Kategorie
Aktualności

OLGA // Spektakl dla dzieci

OLGA, czyli interaktywny spektakl o karaluszce, która wszelkimi sposobami próbuje poprawić swoją urodę, ponownie w Scenie Roboczej!

1 grudnia o 12:00 zapraszamy naszych najmłodszych widzów wraz z rodzicami na wspólną przygodę ☺️

🔸 Czy wszystko w sobie lubisz?
🔸 Czy łatwo akceptować siebie?
🔸 A może czujesz się jak brzydkie kaczątko – albo karaluszek?

Tytułowa Olga jest karaluszką, która szuka sposobu na to, by stać się ładniejszą. Nie dostrzega tego, że prawdziwe piękno skrywa się gdzieś głębiej…

Wspólnymi siłami pomóżmy Oldze zaakceptować siebie!

Historia na podstawie ludowej opowieści z Ameryki Południowej zostanie opowiedziana nam słowem, obrazem, tańcem i muzyką.

Występują: Anastasiia Miedviedieva, Oleh Nesterov
Koncepcja i tekst: Cinzia Ciaramicoli
Reżyseria:Anastasiia Miedviedieva
Realizacja dźwięku i światła: Maciej Frycz

✅ Kiedy: 1 grudnia o godzinie 12:00
✅ Gdzie: Studio Scena Robocza ul. Wroniecka 6
✅Wydarzenie bezpłatne, obowiązują zapisy przez mail bilety@scenarobocza.pl

Czas trwania spektaklu: 35 minut

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Sfinansowane przez Unię Europejską NextGenerationEU

Kategorie
Aktualności

DRAMATURGIA EKSTREMALNA // warsztaty pisarskie z Kubą Kapralem

Kuba Kapral

🖋️ Piszesz dramaty, które zamiast adaptacji scenicznej… lądują na dnie szuflady?

🖋️ Lubisz wymyślać różne postaci… ale nie masz pewności, czy to, co tworzysz ma ręce i nogi?

🖋️ Mimowolnie układasz w głowie ciekawe scenariusze… ale nie wiesz, jak przelać swoje myśli na papier?

🌟 Koniecznie spróbuj swoich sił w dwudniowym warsztacie pisarskim „dramaturgia ekstremalna” z Kubą Kapralem! 🌟

Warsztaty skierowane do pełnoletnich osób, chcących spróbować swoich sił w pisaniu tekstów dla teatru. Zestaw intensywnych ćwiczeń pozwoli uczestnikom/czkom wprawić się w pisaniu różnych form dramaturgicznych.

Będziemy pisać dialogi, monologi, będziemy budować postaci, wikłać się w trudne dramaturgicznie sytuacje i z nich wychodzić. Albo i nie. Będziemy czytać to, co napiszemy i czule, acz rzetelnie się nawzajem krytykować – w konstruktywnym tego słowa znaczeniu. Będziemy eksperymentować, grzebać w języku i, owszem: będziemy przeginać pałę (dramaturgiczną).

PRZYKŁADOWE ĆWICZENIE: NAPISZ KRÓTKĄ SCENKĘ BAZUJĄC NA TYM, CO CI KLAWIATURA PRZYNIESIE, MASZ 15 MINUT

Pusty Dokument1, migający kursor. Nagle pojawia się WYRAZ.

WYRAZ Oto przybywam z niebytu i mam zamiar tu się wyrazić!

Cisza.

[…]

Mile widziany własny laptop/tablet/telefon.

Choć oczywiście zapewniamy kartki i przybory pisarskie.

✔️ Kiedy: 23 listopada (sobota) w godz. 11-15 i 24 listopada (niedziela) w godz. 11-15
✔️ Gdzie: Studio Scena Robocza (ul. Wroniecka 6)
❓Masz pytania? Pisz na bilety@scenarobocza.pl

🔔 SOLD OUT!

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Sfinansowane przez Unię Europejską NextGenerationEU

Kategorie
Aktualności

⭐CASTING⭐ do filmu krótkometrażowego “Jestem”

Zapraszamy do udziału w otwartym castingu do filmu krótkometrażowego „Jestem” realizowanego w ramach Scena Robocza Fest. Nie ma znaczenia, kim jesteś, ile masz lat i jak wyglądasz. Nie musisz być aktorem/aktorką, nie musisz grać. Ubrać możesz się według własnego uznania. Możesz zabrać bliską tobie osobę, a nawet rodzinę. Liczy się twoja spontaniczność i otwartość na nowe doświadczenie.

