuki, była Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Ze światem kultury związana jest od zawsze. W latach 2010–21 kierowała Narodową Galerią Sztuki Zachęta, pełniła także funkcję komisarza Pawilonu Polskiego na Biennale w Wenecji. W latach 2022–23 była wicedyrektorką ds. naukowych i wystawienniczych w Muzeum Getta Warszawskiego. Od grudnia 2023 pełniła funkcję dyrektorki Departamentu Narodowych Instytucji Kultury w MKiDN. Członkini Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych oraz stowarzyszenia Polski Komitet Narodowy Międzynarodowej Rady Muzeów ICOM.

Rozmowę poprowadził kurator cyklu, Miłosz Markiewicz – doktor nauk humanistycznych zatrudniony w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM, badacz przemocy strukturalnej w instytucjach kultury. Kurator cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej.

Cykl kierujemy: dla osób pracujących w instytucjach, animujących i produkujących, a także dla wszystkich tych, których ciekawi przyszłość instytucji.

Zapis z rozmowy dostępny jest na naszym kanale na Spotify i YouTube.

Autorką identyfikacji graficznej jest Kornelia Nowak, a autorką fotografii – Danuta Matloch (MKiDN).

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo
Kategorie
Aktualności

BOYHOOD TALKS: męskie święta – samotność, granice i wyzwania

Atmosfera świąteczna przejęła już galerie handlowe, restauracje, audycje radiowe i codzienne rozmowy, ale czy na pewno nadchodzący czas to tylko usłana jemiołą magia świąt?

Święta u wielu z nas mogą uruchamiać napięcia, poczucie osamotnienia albo powroty do dawnych ról, z którymi nie zawsze jest nam po drodze. Święta, pomimo swej uroczystej aury, mogą skrywać w sobie trudne przeżycia wynikające z bardzo ludzkich spraw – konfliktów w rodzinie, osamotnienia, zmian dawnych ról społecznych.

Zapraszamy na kolejne spotkanie BOYHOOD TALKS, aby porozmawiać o męskiej samotności, granicach i rolach, które szczególnie widać w świątecznym czasie. Rozmowa będzie wspaniałą okazją, aby lepiej zrozumieć, co dzieje się z Tobą w tym okresie i jak mądrze o siebie zadbać.

Wspólnie zastanowimy się:
   • skąd biorą się trudności, które wielu mężczyzn przeżywa w tym okresie
   • jak w święta poradzić sobie z samotnością, jeśli jej doświadczamy
   • jak rozpoznawać własne potrzeby bez poczucia winy
   • jak stawiać granice bliskim w sposób, który buduje relacje
   • jak nie zgubić siebie między oczekiwaniami a tradycją

Naszym ekspertem będzie Piotr Przybysz, psycholog i psychotraumatolog, pracującym z osobami doświadczającymi silnego stresu, traumy, mobbingu oraz wypalenia zawodowego. W swojej pracy łączy podejście naukowe z relacyjną perspektywą, koncentrując się na budowaniu bezpiecznej, autentycznej relacji terapeutycznej jako kluczowego elementu procesu zmiany.

Po rozmowie tradycyjnie otwieramy czas na pytania i dyskusję z publicznością – zapraszamy do aktywnego udziału!

∘ KIEDY: 10 grudnia, 19:00
∘ GDZIE: Studio Scena Robocza (ul. Wroniecka 6)
∘ WYDARZENIE BEZPŁATNE

 

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo
Kategorie
Aktualności Rezydencje

WIECZORYNKA 404 // Teatr Fatamorgana

Kiedy przestaliśmy być dziećmi i czy aby na pewno? Gdzie podziała się nasza wrodzona spontaniczność, ciekawość na wszystko, szczerość i otwartość?

Jeszcze nie tak dawno odkrywaliśmy tajemnice babcinowego kredensu, budowaliśmy zamki, taplaliśmy się w kałużach i jedliśmy kisiel. Z ufnością odkrywaliśmy tajemnice naszego świata, bez trosk i strachu, a wieczorem czekaliśmy na wieczorynkę.

Dzisiaj jesteśmy zabiegani, czasem zagubieni lub zmęczeni. Mamy być uważni i odpowiedzialni. Mamy to i tamto, jeszcze. Tylko czasu wiecznie nie mamy.

