Facebook Instagram Youtube

Autor: adminka

Kategorie
Aktualności

Nowa Generacja 2025

Napis "Nowa Generacja" widać na szarym tle, ozdobionym pikselowymi, czarnymi elementami. Z prawej strony grafiki widoczna jest jaskrawożółta sylwetka z półprofilu, a wokół jej głowy cienkie, nieregularne promienie układają się w osobliwą aureolę.
Napis "Nowa Generacja" widać na szarym tle, ozdobionym pikselowymi, czarnymi elementami. Z prawej strony grafiki widoczna jest jaskrawożółta sylwetka z półprofilu, a wokół jej głowy cienkie, nieregularne promienie układają się w osobliwą aureolę.
Rusza 12. edycja open calla na rezydencję teatralną w Scenie Roboczej Nowa Generacja 2025 
▀▄▀▄▀▄ NOWA GENERACJA, CZYLI KTO? ▀▄▀▄▀▄

Zwracamy się do wszystkich młodych twórców i twórczyń, mających pomysł na to, jakim językiem powinna mówić scena. Jak widzicie dzisiaj teatr? Macie w szufladzie projekt takiego wydarzenia teatralnego, które chcecie zobaczyć?

Nowa Generacja to projekt realizowany od lat, dumnie wspierający świeże, intrygujące rozwiązania w teatrze – także te na pograniczu sztuk. Otwieramy drzwi osobom artystycznym, które wypatrują nowych perspektyw. Zeszłoroczny zwycięski zespół Wojciecha Rybickiego, Inês Filipe, João Carlosa Pinto i Miłosza Sadowskiego miał okazję zrealizować projekt „idontlikemetut(yo)u”, który jest eksperymentalnym głosem w sprawie wolności w tańcu, a więc także rozlicza się z represyjną hierarchicznością form klasycznych. Cieszymy się, że i w tym roku będziemy wspierać kolejne osoby w tym zamaszystym, następnym kroku w rozwoju artystycznym.

Temat i formę zgłaszanych projektów pozostawiamy w Waszych rękach.

▀▄▀▄▀▄ JAK WZIĄĆ UDZIAŁ? ▀▄▀▄▀▄

Warunkiem jest wiek – open call jest adresowany do osób pełnoletnich, urodzonych po 31 grudnia 1989 roku (w przypadku pracy zbiorowej co najmniej połowa zespołu musi spełniać powyższy warunek wiekowy).

Aplikację w formie wypełnionego formularza zgłoszeniowego należy nadesłać na adres: nowageneracja@scenarobocza.pl w tytule maila wpisując NOWA GENERACJA 2025.

▀▄▀▄▀▄ TERMINY ▀▄▀▄▀▄

Ostateczny termin nadsyłania prac: 6 czerwca 2025 do godz. 23:59

Ogłoszenie wyników: 30 czerwca 2025

W razie pytań lub wątpliwości, prosimy o kontakt przez mail nowageneracja@scenarobocza.pl

▀▄▀▄▀▄ CO DLA WYGRANYCH? ▀▄▀▄▀▄

Nagrodą w konkursie są:

  • środki na realizację premiery teatralnej w wysokości 20 000 zł brutto;
  • kompleksowa obsługa produkcyjna, techniczną, promocyjną, organizacyjną i merytoryczną zapewnioną przez zespół Sceny Roboczej;
  • możliwość korzystania ze studia Sceny Roboczej i wyposażenia technicznego, będącego w dyspozycji Organizatora w trakcie rezydencji;
  • zakwaterowanie na czas rezydencji i pokazów premierowych;
  • dokumentacja fotograficzna, teaser spektaklu oraz techniczne nagranie z premiery do własnej dyspozycji;
  • możliwość kolejnych prezentacji zrealizowanej premiery w ramach repertuaru Sceny Roboczej na podstawie odrębnej umowy.

Grafika: Kornelia Nowak

Osoby biorące udział w open callu wypełniają jeden formularz zgłoszeniowy
w wybranym formacie (.doc lub odt).

ZAŁĄCZNIKI

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY (format .doc)
FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY (format .odt)
REGULAMIN
WYPOSAŻENIE TECHNICZNE
Klauzula informacyjna o przetwarzaniu danych osobowych

Zgodnie z art. 13 ust. 1 i ust. 2 rozporządzenia Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 z 27 kwietnia 2016 r. w sprawie ochrony osób fizycznych w związku z przetwarzaniem danych osobowych i w sprawie swobodnego przepływu takich danych oraz uchylenia dyrektywy 95/46/WE (RODO), informujemy, iż:

1. Administratorem Twoich danych osobowych jest Stowarzyszenie Scena Robocza z siedzibą w Poznaniu, ul. Wroniecka 6, kod pocztowy 61-763, adres e-mail: biuro@scenarobocza.pl, tel. 795 577 022

2. Przetwarzanie Twoich danych osobowych będzie się odbywać na podstawie art. RODO i Ustawy o Ochronie Danych Osobowych w celu wzięcia udziału w konkursie “Nowa Generacja”.