Wybrane materiały posłużą nam do realizacji filmowego portretu społecznych wyobrażeń na temat indywidualnej, jednostkowej obecności. Podczas kręcenia będziemy korzystali z narzędzi sztucznej inteligencji do zwizualizowania wybranej przez ciebie scenerii. Udział jest nieodpłatny, a premiera filmu odbędzie się w grudniu w naszym Studio. Mamy nadzieję, że również z twoim udziałem, do czego gorąco zachęcamy 🙂.

⚠️ Uwaga! Osoby niepełnoletnie, chcące wziąć udział w castingu, proszone są o przyjście z rodzicem lub opiekunem prawnym. 

Opieka artystyczna: Adam Ziajski
Zdjęcia / FVX: Jędrzej Guzik
Asystent operatora: Oliwier Faikis
Dźwięk: Maciej Frycz
Koordynacja castingu: Michalina Cendrowska
Organizacja castingu: Olga Strizhniova / Anastasiia Miediviedieva
Produkcja: Społeczne Miejsce Kultury SCENA ROBOCZA

👉Kiedy: 11 listopada w godzinach 10.00-15.00 i 16.00-20.00
👉Czas trwania: 10-20 minut
👉Miejsce: Studio Scena Robocza przy ul. Wronieckiej 6

☑️Obowiązują zapisy przez formularz zgłoszeniowy: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfHZraWXw8tFMg0tFuToj6Bmy5USXCpHDNzcfAN14aBkVNswg/viewform

Sfinansowane przez Unię Europejską NextGenerationEU

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

Warsztaty. Uważność w przestrzeni. Piotr Nawrotek // Poznań Design Festiwal

Poznań Design Festiwal 2024

Warsztaty prowadzone przez trenera improwizacji teatralnej, Piotra Nawrotka, skupią się na
rozwijaniu uważności, zarówno w relacji z partnerami scenicznymi, jak i z przestrzenią. Improwizacja forma medytacji w ruchu, to spontaniczność i umiejętność głębokiego słuchania, obserwacji i reagowania w harmonii z tym, co dzieje się wokół. Praktyka uważności na scenie prowadzi do głębokiego poczucia relaksu.

Opis warsztatu:

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty improwizacji teatralnej, które skupiają się na rozwijaniu uważności, zarówno w relacji do partnerów scenicznych, jak i otaczającej przestrzeni. Improwizacja to nie tylko spontaniczne działanie, ale także umiejętność głębokiego słuchania, obserwacji i reagowania w harmonii z tym, co dzieje się wokół. Praktyka uważności na scenie prowadzi do głębokiego poczucia relaksu. Kiedy zanurzamy się w pełnej obecności i pozwalamy sobie reagować spontanicznie, bez oceny i kontroli, nasz umysł odpoczywa od codziennego zgiełku. Improwizacja w stanie uważności to forma medytacji w ruchu – pomagająca oderwać się od presji wyników i oczekiwań. Dzięki niej uczestnicy mogą odnaleźć wytchnienie w chwili obecnej, odczuwając głęboki spokój, który płynie z zaufania do siebie i otaczającego świata.

W trakcie warsztatów będziemy ćwiczyć pełne skupienie na partnerze – zarówno werbalne, jak i niewerbalne. Uczestnicy dowiedzą się, jak słuchać, żeby rozumieć, a nie tylko odpowiadać. Przedstawione techniki pomogą wykorzystywać przestrzeń na scenie, świadomie dostrzegając jej dynamikę i potencjał.

Zapraszamy do wspólnej zabawy, nauki i odkrywania, jak lepiej czuć siebie, innych oraz otoczenie dzięki improwizacji!

Piotr Nawrotek – trener improwizacji teatralnej, aktor Teatru Trzecie Impro, Nagle Teatru oraz duetu Kekluks. Na scenie najbardziej ceni sobie wolność tworzenia, która prowadzi do odkrywania zaskakujących aspektów samego siebie. Angażuje się w promocję i działania na rzecz poznańskiego impro oraz uczestniczy w
eksperymentach z nowymi formami scenicznymi.

 

🟢27.10.2024 (niedziela), godz. 17:00 – 20:00

🟢miejsce: Scena Robocza, ul. Wroniecka 6

🟢Prowadzący: Piotr Nawrotek

🟢wiek uczestników_ek 16+

🟢obowiązują zapisy: hello@poznandesignfestival.pl

🟢Warsztaty są otwarte dla wszystkich, niezależnie od doświadczenia teatralnego.
Warto zabrać ze sobą wygodne ubranie.