Oddajmy się więc zbiorowemu, chwilowemu urojeniu, że znowu jesteśmy przepiękni, jak dzieci. Oddajmy się władzy naszej wyobraźni, niech wrócą wspomnienia i emocje. Niech będzie po naszemu, w pokręconych historyjkach, zmyślonych opowieściach, lalkach i dziwnych przedmiotach. Zróbmy sobie radochę i oddajmy się bajkom dla dzieci w dorosłych ciałach.

Spektakl Wieczorynka 404 jest zaproszeniem do varieté teatru animacji złożonego z cyklu korespondujących ze sobą miniatur. To mozaikowa opowieścią dla czystej frajdy i dla wytchnienia. Swoiste święto w spotkaniu bez uprzedzeń i pośpiechu, adresowane do wcale nie takich starych.

Scenariusz i reżyseria: Anastasiia Miedviedieva
Wykonanie: Nikon Miedviediev, Oleh Nesterov, Anastasiia Miedviedieva
Tekst: Adam Ziajski
Kostiumy i scenografia: zespół
Realizacja świateł: Jacek Broda
Realizacja dźwięku: Maciej Frycz
Komunikacja i Promocja: Michalina Cendrowska, Aleksandra Puk
Produkcja wykonawcza: Wiktoria Studnicka
Produkcja: SCENA ROBOCZA
Premiera: 13.12.2025

BIO

Teatr Fatamograna to niezależny zespół podróżujących artystów. Projekt zainspirowany potrzebą prostoty i piękna w teatrze, zainicjowany siedem lat temu w Polsce, dziś rozciągnięty między Poznaniem, Kolumbią Brytyjską a resztą świata. Eksplorujący dramat, lalkarstwo, teatr cieni i sztuki wizualne, teatr obiektu i upcyklingu. Ważnym elementem jego praktyki jest angażowanie lokalnych społeczności w projekty artystyczne, łączenie kultur poprzez sztukę i dostarczanie doświadczeń odzwierciedlających złożoność ludzkiej natury i jej kondycji we wspólnej, globalnej rzeczywistości. Teatr Fatamorgana współpracuje z instytucjami i organizacjami kultury na całym świecie, realizując projekty min. w Polsce, Malezji, Meksyku, Tanzanii i Kanadzie. W jego skład wchodzą: Anastasiia Miedviedieva, Paula Mac, Nikon Miedviediev i Oleh Nesterov.

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo
Kategorie
Aktualności

Laboratorium Praktyk Współtwórczych #14 spotkanie z Hanną Wróblewską

Instytucje: jakie? z kim? dla kogo?

W ramach spotkań z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych przyglądamy się zapleczu działania instytucji kultury. Próbujemy wskazać najważniejsze problemy, jakie są spotykane „za kulisami” działalności kulturalnej, a następnie – wspólnie z osobami uczestniczącymi – znaleźć dla nich potencjalne rozwiązania.

Spotkanie #14 – Kultura w Polsce a kultura polska

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego to najważniejszy z punktu widzenia instytucji oraz działań kulturalnych organ rządowy. Nie tylko finansowo wspiera rozmaite inicjatywy i projekty, ale też podejmuje własne, a przede wszystkim dba o znaczenie kultury w rozwoju demokracji i społeczeństwa obywatelskiego.

W jaki sposób władze MKiDN postrzegają swoją rolę?

Na czym polega różnica pomiędzy spojrzeniem z perspektywy instytucji a władz centralnych?

Jak wygląda krajobraz kulturalny w Polsce – co widać dobrze, a co pozostaje niewidoczne?

Czy działalność kulturalna może mieć istotny wpływ na współczesną politykę (i odwrotnie)?

Gościnią ostatniego w tym roku spotkania w ramach Laboratorium Praktyk Współtwórczych będzie Hanna Wróblewska – historyczka sztuki, była Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Ze światem kultury związana jest od zawsze. W latach 2010–21 kierowała Narodową Galerią Sztuki Zachęta, pełniła także funkcję komisarza Pawilonu Polskiego na Biennale w Wenecji. W latach 2022–23 była wicedyrektorką ds. naukowych i wystawienniczych w Muzeum Getta Warszawskiego. Od grudnia 2023 pełniła funkcję dyrektorki Departamentu Narodowych Instytucji Kultury w MKiDN. Członkini Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych oraz stowarzyszenia Polski Komitet Narodowy Międzynarodowej Rady Muzeów ICOM.