3. Twoje dane osobowe będą przechowywane do czasu zakończenia trwania projektu.

4. Posiadasz prawo dostępu do treści swoich danych osobowych, prawo do ich sprostowania, usunięcia, jak również prawo do ograniczenia ich przetwarzania/ prawo do cofnięcia zgody, prawo do przenoszenia danych, prawo do wniesienia sprzeciwu wobec przetwarzania Twoich danych osobowych.

5. Przysługuje Tobie prawo wniesienia skargi do organu nadzorczego, jeśli Twoim zdaniem, przetwarzanie Twoich danych osobowych – narusza przepisy unijnego rozporządzenia RODO. Podanie przez Ciebie danych osobowych jest warunkiem uczestnictwa w konkursie.

Informujemy, iż Twoje dane osobowe nie będą przekazywane żadnym odbiorcom danych. Twoje dane osobowe nie będą przetwarzane w sposób zautomatyzowany i nie będą profilowane.

 

Konkurs jest realizowany w ramach projektu Społeczne Miejsce Kultury SCENA ROBOCZA dofinansowanego ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

oraz 

w ramach zadania „Dom Produkcyjny SCENA ROBOCZA” dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Kategorie
Aktualności Rezydencje

PREMIERA: JEST TYLKO JEDNA / Daria Sobik, Pamela Leończyk

Zdjęcie przedstawia dwie kobiety o nagich ramionach, starszą i młodszą, które tkwią w nieruchomej, intymnej pozie. Stykają się czołami. Błękitno-seledynowa kolorystyka i lśniące ciała aktorek nadają fotografii spokojny, ale też senny i nieco nierealny charakter.
Zdjęcie przedstawia dwie kobiety o nagich ramionach, starszą i młodszą, które tkwią w nieruchomej, intymnej pozie. Stykają się czołami. Błękitno-seledynowa kolorystyka i lśniące ciała aktorek nadają fotografii spokojny, ale też senny i nieco nierealny charakter.

Fot. Jędrzej Guzik

Nie poruszaj tematu, jeśli nie musisz. Pomiń, przemilcz, odsuń się. Nie odbieraj, zablokuj kontakt, odłóż na chwilę, na potem, na zapomnianą półkę.

Czy bierność może być strategią buntu, a wycofanie z relacji nokautem bez litości wymierzonym w drugą stronę? Co jeśli zawieszenie dotyczy więzi córki z matką? Przecież matka jest tylko jedna. 

Jest tylko jedna to pełne absurdu, grozy i niepozbawione humoru studium relacji, trzymającej się na resztkach sił komunikacji, między dorosłym dzieckiem a rodzicem. Wśród przemilczanych emocji, zazdrości, samotności i zawodu wyłania się obraz więzi niemożliwej – a jednak żywo pulsującej. Czy dbanie o własne granice… ma jakieś granice? Dlaczego córka staje się rodzicem własnej mamy? I w końcu, co zrobić z całą tą miłością, jeśli matka ją odrzuci?

Spektakl w reżyserii Pameli Leończyk z tekstem autorstwa Darii Sobik osadzony zostanie w niecodziennej aranżacji scenograficznej, kuratorowanej przez Aleksandrę Pietrzak, do której wykorzystane zostaną prace Anny Myszkowiak reprezentowanej przez Molski Gallery. Artystka w swojej twórczości ożywia doświadczenie cielesności i bliskości, pozwalając na wyobrażenie sobie cudzych przeżyć i wyprowadzenie nas poza granice własnych doświadczeń. Za dnia spektakl przemieni się w wystawę, którą będzie można oglądać w dniach 25–29 czerwca w poznańskiej Scenie Roboczej.

„Wydaje mi się, że piszę o matce po to, żebym z kolei teraz to ja ją wydała na świat" - pisze noblistka Annie Ernaux w jednej ze swoich mikropowieści. Te słowa stały się dla mnie inspiracją do podjęcia się napisania autobiograficznego dramatu o zerwanej więzi z matką. Co ona teraz robi? Czy żyje? Co jadła na obiad? - to pytania, które ze względu na zerwaną niegdyś bliską relację, pozostaną bez odpowiedzi, jednak pojawiają się niemal każdego dnia. Tak samo jak ambiwalentne odczucia od wstrętu do tęsknoty, od poczucia odrzucenia przez bezwarunkową miłość do autodestrukcyjnego gniewu. Dramat "Jest tylko jedna" to projekt, który poprzez próbę zrozumienia, da możliwość odnalezienia się innym kobietom, które znalazły w zawieszeniu relacji z matką jedyny sposób na życie bez lęku, w spokoju i w zgodzie ze sobą.