Kategorie
Aktualności

Warsztaty. Skomponuj swoje miasto // Poznań Design Festiwal

Poznań Design Festiwal 2024

Bazując na relacjach uczestników otwartej sesji muzyki „Ile dźwięków mieści miasto?”, która odbyła się podczas letniej edycji Poznań Design Festiwalu oraz własnych doświadczeniach, osoby uczestniczące podejmą się projektowania przestrzeni miejskiej za pomocą dźwięku i muzyki. Nie ingerując w infrastrukturę miejsca sesji, zajmą się zagospodarowaniem jego przestrzeni dźwiękowej. Celem kompozycji i improwizacji muzycznych moderowanych przez muzykoterapeutkę będzie skupienie się na odkrywaniu miasta z perspektywy twórcy_czyni jego kompozycji dźwiękowej. Powstałe w spontaniczny sposób utwory mogą stać się inspiracją w dalszym projektowaniu fizycznej przestrzeni miasta.

Jednym z motywów przewodnich warsztatu będzie pojęcie ‘muzycznego azylu’, który zaproponowała socjolożka Tia DeNora. Koncepcja mówi o poczuciu bezpieczeństwa, które pojawia się pośród muzykujących i uważnych na siebie osób. Analogicznie rozwinięty zostanie wątek azylu miejskiego opierającego się na relacjach między ludźmi, którzy wypełniają miasto zdarzeniami i tworzą jego historię.

Na podstawie doświadczeń dźwiękowo-muzycznych osoby uczestniczące wspólnie zastanowią się nad koncepcją ‘slow space’ – przestrzeni nie tyle cichej i wolnej, co wzbudzającej uważność na doświadczenie własne i innych osób ją tworzących. Podczas sesji do dyspozycji będą instrumenty akustyczne, etniczne oraz elektroniczne takie jak: bębny djembe, pianino, gitara, ukulele, tongue drum, drobne instrumenty perkusyjne oraz looper. Udział w sesji nie wymaga umiejętności gry na instrumentach czy śpiewu.

Dominika Dopierała – muzyk i certyfikowana muzykoterapeutka pracująca pod stałą superwizją. Absolwentka studiów licencjackich w katedrze fortepianu w Royal College of Music oraz studiów magisterskich w Nordoff-Robbins Music Therapy Centre w Londynie. Jest autorką publikacji z zakresu muzykoterapii, prelegentką konferencji, prowadzi szkolenia i superwizje dla muzyków, muzykoterapeutów i specjalistów z dziedzin pokrewnych. Od ponad dziesięciu lat Dominika zdobywa doświadczenie w pracy muzykoterapeutycznej z różnymi grupami społecznymi i wiekowymi: osobami z niepełnosprawnościami, z doświadczeniem uchodźczym oraz dorosłymi w kryzysie zdrowia psychicznego i bezdomności. Od 2016 roku związana jest z poznańskim domem dziecka, w którym tworzy zespoły muzyczne z dziećmi i młodzieżą. W 2016 roku Dominika założyła Fundację Nordoff Robbins Polska wspierającą rozwój dziedziny muzykoterapii w Polsce. W ramach Fundacji prowadzi otwarte sesje muzyki, które są okazją do spotkań niezwiązanych ze sobą grup społecznych. Celem sesji prowadzonych w przestrzeniach publicznych jest budowanie poczucia więzi wśród lokalnych społeczności, a także edukacja społeczeństwa na temat różnorodności jego członków i członkiń.

🟢27.10.2024 (niedziela), godz. 13:00 – 15:00

🟢miejsce: Scena Robocza, ul. Wroniecka 6

🟢wiek uczestników_ek 16 +

🟢Prowadząca: Dominika Dopierała

🟢Uwaga! Ograniczona liczba uczestników.
Obowiązują zapisy: hello@poznandesignfestival.pl

Kategorie
Aktualności

Instalacja dźwiękowa. LEPLAPTOP // Poznań Design Festiwal

Poznań Design Festiwal 2024

LEPLAPTOP to „wytchnieniowy” – specjalnie przygotowany set grupy kompozytorek i kompozytorów koordynowany przez Rafała Zapałę. Sami twórcy o idei mówią tak: „Naszą ideą jest leniwa dekonstrukcja brzmienia klasycznych instrumentów. Będziemy rozsypywać mikro-dźwiękowe chmury akustycznych ziaren wykorzystując do tego elektroniczną technologię granulacji”.