Rozmowę poprowadzi kurator cyklu, Miłosz Markiewicz – doktor nauk humanistycznych zatrudniony w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM, badacz przemocy strukturalnej w instytucjach kultury. Kurator cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej.

Dla kogo: dla osób pracujących w instytucjach, animujących i produkujących, a także dla wszystkich tych, których ciekawi przyszłość instytucji.

∘ KIEDY: 2 grudnia, 18:00
∘ GDZIE: Studio Scena Robocza (ul. Wroniecka 6)
∘ WYDARZENIE BEZPŁATNE
∘ ZAPISY ⟶ komunikacja@scenarobocza.pl
∘ CZAS TRWANIA: 120 minut bez przerwy
∘ DODATKOWE INFORMACJE: Spotkanie w języku polskim. Rozmowa będzie rejestrowana, a następnie opublikowana na naszym kanale na Spotify i YouTube.

Autorką identyfikacji graficznej jest Kornelia Nowak
fot. Danuta Matloch (MKiDN)

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo
Kategorie
Projekty

KALEKOWANE STUDIO // wydarzenie kontekstowe MORGUE POLONAIS

Grafika promująca wydarzenie "Kalekowane studio" w Scenie Roboczej. Na zdjęcie przedstawiające grupę artystów performujących na scenie naniesiony został zielony, nieregularny kształt z tytułem wydarzenia. W lewym górnym rogu widnieje biały logotyp Sceny Roboczej

20 listopada 2025 mieliśmy okazję uczestniczyć w wyjątkowych warsztatach sztuki kalekowanej (crip art), które poprowadzili Filip Pawlak wraz z Ewą Jenek, alternatywną motorycznie performerką. Spotkaliśmy się w przestrzeni, w której na czas spotkania zostały uchylone normy społeczne.

Wspólnie kalekowaliśmy ruch, poszukiwaliśmy idealnego pęknięcia, fałdy, kruchości i drżenia. Zmierzyliśmy się z tym, czego najczęściej próbuje się nas oduczyć – brakiem symetrii, koślawością czy brzuchami, które nie są wciągnięte na baczność. Podczas tego ruchowego warsztatu zainspirowaliśmy się wyobrażonym ruchem, odtwarzając i analizując ruchy ikonicznych ról niepełnosprawnych bohaterów w zawłaszczającym wykonaniu pełnosprawnych aktorów.

Dzięki doświadczeniom prowadzących mogliśmy spojrzeć na te role z perspektywy osób z niepełnosprawnością, zwiększyć naszą świadomość na temat wpływu wyboru aktorów na postrzeganie niepełnosprawności w świecie oraz dowiedzieć się, co można zmienić, by środowisko artystyczne stało się w tym temacie bardziej otwarte, inkluzywne i edukujące.

BIO

Filip Pawlak – twórca teatralny, samorzecznik artystów z niepełnosprawnościami, niezależny kurator i producent. Absolwent Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz Akademii Teatralnej w Malmö. Od 2025 roku doktorant Katowickiej Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego oraz członek zespołu Pawilonu tańca i innych sztuk performatywnych w Warszawie. Zaangażowany w międzynarodowy projekt Europe Beyond Access jako ambasador i ekspert. Współautor multidyscyplinarnego projektu „Freak show” realizowanego m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie oraz jako pełnometrażowy film dokumentalny (premiera w 2026 roku). W 2024 roku stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie „Młoda Polska” oraz dwukrotnie Krajowego Planu Odbudowy. W ubiegłych latach rezydent w Europejskim Centrum Sztuki Hellerau w Dreźnie, Komunie Warszawa, Skanes Dansteater oraz Warehouse9 w Kopenhadze. Doświadczony w instytucjonalnym i niezależnym sektorze sztuki, w przeszłości m.in. kierownik działu produkcji MCK Nowy Teatr w Warszawie, producent cyklu 10Treffen na Theatertreffen w Berlinie, współpracownik Rafała Urbackiego. Wieloletni członek IETM International Network for Contemporary Performing Arts, gdzie od 2023 roku zasiada również w advisory board.