Daria Sobik

Reżyseria: Pamela Leończyk
Tekst i dramaturgia: Daria Sobik
Wykonanie: Monika Roszko, Halina Chmielarz
Instalacja: Anna Myszkowiak
Kuratorowanie wystawy: Aleksandra Pietrzak
Muzyka: Magdalena Sowul
Wideo: Jędrzej Guzik
Identyfikacja wizualna: Wiktoria Szydłowska
Realizacja dźwięku: Maciej Frycz
Realizacja światła: Michał Kurasiński
Produkcja wykonawcza: Wiktoria Studnicka
Promocja i komunikacja: Aleksandra Puk, Michalina Cendrowska
Produkcja: Scena Robocza

Premiera: 24, 25, 26 czerwca 2025

BIO:

Pamela Leończyk – reżyserka, autorka instalacji artystycznych, pedagożka teatru i koordynatorka dostępności. Ukończyła reżyserię teatralną na Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, jest także absolwentką wiedzy o teatrze oraz performatyki przedstawień na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie i członkinią Zarządu Gildii Polskich Reżyserek i Reżyserów Teatralnych. Współpracuje ze Stowarzyszeniem Pedagogów Teatru oraz z Fundacją Inicjatyw Społeczno-Ekonomicznych. Stypendystka Laboratorium Nowego Teatru organizowanego przez Teatr Nowy Proxima w Krakowie, laureatka programu „New Stage” organizowanego przez Instytut Adama Mickiewicza, międzynarodowego konkursu na realizację instalacji artystycznej Animatus oraz stypendiów artystycznych Prezydenta Miasta Suwałki, Miasta Krakowa na rok 2020 oraz m.st. Warszawy na rok 2021.

Jej prace teatralne pokazywane były podczas festiwalu FIST w Belgradzie, spektakl Nocni pływacy zdobył główną nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Teatru i Sztuki Awangardowej „Pestka”, spektakl ciało proces otrzymał Grand Prix na Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Niezależnych OFTeN, a spektakl work in progress na podstawie Zimowej opowieści zdobył nagrodę Nowego Yoricka podczas 27. Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku.

Współpracowała między innymi z Teatrem Powszechnym w Warszawie, Tasca Teatro w Turynie, Teatrem im. W. Horzycy w Toruniu, Teatrem 21, Teatrem Nowym Proxima w Krakowie, z Centrum Sztuki Współczesnej „Łaźnia” w Gdańsku oraz z Bałtycką Galerią Sztuki Współczesnej w Słupsku.

Daria Sobik – dramaturżka, dramatopisarka. Absolwentka wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Jagiellońskim i kulturoznawstawa na Uniwersytecie Śląskim. Finalistka m.in. Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej, Sceny Nowej Dramaturgii w Teatrze im. W. Siemaszkowej w Rzeszowie, konkursu Młod(sz)a Polska w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie („Z jednej tkaniny” wraz z Mariuszem Gołoszem), półfinalistka konkursu dramaturgicznego w TR Warszawa „Nigdy nie będziesz szła sama”. Laureatka (wraz z Pamelą Leończyk) Nowego Yoricka w ramach 27. Festiwalu Szekspirowskiego. Jako dramaturżka i autorka tekstów pracowała przy spektaklach m.in. w Teatrze Powszechnym w Warszawie, Teatrze Studio w Warszawie, Teatrze Nowym im. K. Dejmka w Łodzi, Teatrze Polskim w Bydgoszczy, Teatrze Zagłębia w Sosnowcu, Teatrze im. A. Mickiewicza w Częstochowie i New National Theatre w Tokio. Jej sztuki publikował miesięcznik Dialog i Notatnik Teatralny.

Monika Roszko – absolwentka Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie. Aktorka filmowa i teatralna. Od 2016 roku związana z zespołem Teatru Polskiego w Poznaniu. Znana m.in. z takich spektakli, jak K. (reż. M. Strzępka), Trojanki (reż. K. Michalak), Odys (reż. E. Marciniak), Wielki Fryderyk (reż. J. Klata), O mężnym Pietrku i sierotce Marysi. Bajka dla dorosłych (reż. W. Rubin), 28 dni (reż. K. Siwińska), Nana (reż. M. Pęcikiewicz), Cudzoziemka (reż. K. Minkowska), Śmierć Jana Pawła II (reż. J. Skrzywanek), Kolorowe sny (reż. Sz. Adamczak i W. Rodak), Taśmy rodzinne (reż. P. Pacześniak) oraz Haga (reż. S. Denisowa). Na dużym ekranie Monika Roszko zadebiutowała w 2016 roku w filmie Wołyń w reżyserii Wojciecha Smarzowskiego. W 2018 roku została wyróżniona przez Jacka Sieradzkiego w 26. edycji „Subiektywnego spisu aktorów teatralnych”. W 2021 roku znalazła się na liście artystów zgłoszonych do Medali Młodej Sztuki, plebiscytu organizowanego przez redakcję „Głosu Wielkopolskiego”.

Halina Chmielarz – ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Filmową Telewizyjną i  Teatralną w Łodzi, Wydział Aktorski. W latach 1992–93 występowała w Teatrze Powszechnym w Radomiu, w latach 1993-94 i 2000-2002 w Teatrze Ósmego Dnia w Poznaniu, w latach 1995-97 w Teatrze Polskim w Poznaniu, w latach 1997-99 w Teatrze Rozmaitości w Warszawie. Współpracowała także m. in. z Teatrem Narodowym w Warszawie, Bałtyckim Teatrem Dramatycznym w Koszalinie i Teatrem Miejskim w Lesznie. Znana jest z wielu spektakli telewizyjnych, ale także z filmów i seriali.