W akcji udział wezmą:
Paweł Opalczewski (gitara akustyczna)
Adam Knychaus (djembe)
Jan Juszczak (bity)
Julia Bartczak (głos, syntezator)
Rafał Zapała (live elektronix)

Zapraszamy! Będziemy doświadczać zaproponowanych dźwięków, będąc blisko podłogi. Zadbajcie o wygodne stroje.

🟢26.10.2024 (godz. 19:00)
🟢miejsce: Scena Robocza, ul. Wroniecka 6

Kategorie
Aktualności

Laboratorium Praktyk Współtwórczych #05 – spotkanie z Anną Dudą

Lpw 005 Anna Duda

Instytucje: jakie? z kim? dla kogo?

W ramach spotkań z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych przyglądamy się zapleczu działania instytucji kultury. Próbujemy wskazać najważniejsze problemy, z jakimi możemy spotkać się „za kulisami” działalności kulturalnej, a następnie – wspólnie z osobami uczestniczącymi – znaleźć dla nich potencjalne rozwiązania.

Spotkanie #005 – Prawo do sprzeciwu

Jak wygląda instytucjonalne zaplecze przemocy w kulturze?

Czy sprzeciw ma znaczenie, a jeśli tak, to w jaki sposób skutecznie go wyrażać?

Dlaczego osoby znane z niewłaściwych praktyk wciąż są zatrudniane?

Podczas piątego spotkania z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych zaznajomimy się z rozmaitymi obliczami przemocy w instytucjach kultury, nie tylko tej odbywającej się za kulisami, ale również pomiędzy sceną a widownią. Spróbujemy wskazać realne, a nie jedynie symboliczne sposoby radzenia sobie z nią, a także prewencyjnego przeciwdziałania.

Naszą gościnią będzie Anna Duda – dramaturżka, pedagożka, rzeczniczka ds. etyki AST. Absolwentka kolegium ISM Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Była koordynatorką pracy artystycznej w Operze Śląskiej w Bytomiu, obecnie koordynatorka ds. literackich w Bytomskim Teatrze Tańca i Ruchu Rozbark oraz koordynatorka Laboratorium Innowacji i Inspiracji Twórczych Wydziału Teatru Tańca AST w Bytomiu. Stypendystka Marszałka Województwa Śląskiego oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Spotkanie poprowadzi Miłosz Markiewicz – doktor nauk humanistycznych zatrudniony w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM, badacz przemocy strukturalnej w instytucjach kultury. Kurator cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej.

Laboratorium Praktyk Współtwórczych to cykl spotkań i dyskusji skierowanych do osób pracujących w instytucjach, animujących i produkujących, a także do wszystkich tych, których ciekawi przyszłość instytucji kultury.

👉 KIEDY: 24 października w godzinach 18:00-20:00

👉 GDZIE: Studio SCENA ROBOCZA (ul. Wroniecka 6)

👉 ZA ILE: wydarzenie bezpłatne (obowiązują zapisy mailowe: bilety@scenarobocza.pl)

✔️Grafika: Wiktoria Szydłowska

✔️Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

Spotkanie autorskie z Asią Oklińską i Olgą Juskowiak

Spotkanie autorskie z Asią Oklińską i Olgą Juskowiak

Zapraszamy na podwójną premierę i spotkanie z autorkami debiutkanckich książek poetyckich. Tom „Transkryptom szczęśliwej komórki” Joanny Oklińskiej ukazał się w ramach Nagrody Głównej w XXIX Ogólnopolskm Konkursie Poetyckim im. Jacka Bierezina. Z kolei „Zamawiamy gofry” Olgi Juskowiak w ramach Nagrody Specjalnej w tym samym konkursie.

Na miejscu będzie możliwość zakupu obu książek.

O autorkach: 

Joanna Paula Oklińska – przed godzinami robi biotech, po godzinach wiersze. Zaczynała pisanie z grupą dziewczyn z kolektywu „Salamandruj”, jest współautorką zinów „Podomka” i „Wylinka” oraz autorką zina „VulvaHat Biologists”. Kocha wodę, nie umie pływać i czynnie bojkotuje profesjonalizm. Jest laureatką Nagrody Głównej w XXIX Ogólnopolskim Konkursie Poetyckim im. Jacka Bierezina.