Ewa Jenek – kulturoznawczyni, społeczniczka, aktywistka pracująca w lokalnych środowiskach angażujących osoby z niepełnosprawnościami oraz pracująca z młodzieżą w zakresie edukacji pozaformalnej. Performerka w spektaklu Rafała Urbackiego “Niech nigdy w tym dniu słońce nie świeci” w Teatrze im. Fredry w Gnieźnie. Amatorka fotografii oraz mocnych brzmień muzycznych.

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Kategorie
Aktualności

BYCIE W CIELE // Vinyasa Joga z Marią Walczyk

Grafika promująca zajęcia ‘Bycie w ciele – Vinyasa joga’. Widać grupę osób ćwiczących jogę w sali; na pierwszym planie osoba w czarnych legginsach i sportowym topie wykonuje pozycję równowagi na macie, z jedną ręką i przeciwną nogą uniesionymi w górę. W lewym górnym rogu znajduje się logo Sceny Roboczej. Na dole, na różowym kształcie, umieszczony jest tytuł zajęć.

Bycie w ciele to okazja, żeby swoje ciało zauważyć – żeby skoncentrować się na nim i na płynących przez nie odczuciach. To praktyka okazywania mu czułości i ciekawości.

Zapraszamy na drugie spotkanie z cyklu BYCIE W CIELE // Vinyasa Joga z Marią Walczyk. Na grudniowych zajęciach skupimy się na mobilności i otwieraniu obszaru bioder. Będziemy szukać równowagi między pracą a rozluźnieniem, wzmacnianiem a otwieraniem.

Jeśli jesteś osobą początkującą, bądź nie masz jeszcze żadnego doświadczenia z jogą – wpadaj śmiało! Pozycje, które będziemy przyjmować w trakcie zajęć, prezentowane będą w kilku wariantach, co pozwoli każdej z osób praktykujących przejść przez całą sekwencję.

Zabierz ze sobą:

  • matę – zamiast niej sprawdzi się też obszerny ręcznik lub koc
  • coś do picia
  • wygodny, niekrępujący ruchów strój
  • bluzę i ciepłe skarpetki – przydadzą się podczas rozgrzewki i relaksacji

Do zobaczenia na macie!

∘ KIEDY: 17 grudnia, 18:00
∘ GDZIE: Studio Scena Robocza, ul. Wroniecka 6
∘ ZAPISY ⟶ pr@scenarobocza.pl
∘ CENA: 30 zł, płatność na miejscu kartą lub gotówką
∘ MAKSYMALNA ILOŚĆ OSÓB W GRUPIE: 12
∘ CZAS TRWANIA: 90 minut

BIO

fot. Klaudia Bilska

Maria Walczyk – certyfikowana nauczycielka jogi. Ukończyła kurs TTC200 akredytowany przez Yoga Alliance. W ramach swoich zajęć uczy głównie vinyasa jogi – zarówno w jej najłagodniejszych, jak i bardziej dynamicznych odmianach. Jogę pokochała za to, że stanowi ona nie performens, a doświadczenie. W praktyce interesuje ją połączenie dyscypliny, ogólnorozwojowego treningu ciała z praktyką uważności i auto-czułości.

fot. Klaudia Bilska

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo
Kategorie
Aktualności

KALEKOWANE STUDIO // wydarzenie kontekstowe MORGUE POLONAIS

Grafika promująca wydarzenie "Kalekowane studio" w Scenie Roboczej. Na zdjęcie przedstawiające grupę artystów performujących na scenie naniesiony został zielony, nieregularny kształt z tytułem wydarzenia. W lewym górnym rogu widnieje biały logotyp Sceny Roboczej

Posługując się metodami sztuki kalekowanej (crip art) Filip Pawlak wraz z Ewą Jenek, alternatywną motorycznie performerką, zapraszają do przestrzeni, w której na czas spotkania zostaną uchylone normy społeczne.

Wspólnie będziemy kalekować ruch, poszukiwać idealnego pęknięcia, fałdy, kruchości i drżenia. Spróbujmy nauczyć się tego, czego najczęściej próbuje się nas oduczyć – braku symetrii, koślawości czy wciągania brzucha na baczność. Podczas tego ruchowego warsztatu zainspirujemy się wyobrażonym ruchem, odtwarzając i analizując ruchy ikonicznych ról niepełnosprawnych bohaterów w zawłaszczającym wykonaniu pełnosprawnych aktorów.