Anna Myszkowiak – pochodząca z Biłograju rzeźbiarka tworząca obiekty i instalacje. Studentka ostatniego roku Wydziału Rzeźby na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, absolwentka PLSP w Lublinie (specjalność snycerstwo). Laureatka Grand Prix w 16. Jesiennym Salonie Sztuki LOOSTROO (2024), stypendystka MKiDN za osiągnięcia artystyczne (2025; 2019). Jej prace odnoszą się do szeroko rozumianego bycia w ciele, problematyki dyskomfortu i zachwytu. Używa zarówno klasycznych materiałów rzeźbiarskich takich jak drewno czy metal jak i przedmiotów codziennego użytku – koce, prześcieradła, papier do pieczenia, znalezione na ulicy przedmioty. W spektaklu „Jest tylko jedna” prace artystki stanowią rzeźbiarską scenografię teatralną.

Aleksandra Pietrzak – kuratorka, historyczka i krytyczka sztuki, adiunktka w Muzeum Narodowym w Poznaniu. Absolwentka Historii Sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim, Sztuki Współczesnej na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie oraz Podyplomowych Studiów Muzealniczych na Uniwersytecie Warszawskim. Jest autorką popularnonaukowego cyklu „Lekcja muzealna” dla dwutygodnika internetowego „Czas Kultury”, a także tekstów dla portali „Rynek i Sztuka” oraz „Restart”. Przy spektaklu „Jest tylko jedna” pełni rolę kuratorki scenografii. 

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego

Kategorie
Projekty

Laboratorium Praktyk Współtwórczych #009 – spotkanie z Justyną Czarnotą-Misztal

Na szarej grafice obramowanej geometrycznym, jaskrawozielonym wzorem znajduje się zdjęcie uśmiechniętej gościni planowanego spotkania. Czarne napisy informują o miejscu, dacie oraz szczegółach wydarzenia.
Na szarej grafice obramowanej geometrycznym, jaskrawozielonym wzorem znajduje się zdjęcie uśmiechniętej gościni planowanego spotkania. Czarne napisy informują o miejscu, dacie oraz szczegółach wydarzenia.

Spotkanie #009 – Czy potrzebujemy centralizacji kultury?

24 kwietnia mieliśmy okazję porozmawiać z Justyną Czarnotą-Misztal, dyrektorką Instytutu Teatralnego im. Z. Raszewskiego w Warszawie. Spotkanie dotyczyło przede wszystkim roli instytucji centralnych. Pytaliśmy: jakim rodzajem wsparcia mogą być – zarówno dla podmiotów publicznych, jak i niezależnych? Jaka jest ich rola? Czy ich funkcjonowanie może przełożyć się na rozwój publiczności związanej ze swoimi, lokalnymi, ośrodkami kultury? 

Istnieją instytucje kultury w mniejszych i większych ośrodkach – każda z nich spełnia nieco inną społeczną rolę, choć profilami działalności są do siebie zbliżone. Oprócz nich istnieją jednak również instytucje centralne, wyspecjalizowane w poszczególnych dziedzinach, w jakiś sposób nadrzędne wobec tych miejsc kulturalnych, z których korzystamy na co dzień. Warto nie tylko uświadomić sobie, że one istnieją, ale również zadać pytanie o to, dlaczego. 

Justyna Czarnota-Misztal – dyrektorka Instytutu Teatralnego im. Z. Raszewskiego w Warszawie, pedagożka teatru, trenerka i menadżerka kultury. Prowadziła warsztaty oraz projektowała materiały edukacyjne i rozwojowe dla wielu instytucji i organizacji kultury w całej Polsce. Głównym obszarem jej zainteresowań jest współczesny teatr dla dzieci, młodzieży i rodzin.

Spotkanie poprowadził Miłosz Markiewicz – doktor nauk humanistycznych zatrudniony w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM, badacz przemocy strukturalnej w instytucjach kultury. Kurator cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej.

Autorką grafiki jest Wiktoria Szydłowska.

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

 
Kategorie
Aktualności

Grande Donna Freiheit & Her Spiders from the Squat // SIKSA + jazda afterparty

Grafika przedstawia SIKSĘ w czarnych szortach, zwróconą tyłem. Postać znajduje się na białym tle, jest otoczona niebieskimi, geometrycznymi elementami i informacjami o wydarzeniu
Grafika przedstawia SIKSĘ w czarnych szortach, zwróconą tyłem. Siedzi na starym telewizorze, na białym tle, otoczona niebieskimi, geometrycznymi elementami, a wokół niej wypisane są informacje dotyczące wydarzenia.

9 maja w Scenie Roboczej SIKSA zaprezentuje swój najnowszy materiał koncertowy pod tytułem Grande Donna Freiheit & Her Spiders from the Squat.

Na rozwalonej nie przez nas mapie świata coraz mniej jest miejsc, w których można inspirować się wzajemnie swoją głupotą. Zamknięcia, wypowiedziane umowy najmu, podniesiony czynsz, małe kluby w tarapatach, a do tego brak ubezpieczenia i kasy na terapię.