Olga Juskowiak – poetka, graficzka, absolwentka poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Nagradzana i wyróżniana w konkursach: Nowym Dokumencie Tekstowym, Ogólnopolskim Konkursie Poetyckim im. Jacka Bierezina czy konkursie im. Anny Świrszczyńskiej. Publikowała m.in. w “Czasie Literatury”, 8. Arkuszu “Odry”, “Nowym Napisie”, “Tyglu Kultury”, “Stronie Czynnej”, “Liberte”, “Tlenie Literackim”, “Helikopterze”, “Suburbiach”. Zawodowo i prywatnie związana z Poznaniem, ma dwie córki.

Spotkanie poprowadzi Rafał Gawin – poeta, redaktor, korektor, recenzent, konferansjer i animator kultury. Wydał sześć i pół książki poetyckiej, ostatnio Ofertę bezzwrotną. Wiersze, prozy i dramaty 2012-2024 (J, Wrocław 2024). Tłumaczony na języki, ostatnio ponownie ukraiński. Mieszka w Łodzi, gdzie pracuje w Domu Literatury (jako instruktor) i działa w oddziale Stowarzyszenia Pisarzy Polskich (jako skarbnik).

👉 Wydarzenie bezpłatne, obowiązują zapisy bilety@scenarobocza.pl

👉 KIEDY 23 października 18:00
👉 GDZIE Studio SCENA ROBOCZA ul. Wroniecka 6

🌸Autorką grafiki jest Wiktoria Szydłowska

✔️Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Spotkanie autorskie z Asią Oklińską i Olgą Juskowiak

jutro są fajne konferencje
tytuł jednej z nich to

otwórz

ANALIZA DZIAŁALNOŚCI WRÓŻBIARSKIEJ W SERWISIE INSTAGRAM

moja przyjaciółka szczeka na radiowóz
rozkładam tarota żeby wiedzieć czy się przyznać koledze że wiem jak
smakuje cipka
tarot mówi nie więc pytam czy chodzi do kościoła
chodzi
przechodzę przez ulicę oglądam śmieszne pieski i chyba mam bordera

siedzieli z cyganami

musieli jeść zupę na smalcu. od rana
rozczesywali miejsca na których pasą się
sztuczne sieci neuronowe
punkt po punkcie
punkt po punkcie
i po co? przecież i tak nie rozpoznamy tego
po którym nie będzie powrotu
dolejesz mi wina?

Spotkanie autorskie z Asią Oklińską i Olgą Juskowiak
Kategorie
Aktualności Projekty

SCENA ROBOCZA FEST // 12. urodziny Sceny Roboczej

SCENA ROBOCZA FEST 12. urodziny Sceny Roboczej

SCENA ROBOCZA FEST // 12. Urodziny Sceny Roboczej

Wspomiamy SCENA ROBOCZA FEST – 3-dniowy festiwal z okazji 12. urodzin Sceny Roboczej, który odbył się 20-22 września.

Przez 3 dni w przestrzeni naszego skromnego studio gościliśmy wspaniałych artystów oraz dziesiątki uczestników koncertów, spektakli, warsztatów i paneli dyskusyjnych.

Scena wrzała od emocji! Przeżyjmy to jeszcze raz 🔥

20.09 PIĄTEK


17:00 Akcja Dekratacja FINAŁ


Urodziny rozpoczęliśmy od finału Akcji Dekratacji – warsztatów plastycznych, podczas których wspólnie tworzyliśmy instalację, ozdabiającą naszą siedzibę przy ul. Wronieckiej 6.

Akcja Dekratacja to przełamywanie i ozdabianie (dosłownie!) barier. Przez ostatnie dwa tygodnie w poszczególne dni tygodnia zapraszaliśmy do swojej siedziby na ul. Wronieckiej 6 wszystkie chętne osoby, które wspólnie z Nastią i Olgą tworzyły kolorową instalację na naszej elewacji, przy pomocy nieużywanych, bawełnianych koszulek, wstążek, włóczek.

19:00 | NASZA RACJA // Lena Witkowska, Adam Ziajski

Podczas naszych urodzin nie mogło zabraknąć kultowego już spektaklu “Nasza Racja”.

Lena Witkowska ponownie porwała publiczność w podróż do lat 20. ubiegłego wieku. Była groteska, śpiew, taniec i absurd… który skłania do refleksji. Po czyjej stronie leży racja? Czy istnieje obiektywna prawda?