∘ KIEDY: 20 listopada, 18:00
∘ GDZIE: Studio Scena Robocza, ul. Wroniecka 6
∘ ZAPISY ⟶ komunikacja@scenarobocza.pl
∘ WYDARZENIE BEZPŁATNE
∘ MAKSYMALNA ILOŚĆ OSÓB W GRUPIE: 12
∘ CZAS TRWANIA: 90 minut
∘ PRZYGOTOWANIE DO WARSZTATÓW: wybierz najlepszego Twoim zdaniem aktora odtwarzającego niepełnosprawność w dowolnym filmie oraz spróbuj przygotować szczegółowy opis techniczny tego ruchu. Na warsztaty ubierz wygodny strój pozwalający na ćwiczenia na ziemi.

BIO

Filip Pawlak – twórca teatralny, samorzecznik artystów z niepełnosprawnościami, niezależny kurator i producent. Absolwent Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz Akademii Teatralnej w Malmö. Od 2025 roku doktorant Katowickiej Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego oraz członek zespołu Pawilonu tańca i innych sztuk performatywnych w Warszawie. Zaangażowany w międzynarodowy projekt Europe Beyond Access jako ambasador i ekspert. Współautor multidyscyplinarnego projektu „Freak show” realizowanego m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie oraz jako pełnometrażowy film dokumentalny (premiera w 2026 roku). W 2024 roku stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie „Młoda Polska” oraz dwukrotnie Krajowego Planu Odbudowy. W ubiegłych latach rezydent w Europejskim Centrum Sztuki Hellerau w Dreźnie, Komunie Warszawa, Skanes Dansteater oraz Warehouse9 w Kopenhadze. Doświadczony w instytucjonalnym i niezależnym sektorze sztuki, w przeszłości m.in. kierownik działu produkcji MCK Nowy Teatr w Warszawie, producent cyklu 10Treffen na Theatertreffen w Berlinie, współpracownik Rafała Urbackiego. Wieloletni członek IETM International Network for Contemporary Performing Arts, gdzie od 2023 roku zasiada również w advisory board.

Ewa Jenek – kulturoznawczyni, społeczniczka, aktywistka pracująca w lokalnych środowiskach angażujących osoby z niepełnosprawnościami oraz pracująca z młodzieżą w zakresie edukacji pozaformalnej. Performerka w spektaklu Rafała Urbackiego “Niech nigdy w tym dniu słońce nie świeci” w Teatrze im. Fredry w Gnieźnie. Amatorka fotografii oraz mocnych brzmień muzycznych.

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Kategorie
Aktualności Rezydencje

MORGUE POLONAIS // Filip Pawlak, Mariusz Gołosz

MORGUE POLONAIS

albo siedem polskich płyt nagrobnych

ale bez podpisu

Wspólnota potrzebuje swoich umarłych, aby przywiązać się do ziemi. Znajdujemy ich w różnych miejscach: na cmentarzach, w nazwach ulic, podręcznikach historii czy w serialach kostiumowych albo jako patronów szkół. Polsko brzmiące nazwisko na zagranicznym nagrobku przykuwa nasz wzrok: kolejny dowód potwierdzający istnienie kraju. Czujemy z nimi więź mówiąc tym samym językiem, ale też mając podobne ciała z jednolitym kolorem skóry i porównywalną anatomią.

A co z tymi, którzy odstają od tej normy? Czy jeśli nie widzimy ich po śmierci możemy być pewni, że kiedykolwiek żyli? 

W „Morgue polonais” wystawiamy ich na widoku. Innych, kalekich, niepełnosprawnych, porzuconych. Wzorem XIX wiecznych paryskich publicznych kostnic chcemy zachwycić po śmierci tymi, którzy odtrącali wzrok za życia. W naszej polskiej kostnicy spróbujemy przenieść się w różne miejsca zbiorowej pamięci oraz upomnieć o tych zapomnianych. Dokonamy też sekcji na normatywnym ciele polskiej historii, czy pamięć o niej przeżyje skoro wiadomo że przyszłość jest niepełnosprawna? I czy jeśli po śmierci wyrosną z nas drzewa zamiast nagrobków to ktoś będzie pamiętał o nas?