By dobić resztki nikomu nie potrzebnego i niemożliwego do spieniężenia pojebaństwa, Grande Donna Freiheit zostaje oskarżona o manipulacje oraz namawianie do robienia rzeczy niepotrzebnych, durnych, prymitywnych i naiwnych. Na jej mały choć wielki zespół Grande Donna Freiheit & Her Spiders from the Squat rzucony zostaje cień delegalizacji i wyrzutów sumienia. Co robić w tej pieprzonej sytuacji? Może po prostu przypomnieć, że wszyscy w głębi serca jesteśmy pająkami i wystarczy tylko skrzyknąć zespół na nowo? No i oczywiście nagrać raz jeszcze kasetę, na której był on najokrutniej głupi, a przez to najbardziej rebel & together?

DO IT! W końcu to też twój zespół!

SIKSA’s „Grande Donna Freiheit & Her Spiders from the Squat” is the most insignificant and unnecessary story ever told.

– Forbes Magazine

Po koncercie zapraszamy na afterparty z DJ-skim kolektywem jazda!

Bilety w przedsprzedaży dostępne w cenie 50 zł: https://bit.ly/4i5WNKc 

W dniu koncertu bilety będzie można nabyć w kasie pół godziny przed wydarzeniem w cenie 60 zł.

Autorką grafiki jest Wiktoria Szydłowska

Realizacja dźwięku – Maciej Frycz
Realizacja światła – Michał Kurasiński

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

 
Na zdjęciu widać oboje członków duetu SIKSA w czarnych strojach na białym, pustym tle. Pełne sylwetki postaci widoczne są z półprofilu, w samym centrum fotografii.

SIKSA (słowo z języka jidysz, pot. pogard. młoda dziewczyna postrzegana jako wulgarna, niedoświadczona i niedojrzała) to feministyczny duet ułożony na głos, bas, tekst i ciała. Koncerty SIKSY łączą z sobą energię koncertu punkowego, poezji performatywnej czy tańca współczesnego a w interakcji z publicznością nabierają jedynych w swoim rodzaju walorów dramatycznych. W ograniczeniach instrumentarium i obecności scenicznej duet znajduję siłę, by stworzyć własną drogę.  Opiera się czasem o wspomnienia z dzieciństwa, innym razem o bajki i legendy, czy rzeczywistość przetworzoną przez nieskrępowane i niepohamowane spojrzenie SIKSY. W jej twórczości to co osobiste spotyka się z politycznym a to co niewypowiedziane z tym co wykrzyczane. SIKSA zagrała ponad 400 koncertów w całej Europie, Turcji oraz na Kaukazie od małych klubów i skłotów, przez galerie sztuki współczesnej aż po największe europejskie festiwale.

jazda to post-cringe kolektyw artystyczny z Poznania. Jego działania obejmują tworzenie oddolnych wydarzeń skupiających młode osoby queerowe oraz te, które są otwarte na nowe doświadczenia muzyczne, wyrzekając się dotychczas przyjętych norm i zasad. W jego skład wchodzą dwie osoby DJskie: @hoelass oraz @acheless, które poza podbijaniem największych klubów w Polsce, z przyjemnością odwiedzają mniejsze miejscowości, aby dzielić się miłością do dobrej muzy. Jedziemy z latin club, electro, ukg, speedhouse, dubstep, bassuwy, oklou, blog house, hyperpop, sroga vixa, deconstructed club.

Kategorie
Aktualności

Free Dance // odkryj swobodę w ruchu

Zielona, geometryczna grafika z informacjami na temat wydarzenia oraz zdjęciem pełnej skupienia prowadzącej w swobodnej pozie.
Zielona, geometryczna grafika z informacjami na temat wydarzenia oraz zdjęciem pełnej skupienia prowadzącej w swobodnej pozie.

Zapraszamy na cykl trzech warsztatów Free Dance, które są połączeniem swobodnego ruchu, pracy z ciałem, oddechem i uważnością. Free Dance to przestrzeń, w której możesz pozbyć się codziennego napięcia, wsłuchać się w siebie i pozwolić ciału wyrażać się poprzez taniec. 

Czym jest Free Dance?

To więcej niż taniec. To ruch, który pomaga uwolnić emocje i odkryć drzemiącą w tobie kreatywność, i spontaniczność. To także sposób na doświadczanie chwili obecnej poprzez obserwowanie myśli, uczuć i tego, co dzieje się w naszych ciałach w sposób obiektywny, bez oceniania. Podczas zajęć nie uczymy się choreografii – uczymy się siebie, swojego ciała i jego naturalnej ekspresji. To warsztatowa podróż, która może być początkiem głębszej praktyki.

Dla kogo?

Dla każdego, kto chce:
✔️ Być bardziej obecnym tu i teraz
✔️ Otworzyć się na intuicyjny ruch i poczuć swobodę w ciele
✔️ Zredukować stres i pozbyć się napięć

Co Cię czeka?

✔️ Ćwiczenia z uważności i świadomości ciała
✔️ Praca z oddechem i energią
✔️ Swobodna improwizacja ruchowa przy muzyce
✔️ Przestrzeń do eksplorowania swoich emocji poprzez taniec
✔️ Bezpieczna atmosfera, w której możesz być sobą

Warsztat skierowany do wszystkich zainteresowanych powyżej 18 roku życia, bez względu na doświadczenie sceniczne.

Co przynieść: wygodny, luźny strój do ćwiczeń, wodę.