20:30 | 🌟 koktajl party 🌟 spotkanie z zespołem Sceny Roboczej

Po spektaklu płynnie przeszliśmy w bankiet 🥂. Podczas wieczoru wraz z całym Zespołem Sceny Roboczej ugościliśmy Was słodkim poczęstunkiem i wspólnie odśpiewaliśmy 100+ lat Scenie Roboczej.

21.09 SOBOTA


12:00 | sobotni chill: Vinyasa Joga z Julią Radziszewską (poziom open)


Drugi dzień urodzin rozpoczęliśmy przyjemną, miękką praktyką jogi. Wspólnie z Julią Radziszewską, nauczycielką jogi oraz tancerką pracowaliśmy nad świadomością ciała oraz prawidłowym oddechem.

17:00 | Laboratorium Praktyk Współtwórczych #004 // Mira Mańka, Miłosz Markiewicz

Spotkanie #4 Wszystkie twarze komunikacji, czyli feedback w pracy (nie tylko artystycznej)

Podczas czwartego spotkania z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych rozmawialiśmy o roli feedbacku w instytucjach kultury. Feedback jest informacją zwrotną oraz formą wsparcia. Jest narzędziem, które umożliwia prowadzenie zespołu bez przyjmowania władczego tonu, a także pozwala uczyć się od siebie nawzajem. 

Naszą gościnią była Mira Mańka – specjalistka w temacie feedbacku, spotkanie poprowadził Miłosz Markiewicz.

19:00 | DRAMATURGIA EKSTREMALNA // czytanie performatywne (uczestników_czek warsztatów Kuby Kaprala przy udziale muzycznym Michała Fetlera)

Podczas urodzin mogliśmy przysłuchać się efektom pracy uczestników_czek dwódniowych warsztatów pisarskich “Dramaturgia ekstremalna” z Kubą Kapralem, które odbyły się 7 i 8 września w Scenie Roboczej.

Kuba Kapral – autor sztuk teatralnych, opowiadań, słuchowisk, scenariuszy filmowych.

Performatywnemu czytaniu towarzyszyć będzie muzyka Michała Fetlera – saksofonisty, kompozytora i aranżera.

20:30 | Bajzel (koncert)

Rekordowe pod względem frekwencji wydarzenie – do muzyki Bajzla bawiła się pełna sala, a energiczne dźwięki przyciągały również słuchaczy z okolic Starego Rynku. 

Piotr Piasecki zagrał jak za pięciu. I jak na Bajzla przystało – był cyrk ze szczyptą melancholii.

22:00 | Silent Disco

Przekazaliśmy Wam parkiet, słuchawki i 3 kanały z różnymi muzycznymi vibe’ami – na jednym zagrał Bandey John, na drugim HerrMaszewski, a trzeci współtworzyliśmy sami 💥

22.09 NIEDZIELA


11:00 | DROGOWE PRZYGODY WITY // Natalia Levanova, Alena Hiranok (spektakl dla dzieci)

Niedziela rozpoczęła się rodzinnie od spektaklu dla dzieci od lat 3 do 10 oraz ich rodziców.

Przedstawienie na podstawie książki „Vita Belaya Kreska” Sary Lundberg. to spektakl podróżniczy, który rozpoczyna się w nieskończonej przestrzeni miliardów gwiazd i planet, przebiega przez wszystkie niesamowite miejsca naszej planety – góry, pola, pustyni, morza, dżunglę, a kończy w przytulnym oknie twojego domu.

Dowiedzieliśmy się, kto maluje białe linie na drogach, poznaliśmy Czerwonego i Zielonego i wspólnie z Witą rozwiązaliśmy DUŻY problem małego chłopca.

💫 Na zakończenie spektaklu publiczność czekała interaktywna część artystyczna – sami stworzyliśmy dla Wity nową podróż! 💫

12:00 | Беларускiя танцы ў Познанi! / Białoruskie Tańce Ludowe!

Беларускiя танцы ў Познанi!
POLSKA WERSJA PONIŻEJ

Запрашаем пазнаёміцца з беларускай культурай праз тупанне-груканне, ну то бок – танцы. Танцы ў Пазнаньцы (@tancybelaruskija_poznan). запрашаюць усіх – з вопытам і без на паркет у scenarobocza Калі ласка, абавязкова вазьміце лёгкі абутак на змену і бутэлечку з вадой. Будзе горача!