Reżyseria: Filip Pawlak
Scenariusz, dramaturgia: Mariusz Gołosz
Scenografia: Jędrzej Hechłacz
Muzyka: Avtomat
Wykonanie: Katarzyna Janek, Konrad Marek Cichoń
Udział gościnny: Babcia, Vron

Materiały video: Anu Czerwiński
Kostiumy: Ewa Zonik
Realizacja dźwięku: Maciej Frycz
Realizacja światła: Jacek Broda
Komunikacja i promocja: Michalina Cendrowska, Aleksandra Puk
Produkcja wykonawcza: Wiktoria Studnicka
Obsługa techniczna: Agata Królikowska
Identyfikacja graficzna: Kornelia Nowak
Teaser: Jędrzej Guzik

Produkcja: Scena Robocza
Premiera: 28 listopada 2025
Pokazy: 28-30 listopada 2025, Studio Scena Robocza, ul. Wroniecka 6

Produkcja: Scena Robocza, Studio Pawlak

RECENZJE

Spektakl (...) ma chyba pełnić funkcję zbliżoną do paryskiej ekspozycji umarłych: dotyka licznych tabu – tematów, których nie lubimy i nie chcemy poruszać. Obok śmierci mamy tu przede wszystkim niepełnosprawność, ale też między innymi starość i bezwstydną obojętność wobec tych, których bestialsko zamordowano (ale oni już nie żyją, a tu i teraz żyć jakoś trzeba). Ważne jest, że owe trudne tematy podane są tutaj w sposób, zdawałoby się, lekki, niezobowiązujący, przesycony nawet cienką ironią i autoironią.

BIO


fot. Jenny Leymann

Filip Pawlak – twórca teatralny, samorzecznik artystów z niepełnosprawnościami, niezależny kurator i producent. Absolwent Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz Akademii Teatralnej w Malmö. Od 2025 roku doktorant Katowickiej Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego oraz członek zespołu współtworzonego nowo powstający w Warszawie Pawilon tańca i innych sztuk performatywnych. Zaangażowany w międzynarodowy projekt Europe Beyond Access jako ambasador i ekspert. Wraz z Łukaszem Rondudą autor multidyscyplinarnego projektu „Freak show” realizowanego m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie oraz jako pełnometrażowy film dokumentalny (premiera w 2026 roku). W 2024 roku stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie „Młoda Polska” oraz dwukrotnie Krajowego Planu Odbudowy. W ubiegłych latach rezydent w Europejskim Centrum Sztuki Hellerau w Dreźnie, Komunie Warszawa, Skanes Dansteater oraz Warehouse9 w Kopenhadze. Doświadczony w instytucjonalnym i niezależnym sektorze sztuki, w przeszłości m.in. kierownik działu produkcji MCK Nowy Teatr w Warszawie, producent cyklu 10Treffen na Theatertreffen w Berlinie, współpracownik Rafała Urbackiego. Wieloletni członek IETM International Network for Contemporary Performing Arts, gdzie od 2023 roku zasiada również w advisory board. 


fot. Bartek Warzecha

Mariusz Gołosz – dramatopisarz, były piekarz, absolwent filozofii na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. Laureat pierwszej edycji konkursu Teatru Telewizji „Narracje Nieobecne”, dwukrotny laureat I nagrody w 33. i 35. Konkursie na Sztukę Teatralną dla Dzieci i Młodzieży, finalista 15. Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej, współautor zwycięskiej koncepcji Generatora Nowych Idei Nowego Teatru w Warszawie, laureat konkursu Nowego Teatru w Słupsku na sztukę inspirowaną postacią Triny Papisten. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, kurator slamu dramaturgicznego w ramach 43. i 44. Warszawskich Spotkań Teatralnych. Jego sztuki były publikowane w „Dialogu”, „Nowych Sztukach dla Dzieci i Młodzieży” oraz „Dialogu Puzyny”.