Koszt:

– pojedyncze zajęcia: 50 zł

– cały cykl przy płatności z góry: 130 zł

Zapisy: komunikacja@scenarobocza.pl – w odpowiedzi zwrotnej otrzymasz od nas dane do płatności przelewem

Maksymalna liczba osób: 12

Kiedy: 6 maja, 14 maja, 21 maja
Czas trwania: 18:00-20:00
Miejsce: Scena Robocza, ul. Wroniecka 6

O prowadzącej warsztaty

Nastia

Anastasiia Miedviedieva – aktorka, reżyserka, instruktorka teatralna i animatorka kultury. Organizuje i koordynuje międzynarodowe projekty teatralne w obszarze social community art. Jest absolwentką Narodowego Uniwersytetu Sztuki w Charkowie (Ukraina) na wydziale Aktor Teatru Animacji. Od 2014 roku mieszka w Polsce. Współpracowała z Teatrem Brama, Teatrem Ósmego Dnia, Teatrem Animacji w Poznaniu oraz Teatrem Cinema. W pracy z ciałem inspiruje się Contact Improvisation, Authentic Movement, Body-Mind Centering, 5 Rytmów Gabrielle Roth oraz technikami aktorskimi.

 

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

Laboratorium Praktyk Współtwórczych #009 – spotkanie z Justyną Czarnotą-Misztal

Na szarej grafice obramowanej geometrycznym, jaskrawozielonym wzorem znajduje się zdjęcie uśmiechniętej gościni planowanego spotkania. Czarne napisy informują o miejscu, dacie oraz szczegółach wydarzenia.
Na szarej grafice obramowanej geometrycznym, jaskrawozielonym wzorem znajduje się zdjęcie uśmiechniętej gościni planowanego spotkania. Czarne napisy informują o miejscu, dacie oraz szczegółach wydarzenia.

Laboratorium Praktyk Współtwórczych #009 – spotkanie z Justyną Czarnotą-Misztal

 

Instytucje: jakie? z kim? dla kogo?

W ramach spotkań z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych przyglądamy się zapleczu działania instytucji kultury. Próbujemy wskazać najważniejsze problemy, jakie są spotykane „za kulisami” działalności kulturalnej, a następnie – wspólnie z osobami uczestniczącymi – znaleźć dla nich potencjalne rozwiązania.

Spotkanie #009 – Czy potrzebujemy centralizacji kultury?

Istnieją instytucje kultury w mniejszych i większych ośrodkach – każda z nich spełnia nieco inną społeczną rolę, choć profilami działalności są do siebie zbliżone. Oprócz nich istnieją jednak również instytucje centralne, wyspecjalizowane w poszczególnych dziedzinach, w jakiś sposób nadrzędne wobec tych miejsc kulturalnych, z których korzystamy na co dzień. Warto nie tylko uświadomić sobie, że one istnieją, ale również zadać pytanie o to, dlaczego. Jakim rodzajem wsparcia mogą być – zarówno dla podmiotów publicznych, jak i niezależnych? Jaka jest ich rola? Czy ich funkcjonowanie może przełożyć się na rozwój publiczności związanej ze swoimi, lokalnymi, ośrodkami kultury? To zaledwie kilka kwestii, które poruszymy w rozmowie z Justyną Czarnotą-Misztal, dyrektorką Instytutu Teatralnego im. Z. Raszewskiego w Warszawie.

Justyna Czarnota-Misztal – dyrektorka Instytutu Teatralnego im. Z. Raszewskiego w Warszawie, pedagożka teatru, trenerka i menadżerka kultury. Prowadziła warsztaty oraz projektowała materiały edukacyjne i rozwojowe dla wielu instytucji i organizacji kultury w całej Polsce. Głównym obszarem jej zainteresowań jest współczesny teatr dla dzieci, młodzieży i rodzin.

Spotkanie poprowadzi Miłosz Markiewicz – doktor nauk humanistycznych zatrudniony w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM, badacz przemocy strukturalnej w instytucjach kultury. Kurator cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej.

Spotkanie w języku polskim
Czas trwania: ok. 2 godziny
Rozmowa będzie rejestrowana, a następnie opublikowana na naszym kanale na Spotify

Dla kogo: dla osób pracujących w instytucjach, animujących i produkujących, a także dla wszystkich tych, których ciekawi przyszłość instytucji.

✧Gdzie: Studio Scena Robocza ul. Wroniecka 6
✧Kiedy: 24 kwietnia w godzinach 18:00-20:00
✧Za ile: wydarzenie bezpłatne, obowiązują zapisy przez mail bilety@scenarobocza.pl

Autorką grafiki jest Wiktoria Szydłowska

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

 
Kategorie
Projekty

ALFAMA // spotkanie autorskie z Martyną Rogacką

Różowo-pomarańczowa grafika z czarnymi napisami informującymi o spotkaniu. W prawej górnej części czarno-białe zdjęcie autorki. W lewej części okładka książki "Alfama".
Różowo-pomarańczowa grafika z czarnymi napisami informującymi o spotkaniu. W prawej górnej części czarno-białe zdjęcie autorki. W lewej części okładka książki "Alfama".

Spotkanie autorskie z Martyną Rogacką 

21 marca gościliśmy Martynę Rogacką w ramach spotkania wokół jej debiutanckiej książki poetyckiej Alfama.