Dzięki Nastya i Sveta (@tancybelaruskija_poznan) mogliśmy zapoznać się z białoruską kulturą poprzez taniec

13:00 | Posiadówka przy stole z Zespołem

12. urodziny Sceny Roboczej zakończyliśmy przy wspólnym stole. Częstowaliśmy Was tym, co i nam smakuje – było więc kolorowo, warzywnie i zdrowo, ale znalazła się też przestrzeń na jakieś słodkie 😊.

👉 autorką grafiki jest Wiktoria Szydłowska
👉 autorką zdjęć jest Ula Jocz
👉 organizatorem wszystkich wydarzeń jest Scena Robocza

Sfinansowane przez Unię Europejską NextGenerationEU

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności Rezydencje

IDONTLIKEMETUT(YO)U // Inês Filipe, Wojciech Rybicki

plakat idontlikemetut(yo)u Wiktoria Szydłowska

Powiedz proszę, co ukrywasz pod swoim tutu?

Wierzymy w rebelianckie strategie oporu baletowego. W alternatywne światy. W brzydki balet. W nie balet. W nagi balet. W balet po naszemu. W balet po twojemu i waszemu. Chcemy poznać wszystkie zastosowania drążka baletowego. Chcemy dowiedzieć się, co trzyma nas od opuszczenia podłogi w Grand Jeté. To balet o balecie. To śluby i mistyczne lasy. To rycerze ratowani z wieży przez księżniczki. To koniec świata. To postbalet.

idontlikemetut(yo)u to eksperymentalny performans choreograficzny, będący krytycznym dialogiem cieniasów z strukturami tradycyjnej edukacji baletowej. Spektakl chimera. Zainspirowany ideą porażki jako formy oporu, zgłębia nie tylko przestrzeń ciała i ruchu, ale także biopolityczne reżimy, które kształtują klasyczny taniec. Stawiając na subwersywne metody twórcze i pedagogie opozycyjne, burzy hierarchiczne relacje mistrz-uczeń i widz-performer.

To baletowa partyzantka, manifest artystyczny i polityczny. W centrum uwagi znajdują się ofermy – te naiwne i niedorzeczne. Wierzymy, że nie dla nas jest droga techniczna, zostawiamy ją dla wspaniałych osób profesjonalnie związanych z baletem. Domagamy się przestrzeni dla baletowych dewiantów. Dla nas, dla bezdomnych balerin, baletmistrzów i bale-niezidentyfikowanych.

Wszystko to dla niepoważnej rewolucji. Porzucimy wszystko. Zbadamy, co w balecie obrosło dysfunkcją, mając jednocześnie odwagę mówić o tym, co dobre w systemie. Zwrócimy się do Hansa Christiana Andersena i Braci Grimm, żeby ich fantazjami odmówić poprawy stanu rzeczy, samodoskonalenia baletowego. Nie będziemy politycznymi aktorami w różowych i białych rajstopach. Odtańczymy sola, których nigdy nie zatańczymy w balecie. Końcowe Grand Pas zatańczy sterta drążków, my i tak ruszamy się, jakbyśmy mieli kij w xxxxx.



Spektakl grany w dwóch językach: po polsku i po angielsku

IDONTLIKEMETUT(YO)U // Inês Filipe, Wojciech Rybicki

Koncepcja, choreografia, performans: Inês Filipe, Wojciech Rybicki
Muzyka:
VictorPiano
Scenografia, głos:
Miłosz Sadowski
Wideo:
Francisca Rodrigues
Realizator dźwięku i świateł:
Maciej Frycz
Identyfikacja graficzna:
Wiktoria Szydłowska
Komunikacja i promocja:
Michalina Cendrowska
Producentka wykonawcza:
Olga Strizhniova
Produkcja:
Społeczne Miejsce Kultury SCENA ROBOCZA
Premiera:
11 października 2024

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

idontlikemetut(yo)u

Inês Filipe – tancerka, performerka i twórczyni z Portugalii. W 2021 roku dołączyła do programu “ZeroPlus Dance Education” w Budapeszcie, gdzie uczestniczyła w produkcjach takich jak “Distance to the Moon” w reżyserii Marii Gyarmati oraz “Movement and Meaning” autorstwa Gyuli Bergera. W trakcie swoich studiów licencjackich w “PERA – School of Performing Arts” na Cyprze Północnym współpracowała z artystami takimi jak Rafaela Sahyoun przy projektach “Ninguémmesolta” oraz “Yeah, I’ve been watching you lately”. Ostatni duet “You have 9 minutes” zaprezentowanła na festiwalu JuxtaPose 2024. Wcześniej, podczas JuxtaPose23 przedstawiła swoją solową kreację “Passou-se-me” oraz zaprezentowała solo “CUNT-INUAÇÃO Platonica” podczas wydarzenia L1-eve(s) a’la IZP 2022. Brała również udział w “Climate Change Theatre Action Budapest”. Obecnie rozpoczyna studia licencjackie z zakresu Dance Performance na Uniwersytecie Sztuki w Sztokholmie.