Jędrzej Hechłacz – scenograf i rzeźbiarz, absolwent Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Przez kilka lat prowadził własną pracownię, tworząc rzeźby, elementy rekwizytorskie oraz unikatowe meble i obiekty we współpracy z grupą Main Square Hospitality Group w Krakowie. Projektował także artystyczne motocykle i zrealizował czterokołowy pojazd w stylistyce steampunkowej do reklamy piwa Książęce – „Ty wybierasz” (2017). Po kilkuletniej pracy w firmie Artistic Spaces na Florydzie, gdzie projektował przestrzenie eventowe i obiekty scenograficzne, debiutuje w Polsce jako autor scenografii spektaklu Pieśni piekarzy polskich w Nowym Teatrze w Warszawie, dramatu autorstwa Mariusza Gołosza.

Avtomat (właściwie Kajetan Łukomski) – osoba o zbyt dużej ilości zainteresowań – otwarcie queerowy niebinarny kompozytor, producent muzyczny, DJ i wokalista, część składowa kolektywu Ciężki Brokat i były członek Oramics (2019-2022), jeden ze współzałożycieli Radio Kapitał, polski ambasador Keychange i rezydent SHAPE Platform 2021, ale również projektant graficzny, typograf i ilustrator 3D/AI. Przez ostatnie 15 lat przeszedł niejedną metamorfozę – od fascynacji industrialem i czysto syntetycznym brzmieniem, przez wielogłosowe śpiewy z projektem Pleśni po poszarpane rytmicznie klubowe brzmienia z EP-ek “Gusła (Human Rites)” i eksperymentalne wydawnictwo, „Lamenty”. Utwory zawarte  na nich pojawiały się w setach m.in. Zoë McPherson, Shyclart czy Acid Pauli. Ze swoją autorską muzyką miał już okazję zaprezentować się na takich festiwalach jak Open’er, czy Up To Date i w wielu klubach w Polsce i za granicą (m.in. Berlin, Londyn, Praga, Oslo, Kopenhaga, Amsterdam, Ljubljana). Nagrywał miksy dla globalnej prasy muzycznej, remiksował artystów takich jak Kamp czy Baasch, a także tworzył muzykę na potrzeby spektakli teatralnych. W klubie jego doświadczenie owocuje prawie irytująco eklektycznym leksykonem najbardziej postępowych brzmień dzisiejszej sceny elektronicznej. W seriach miksów i imprez klubowych łączy nietypowe podziały rytmiczne, przyprawiając wszystko improwizowanymi na żywo wokalami.

Katarzyna Janek – aktorka, tancerka, choreografka. Absolwentka Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu, współpracowała z teatrami i instytucjami w całej Polsce (m.in. T. Dramatyczny w Wałbrzychu, Instytut Grotowskiego we Wrocławiu), tworząc kreacje taneczno-aktorskie w spektaklach nagradzanych i prezentowanych na licznych festiwalach. Stworzyła choreografię do dwóch dyplomów musicalowych Akademii Muzycznej w Łodzi – jeden z nich zdobył Grand Prix na Festiwalu „Wiosna Teatralna” w Lublinie. Gra w krótkich metrażach, teledyskach i serialach, w przyszłym roku premierę mają dwa pełnometrażowe filmy z jej udziałem. Prywatnie działaczka, wolontariuszka, wielbicielka morza i zielonej herbaty.

Konrad Marek Cichoń – aktor teatralny, twórca i aktywista. Absolwent Policealnej Szkoły Aktorskiej Doroty Pomykały i Danuty Owczarek w Katowicach oraz Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie (obecnie Akademia Sztuk Teatralnych). Od września 2016 roku jest członkiem zespołu Teatru Polskiego w Poznaniu, gdzie w ciągu dziewięciu lat zrealizował kilkadziesiąt premier, współpracując z czołowymi reżyserami polskiej sceny. Równolegle rozwija autorskie projekty twórcze, jako reżyser, autor tekstów dramatycznych oraz organizator wydarzeń artystycznych. W swojej działalności artystycznej łączy praktykę teatralną z aktywizmem i poszukiwaniem nowych języków scenicznych. Interesuje go teatr reagujący – żywy, zanurzony w sprawczości wspólnoty.