Tytułowa Alfama to najstarsza dzielnica stolicy Portugalii, do której zabiera nas autorka. Język
poetycki kreśli tu mapę intymnych doświadczeń, gdzie przestrzeń staje się bohaterem, a Lizbona
– symbolem nie tylko podróży, ale także tęsknoty i nieoczywistej tożsamości. Autorka przygląda
się paradoksom wymiany kulturowej i niczym nieograniczonej mobilności, które niosą za sobą
nie tylko wolność, ale i poczucie zagubienia. Bo Alfama to przede wszystkim opowieść o
doświadczeniu bycia „znikąd” – znajdowania się na gdzieś pomiędzy językami, tradycjami,
granicami.

Martyna Rogacka – poznańska poetka i slamerka, absolwentka filologii polskiej na UAM. Laureatka drugiej edycji konkursu „Reflektor”, autorka tomu poetyckiego Alfama (2024).

Spotkanie prowadziła Michalina Cendrowska – literaturoznawczyni, kulturoznawczyni, 1/4 Slamki – dziewczyńsko-queerowego kolektywu kuratorskiego i wydawniczego. Poetka przed debiutem w postaci książki.

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Projekty

Laboratorium Praktyk Współtwórczych #008 – spotkanie z Aliną Czyżewską

Szara grafika z zielonymi elementami. W prawej części portret Aliny Czyżewskiej. Na grafice napisy informujące o dacie, miejscu i temacie spotkania.
Szara grafika z zielonymi elementami. W prawej części portret Aliny Czyżewskiej. Na grafice napisy informujące o dacie, miejscu i temacie spotkania.

Spotkanie #008 – Społeczna kontrola nad instytucjami kultury

20 marca mieliśmy okazję gościć Alinę Czyżewską, specjalistkę w zakresie społecznej kontroli władzy, członkinię Sieci Obywatelskiej Watchdog Polska, która koordynowała Pogotowie Prawne Kultury Niepodległej. W Collegium Civitas prowadzi zajęcia z narzędzi obywatelskiego wpływu.

W zeszłym roku zastanawialiśmy się wspólnie, jakie wyzwania i problemy trawią kulturę od środka. W grudniu zadaliśmy pytania o to, jakich instytucji sobie życzymy – rozpocznijmy więc kolejną odsłonę naszego cyklu od rozmowy o tym, w jaki sposób pilnować, by instytucje kultury działały tak, jak powinny. Łatwo zapomnieć, że kultura „należy do nas”, bo nie zawsze znamy narzędzia, za pomocą których można się przyglądać jej funkcjonowaniu. A co gdybyśmy podjęli się za nie współodpowiedzialności? Gdybyśmy potrafili świadomie kontrolować instytucje i tym samym dopingować je w wychodzeniu z kryzysów? O tym, jak takie działania mogą wyglądać rozmawialiśmy z Aliną Czyżewską – społeczniczką, która ujawnia nieprawidłowości i nadużycia organów władzy publicznej, wspiera ujawnianie i zwalczanie przemocy w instytucjach publicznych, a przede wszystkim wygrywa w sądach z dyrektorami, premierami, marszałkami, ministrami czy prezydentkami.

Spotkanie poprowadził Miłosz Markiewicz – doktor nauk humanistycznych zatrudniony w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM, badacz przemocy strukturalnej w instytucjach kultury. Kurator cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej. 

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

Ruch i Przestrzeń // w stronę teatru fizycznego

Grafika przedstawia czarno-białe zdjęcie otoczone beżową, szeroką ramką z prostokątów. Fotografia prezentuje ciała tancerzy w ruchu. Po bokach widoczne są napisy przedstawiające nazwę, daty i miejsce wydarzenia oraz nazwisko prowadzącego.
Grafika przedstawia czarno-białe zdjęcie otoczone beżową, szeroką ramką z prostokątów. Fotografia prezentuje ciała tancerzy w ruchu. Po bokach widoczne są napisy przedstawiające nazwę, daty i miejsce wydarzenia oraz nazwisko prowadzącego.

Ruszamy z cyklem warsztatów Ruch i Przestrzeń // w stronę teatru fizycznego.

Prowadzone przez Macieja Zakrzewskiego zajęcia poruszać będą zagadnienia, takie jak: performatyka, movement, playfight, floorwork, partnerowanie, rytm.

Warsztat ukierunkowany jest na działania fizyczne, poznawanie oraz rozwój swojego ciała i przestrzeni jego ekspresji. Podczas spotkań będą towarzyszyć nam praktyki łączące w sobie trening indywidualny, partnerski i zespołowy oraz przenikające je wsłuchanie w siebie, partnera i otaczającej nas przestrzeń. Celem warsztatów będzie zbudowanie „fizycznego” fundamentu pod dalszą pracę o charakterze performatywnym.

Ruch i Przestrzeń w Scenie Roboczej to cykl 4 spotkań o charakterze treningowo/warsztatowym. Podczas zajęć skoncentrujemy się głównie na treningu fizycznym oraz grach/działaniach partnerskich i zespołowych.

Warsztat skierowany do wszystkich zainteresowanych powyżej 18 roku życia, bez względu na doświadczenie sceniczne.

Co przynieść: wygodny, luźny strój do ćwiczeń, wodę.

Prowadzenie Maciej Zakrzewski

koszt:
udział w 4 spotkaniach – 350zł
pojedyncze zajęcia – 100zł

Zapisy: komunikacja@scenarobocza.pl – w odpowiedzi zwrotnej otrzymasz od nas dane do zapłaty

maksymalna ilość osób: 15

kiedy: 27 marca, 23 kwietnia, 7 maja, 11 czerwca
czas trwania: 18.30-21.00
miejsce: Scena Robocza, ul. Wroniecka 6

O prowadzącym warsztaty

Zdjęcie przedstawiające dwóch mężczyzn. Mężczyzna po lewej stronie kładzie dłoń na ramieniu mężczyzny po prawej stronie.

Maciej Zakrzewski – aktor, fotograf, nauczyciel, muzyk. Absolwent Etnologii i Antropologii Kulturowej Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Od 2023 roku – nauczyciel w Studio Sztuki Teatralno Aktorskiej STA w Poznaniu. Od 2015 roku aktor w Teatrze Biuro Podróży (kierownictwo i reżyseria Paweł Szkotak). 2021-2022 – współpraca aktorska z A3 Teatr w ramach spektaklu Tańcz (kierownictwo i reżyseria Darek Skibiński). W latach 2010 – 2017 r. współtwórca ROSA Theatre oraz ATIS – Acting Craft Intensive Seminar, projektów teatralnych pod kierownictwem prof. dr hab Grzegorza Źiółkowskiego. W okresie 2007 – 2017 r. uczestnik projektu „Regula contra Regulam”, realizowanego we współpracy z Instytutem im. J.Grotowskiego we Wrocławiu, skupiającym się na teatrze i muzyce, prowadzonym w Polsce i we Włoszech pod kierownictwem Raula Iaizy. W latach 2010-2022 nauczyciel technik aktorskich oraz reżyser w Akademii Sztuk Scenicznych w Poznaniu (PAPA). W latach 2014 – 2017 doktorant w Katedrze Dramatu, Teatru i Widowisk UAM . Były pracownik Instytutu im J. Grotowskiego we Wrocławiu (2007-2009). Laureat Medalu Młodej Sztuki Głosu Wielkopolskiego 2018. Sześciokrotny finalista oraz Laureat Konkursu Fotografii Teatralnej, organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Członek międzynarodowego jury konkursu fotografii teatralnej w Iranie (Fadjr Interantional Theatre Festival 2018).

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

ALFAMA // spotkanie autorskie z Martyną Rogacką

Różowo-pomarańczowa grafika z czarnymi napisami informującymi o spotkaniu. W prawej górnej części czarno-białe zdjęcie autorki. W lewej części okładka książki "Alfama".
Różowo-pomarańczowa grafika z czarnymi napisami informującymi o spotkaniu. W prawej górnej części czarno-białe zdjęcie autorki. W lewej części okładka książki "Alfama".

Zapraszamy na spotkanie autorskie Martyny Rogackiej z okazji premiery jej debiutanckiej książki poetyckiej Alfama.

Tytułowa Alfama to najstarsza dzielnica stolicy Portugalii, do której zabiera nas autorka. Język
poetycki kreśli tu mapę intymnych doświadczeń, gdzie przestrzeń staje się bohaterem, a Lizbona
– symbolem nie tylko podróży, ale także tęsknoty i nieoczywistej tożsamości. Autorka przygląda
się paradoksom wymiany kulturowej i niczym nieograniczonej mobilności, które niosą za sobą
nie tylko wolność, ale i poczucie zagubienia. Bo Alfama to przede wszystkim opowieść o
doświadczeniu bycia „znikąd” – znajdowania się na gdzieś pomiędzy językami, tradycjami,
granicami.

Martyna Rogacka – poznańska poetka i slamerka, absolwentka filologii polskiej na UAM. Laureatka drugiej edycji konkursu „Reflektor”, autorka tomu poetyckiego Alfama (2024).

Spotkanie poprowadzi Michalina Cendrowska – literaturoznawczyni, kulturoznawczyni, 1/4 Slamki – dziewczyńsko-queerowego kolektywu kuratorskiego i wydawniczego. Poetka przed debiutem w postaci książki.

Na miejscu będzie możliwość zakupu Alfamy

GDZIE: Studio Scena Robocza (ul. Wroniecka 6)
KIEDY: 21 marca 19:00
Wydarzenie bezpłatne

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Scena Robocza logo
Facebook Instagram Youtube

Adres biura:

ul. Wroniecka 6
61-763 Poznań

+48 795 577 022

Prosimy dzwonić od poniedziałku do piątku w godzinach 11.00 – 15.00 lub w weekendy na dwie godziny przed wydarzeniem.

Kontakt e-mail

biuro@scenarobocza.pl 
bilety@scenarobocza.pl 

Bilety kupisz na bilety24.pl

Społeczne Miejsce Kultury SCENA ROBOCZA

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania:

Poznań logo

#poznanwspiera

Copyright by: Scena Robocza 2023

Wykonanie: css-create.pl

Skip to content