idontlikemetut(yo)u

Wojciech Rybicki – artysta queer specjalizujący się w projektach interdyscyplinarnych, łączących choreografię i sztuki wizualne, tworząc immersyjne doświadczenia. Kocha eksperymentalny performans. Jego prace przekraczają tradycyjne granice, angażując przestrzeń, obiekty i różne formy sztuki, poprzez które bada i wyraża kondycję ludzką w sposób ciałopozytywny, kampowy i radykalnie inkluzywny. Absolwent PERA School of Performing Arts na Cyprze Północnym. Rezydent artystyczny Agit Lab (Portugalia) z „mierdmeids ,,,”, Sceny Roboczej (Polska) z „idontlikemetut(yo)u” i Kieleckiego Teatru Tańca (Polska) z „nekroperformans”. Współtworzył spektakle: „Łabędzie” w Operze Teatr Wielki w Poznaniu (Nagroda Publiczności FEDORA), „Praktyka widzenia” w Teatrze Nowym im. Kazimierza Dejmka w Łodzi oraz „The Mind is a Still Smoke in an Endless Space” podczas East African Nights of Tolerance w Kigali. Od 2024 członek Carrodunum Dance Company. Współtwórca i performer w filmie „PTPD” w reż. Nicolasa Karatzasa realizowanego w ramach rezydencji artystycznej w Dance House Limassol podczas 23. Cypryjskiej Platformy Choreograficznej. Uczestnik festiwali artystycznych, w tym Nowe Epifanie 2021 oraz SoloDuo 2021 w Budapeszcie.

idontlikemetut(yo)u

Miłosz Sadowski – student piątego roku Wydziału Lalkarskiego Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, filii we Wrocławiu. Aktor Teatru Lalki i Aktora w Wałbrzychu.  W 2022 r. wystąpił w spektaklu “Ballady i Romanse VER. 2022” w reż. Roksany Miner podczas Antalya Tiyatro Festivali 2024 w Turcji. Odpowiedzialny za stworzenie scenografii do dyplomu “Cicha” pod opieką dr Aleksandry Pejcz. Współtwórca monodramu “GNÓJ” w reż. Kornela Sadowskiego, w oparciu o powieść Wojciecha Kuczoka. W 2023 r. stworzył rolę w dyplomowym spektaklu “Nosorożec” w reż. Łukasza Zaleskiego.

idontlikemetut(yo)u

Francisca Rodrigues – niezależna artystka audiowizualna z Portugalii. Ukończyła kierunek Sound and Image w Escola Superior de Artes e Design, Caldas da Rainha, w 2024 roku. Jej praktyka artystyczna bada zbieżność między dźwiękiem, fotografią a obrazem ruchomym. W 2022 roku stworzyła swój pierwszy krótkometrażowy film, “Ensaio Geral de um Ballet a Solo”. W 2023 roku opracowała instalację audiowizualną “PATERNOS|MATERNOS”, a w 2024 roku zaprezentowała nową instalację audiowizualną, “Ensaio Manual”. Jej najnowszą pracą jest krótkometrażowy film fabularny “Criar a Vida Própria”. 

idontlikemetut(yo)u

VíctorPiano – kompozytor i artysta multimedialny z Chile, obecnie mieszkający w Hamburgu. Jego twórczość obejmuje kompozycje instrumentalne, prowadzące dialog z elementami elektroakustycznymi, światłem, animacją, tańcem, teatrem, programowaniem i muzyką generatywną. Jego prace koncentrują się na poszukiwaniu połączeń między złożonymi strukturami, a intymnym spojrzeniem na świat.
Muzyka Víctora była wykonywana na różnych festiwalach, takich jak Prix Annelie de Man (Amsterdam), Reimagining the Lied (Heimathafen Neukölln, Berlin), MS. ARTVILLE (Hamburg), Blurred Edges (Hamburg), Luft und Wasser (z Berliner Symphoniker, Berlin), Festival de Música Contemporánea Universidad de Chile (Santiago de Chile) oraz Prismas – primaveras latinoamericanas (Santiago de Chile i Buenos Aires).

Skip to content