Babcia – Drag artist, costume maker, duch, zjawa, mistyczka. Tworzy postaci inspirowane rozkładem, ciałem i cierpieniem. W pracy posługuje się brzydotą i wstrętem, w celu konfrontacji siebie i widza z tym, na co nie chce się patrzeć.


fot. Marcin Richter

Vron – (he, they) – Agender twórca dragu i sił performatywnych. Okazjonalnie gra w teatrze, a bez okazji kocha kino. Performuje żale i krzywdy. Zmutowany wąż, kiedy coś zje, zaczyna rosnąć. Jedząc coraz więcej, staje się coraz większy. A W pobliskim miasteczku właśnie ma być festyn.


fot. Diana Lelonek

Anu Czerwiński – reżyser filmów dokumentalnych, operator i montażysta. Obecnie pracuje nad swoim pełnometrażowym debiutem Home Movie – polsko-francuską koprodukcją, która już zdobyła międzynarodowe wyróżnienia, m.in. Sundance Documentary Fund Grant (2025) i Points North Fellowship (2025). Anu kształcił się na kierunku reżyserii dokumentalnej na Université Paris Cité, a następnie w programie DOK PRO w Szkole Wajdy. Jako montażysta, operator i drugi reżyser współpracował przy projektach filmowych w Polsce i we Francji.  Równolegle do pracy filmowej tworzy wideo i projekty multimedialne dla czołowych polskich teatrów i galerii sztuki. W swojej twórczości łączy język sceniczny z formami dokumentalnymi, przyglądając się rolom społecznym, przemianom rodzinnych relacji i doświadczeniom osób dotąd niewidocznych w mainstreamie. Anu ma także doświadczenie aktorskie i jest uznawany za pierwszą osobę transpłciową w Polsce, która wystąpiła zarówno w filmie, jak i w teatrze.

Ewa Zonik (Paranoia/Greater.Hurtung.Style) – Interesuje mnie wszystko co jest dla mnie nieznane. Kiedyś cosplayerka, potem studentka projektowania ubioru na UAP, aktualnie od ponad 5 lat projektuję i realizuję kostiumy sceniczne z pomysłów Drag Queenek (i nie tylko). Ulubione inspiracje to Neutral Milk Hotel, gry computerowe, media sprzed 2010 roku. 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

BOYHOOD TALKS: Przychodzi facet do lekarza – czyli porozmawiajmy o męskim zdrowiu

Przychodzi facet do lekarza…

To nie początek żartu – to sytuacja, która zdarza się zdecydowanie za rzadko.

Mężczyźni mniej korzystają z porad lekarzy, mniej się badają, w ogóle mniej się zajmują swoim zdrowiem niż kobiety.
I żyją krócej… Ale czy muszą żyć krócej?

Czy kiedyś coś Cię bolało ale nie poszedłeś do lekarza, bo przecież przejdzie samo? Czy zdarzyło Ci się kiedyś mieć zaplanowane jakieś badania ale w sumie to miałeś dużo pracy i nie było kiedy na nie pójść? A może nawet nie było kiedy ich zaplanować? Może też zdarzyło Ci się mieć jakieś objawy w miejscach, których wstydziłeś się pokazać lekarzowi? Nigdy nie badałeś się na choroby układu moczowego, a o badaniu na choroby przenoszone drogą płciową nawet nie pomyślałeś? Czy boisz się tego co usłyszysz u lekarza?

Jeśli na któreś z tych pytań odpowiedziałeś twierdząco to koniecznie musisz przyjść na nasz event!

W środę 12. listopada zapraszamy Was do Sceny Roboczej gdzie razem z naszym gościem – Sebastianem Jądrem – lekarzem podstawowej opieki zdrowotnej – porozmawiamy o męskim zdrowiu. Nasz gość opowie nam jakie badania powinni wykonywać mężczyźni, jak dbać o zdrowie w zależności od wieku, kiedy powinno się odwiedzać lekarza, jak można obserwować swoje ciało w poszukiwaniu pierwszych alarmujących objawów, a także wspólnie zastanowimy się czemu w ogóle mężczyźni niechętnie korzystają ze służby zdrowia.

Nie wiem jak Wy, ale my już mamy masę pytań do naszego gościa!

∘ KIEDY: 12 listopada, 19:00
∘ GDZIE: Studio Scena Robocza (ul. Wroniecka 6)
∘ WYDARZENIE BEZPŁATNE

 

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo