Kategorie
Aktualności

BYCIE W CIELE // Vinyasa Joga z Marią Walczyk

Grafika promująca zajęcia ‘Bycie w ciele – Vinyasa joga’. Widać grupę osób ćwiczących jogę w sali; na pierwszym planie osoba w czarnych legginsach i sportowym topie wykonuje pozycję równowagi na macie, z jedną ręką i przeciwną nogą uniesionymi w górę. W lewym górnym rogu znajduje się logo Sceny Roboczej. Na dole, na różowym kształcie, umieszczony jest tytuł zajęć.

Bycie w ciele to okazja, żeby swoje ciało zauważyć – żeby skoncentrować się na nim i na płynących przez nie odczuciach. To praktyka okazywania mu czułości i ciekawości.

Zapraszamy na drugie spotkanie z cyklu BYCIE W CIELE // Vinyasa Joga z Marią Walczyk. Na grudniowych zajęciach skupimy się na mobilności i otwieraniu obszaru bioder. Będziemy szukać równowagi między pracą a rozluźnieniem, wzmacnianiem a otwieraniem.

Jeśli jesteś osobą początkującą, bądź nie masz jeszcze żadnego doświadczenia z jogą – wpadaj śmiało! Pozycje, które będziemy przyjmować w trakcie zajęć, prezentowane będą w kilku wariantach, co pozwoli każdej z osób praktykujących przejść przez całą sekwencję.

Zabierz ze sobą:

  • matę – zamiast niej sprawdzi się też obszerny ręcznik lub koc
  • coś do picia
  • wygodny, niekrępujący ruchów strój
  • bluzę i ciepłe skarpetki – przydadzą się podczas rozgrzewki i relaksacji

Do zobaczenia na macie!

∘ KIEDY: 17 grudnia, 18:00
∘ GDZIE: Studio Scena Robocza, ul. Wroniecka 6
∘ ZAPISY ⟶ pr@scenarobocza.pl
∘ CENA: 30 zł, płatność na miejscu kartą lub gotówką
∘ MAKSYMALNA ILOŚĆ OSÓB W GRUPIE: 12
∘ CZAS TRWANIA: 90 minut

BIO

fot. Klaudia Bilska

Maria Walczyk – certyfikowana nauczycielka jogi. Ukończyła kurs TTC200 akredytowany przez Yoga Alliance. W ramach swoich zajęć uczy głównie vinyasa jogi – zarówno w jej najłagodniejszych, jak i bardziej dynamicznych odmianach. Jogę pokochała za to, że stanowi ona nie performens, a doświadczenie. W praktyce interesuje ją połączenie dyscypliny, ogólnorozwojowego treningu ciała z praktyką uważności i auto-czułości.

fot. Klaudia Bilska

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo
Kategorie
Aktualności

KALEKOWANE STUDIO // wydarzenie kontekstowe MORGUE POLONAIS

Grafika promująca wydarzenie "Kalekowane studio" w Scenie Roboczej. Na zdjęcie przedstawiające grupę artystów performujących na scenie naniesiony został zielony, nieregularny kształt z tytułem wydarzenia. W lewym górnym rogu widnieje biały logotyp Sceny Roboczej

Posługując się metodami sztuki kalekowanej (crip art) Filip Pawlak wraz z Ewą Jenek, alternatywną motorycznie performerką, zapraszają do przestrzeni, w której na czas spotkania zostaną uchylone normy społeczne.

Wspólnie będziemy kalekować ruch, poszukiwać idealnego pęknięcia, fałdy, kruchości i drżenia. Spróbujmy nauczyć się tego, czego najczęściej próbuje się nas oduczyć – braku symetrii, koślawości czy wciągania brzucha na baczność. Podczas tego ruchowego warsztatu zainspirujemy się wyobrażonym ruchem, odtwarzając i analizując ruchy ikonicznych ról niepełnosprawnych bohaterów w zawłaszczającym wykonaniu pełnosprawnych aktorów.

∘ KIEDY: 20 listopada, 18:00
∘ GDZIE: Studio Scena Robocza, ul. Wroniecka 6
∘ ZAPISY ⟶ komunikacja@scenarobocza.pl
∘ WYDARZENIE BEZPŁATNE
∘ MAKSYMALNA ILOŚĆ OSÓB W GRUPIE: 12
∘ CZAS TRWANIA: 90 minut
∘ PRZYGOTOWANIE DO WARSZTATÓW: wybierz najlepszego Twoim zdaniem aktora odtwarzającego niepełnosprawność w dowolnym filmie oraz spróbuj przygotować szczegółowy opis techniczny tego ruchu. Na warsztaty ubierz wygodny strój pozwalający na ćwiczenia na ziemi.

BIO

Filip Pawlak – twórca teatralny, samorzecznik artystów z niepełnosprawnościami, niezależny kurator i producent. Absolwent Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz Akademii Teatralnej w Malmö. Od 2025 roku doktorant Katowickiej Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego oraz członek zespołu Pawilonu tańca i innych sztuk performatywnych w Warszawie. Zaangażowany w międzynarodowy projekt Europe Beyond Access jako ambasador i ekspert. Współautor multidyscyplinarnego projektu „Freak show” realizowanego m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie oraz jako pełnometrażowy film dokumentalny (premiera w 2026 roku). W 2024 roku stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie „Młoda Polska” oraz dwukrotnie Krajowego Planu Odbudowy. W ubiegłych latach rezydent w Europejskim Centrum Sztuki Hellerau w Dreźnie, Komunie Warszawa, Skanes Dansteater oraz Warehouse9 w Kopenhadze. Doświadczony w instytucjonalnym i niezależnym sektorze sztuki, w przeszłości m.in. kierownik działu produkcji MCK Nowy Teatr w Warszawie, producent cyklu 10Treffen na Theatertreffen w Berlinie, współpracownik Rafała Urbackiego. Wieloletni członek IETM International Network for Contemporary Performing Arts, gdzie od 2023 roku zasiada również w advisory board.

Ewa Jenek – kulturoznawczyni, społeczniczka, aktywistka pracująca w lokalnych środowiskach angażujących osoby z niepełnosprawnościami oraz pracująca z młodzieżą w zakresie edukacji pozaformalnej. Performerka w spektaklu Rafała Urbackiego “Niech nigdy w tym dniu słońce nie świeci” w Teatrze im. Fredry w Gnieźnie. Amatorka fotografii oraz mocnych brzmień muzycznych.

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Kategorie
Aktualności Rezydencje

MORGUE POLONAISE // Filip Pawlak, Mariusz Gołosz

MORGUE POLONAISE

albo siedem polskich płyt nagrobnych

ale bez podpisu

Wspólnota potrzebuje swoich umarłych, aby przywiązać się do ziemi. Znajdujemy ich w różnych miejscach: na cmentarzach, w nazwach ulic, podręcznikach historii czy w serialach kostiumowych albo jako patronów szkół. Polsko brzmiące nazwisko na zagranicznym nagrobku przykuwa nasz wzrok: kolejny dowód potwierdzający istnienie kraju. Czujemy z nimi więź mówiąc tym samym językiem, ale też mając podobne ciała z jednolitym kolorem skóry i porównywalną anatomią.

A co z tymi, którzy odstają od tej normy? Czy jeśli nie widzimy ich po śmierci, możemy być pewni, że kiedykolwiek żyli?

Morgue Polonaise to przewrotna opowieść o cmentarzu ze snów, gdzie obok Chopina, Mickiewicza i innych wielkich rodaków, spoczywają osoby z niepełnosprawnościami, o których nigdy nie usłyszymy w szkołach, a którym za życia odbierano sprawczość i godność. Przedstawimy wam historię sławnego Zbigniewa Religi, który przeniósł serce z dłoni do miejsca, w którym zazwyczaj jest serce, ale opowiedzianą z perspektywy ciotki Gabrieli. Wcielając się w rolę niepełnosprawnej, włożymy wszystkie wysiłki, by odtworzyć sukces artystyczny Dawida Ogrodnika z filmu „Chce się żyć”.

Zapraszamy do polskiego oddziału La Morgue de Paris z brakiem podjazdu dla osób z niepełnosprawnościami!

Reżyseria: Filip Pawlak
Scenariusz, dramaturgia: Mariusz Gołosz
Scenografia: Jędrzej Hechłacz
Muzyka: Avtomat
Wykonanie: Katarzyna Janek, Konrad Marek Cichoń
Udział gościnny: Babcia, Vron
Materiały video: Anu Czerwiński
Kostiumy: Ewa Zonik
Realizacja dźwięku: Maciej Frycz
Realizacja światła: Jacek Broda
Komunikacja i promocja: Aleksandra Puk, Olga Kwoczak
Produkcja wykonawcza: Aleksandra Puk
Identyfikacja graficzna: Kornelia Nowak
Teaser: Jędrzej Guzik

Premiera: 28 listopada 2025
Pokazy: 15, 16 maja 2025, Studio Scena Robocza, ul. Wroniecka 6
Produkcja: Scena Robocza, Studio Pawlak

RECENZJE

Spektakl (...) ma chyba pełnić funkcję zbliżoną do paryskiej ekspozycji umarłych: dotyka licznych tabu – tematów, których nie lubimy i nie chcemy poruszać. Obok śmierci mamy tu przede wszystkim niepełnosprawność, ale też między innymi starość i bezwstydną obojętność wobec tych, których bestialsko zamordowano (ale oni już nie żyją, a tu i teraz żyć jakoś trzeba). Ważne jest, że owe trudne tematy podane są tutaj w sposób, zdawałoby się, lekki, niezobowiązujący, przesycony nawet cienką ironią i autoironią.

BIO


fot. Jenny Leymann

Filip Pawlak – twórca teatralny, samorzecznik artystów z niepełnosprawnościami, niezależny kurator i producent. Absolwent Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz Akademii Teatralnej w Malmö. Od 2025 roku doktorant Katowickiej Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego oraz członek zespołu współtworzonego nowo powstający w Warszawie Pawilon tańca i innych sztuk performatywnych. Zaangażowany w międzynarodowy projekt Europe Beyond Access jako ambasador i ekspert. Wraz z Łukaszem Rondudą autor multidyscyplinarnego projektu „Freak show” realizowanego m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie oraz jako pełnometrażowy film dokumentalny (premiera w 2026 roku). W 2024 roku stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie „Młoda Polska” oraz dwukrotnie Krajowego Planu Odbudowy. W ubiegłych latach rezydent w Europejskim Centrum Sztuki Hellerau w Dreźnie, Komunie Warszawa, Skanes Dansteater oraz Warehouse9 w Kopenhadze. Doświadczony w instytucjonalnym i niezależnym sektorze sztuki, w przeszłości m.in. kierownik działu produkcji MCK Nowy Teatr w Warszawie, producent cyklu 10Treffen na Theatertreffen w Berlinie, współpracownik Rafała Urbackiego. Wieloletni członek IETM International Network for Contemporary Performing Arts, gdzie od 2023 roku zasiada również w advisory board. 


fot. Bartek Warzecha

Mariusz Gołosz – dramatopisarz, były piekarz, absolwent filozofii na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. Laureat pierwszej edycji konkursu Teatru Telewizji „Narracje Nieobecne”, dwukrotny laureat I nagrody w 33. i 35. Konkursie na Sztukę Teatralną dla Dzieci i Młodzieży, finalista 15. Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej, współautor zwycięskiej koncepcji Generatora Nowych Idei Nowego Teatru w Warszawie, laureat konkursu Nowego Teatru w Słupsku na sztukę inspirowaną postacią Triny Papisten. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, kurator slamu dramaturgicznego w ramach 43. i 44. Warszawskich Spotkań Teatralnych. Jego sztuki były publikowane w „Dialogu”, „Nowych Sztukach dla Dzieci i Młodzieży” oraz „Dialogu Puzyny”.

Jędrzej Hechłacz – scenograf i rzeźbiarz, absolwent Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Przez kilka lat prowadził własną pracownię, tworząc rzeźby, elementy rekwizytorskie oraz unikatowe meble i obiekty we współpracy z grupą Main Square Hospitality Group w Krakowie. Projektował także artystyczne motocykle i zrealizował czterokołowy pojazd w stylistyce steampunkowej do reklamy piwa Książęce – „Ty wybierasz” (2017). Po kilkuletniej pracy w firmie Artistic Spaces na Florydzie, gdzie projektował przestrzenie eventowe i obiekty scenograficzne, debiutuje w Polsce jako autor scenografii spektaklu Pieśni piekarzy polskich w Nowym Teatrze w Warszawie, dramatu autorstwa Mariusza Gołosza.

Avtomat (właściwie Kajetan Łukomski) – osoba o zbyt dużej ilości zainteresowań – otwarcie queerowy niebinarny kompozytor, producent muzyczny, DJ i wokalista, część składowa kolektywu Ciężki Brokat i były członek Oramics (2019-2022), jeden ze współzałożycieli Radio Kapitał, polski ambasador Keychange i rezydent SHAPE Platform 2021, ale również projektant graficzny, typograf i ilustrator 3D/AI. Przez ostatnie 15 lat przeszedł niejedną metamorfozę – od fascynacji industrialem i czysto syntetycznym brzmieniem, przez wielogłosowe śpiewy z projektem Pleśni po poszarpane rytmicznie klubowe brzmienia z EP-ek “Gusła (Human Rites)” i eksperymentalne wydawnictwo, „Lamenty”. Utwory zawarte  na nich pojawiały się w setach m.in. Zoë McPherson, Shyclart czy Acid Pauli. Ze swoją autorską muzyką miał już okazję zaprezentować się na takich festiwalach jak Open’er, czy Up To Date i w wielu klubach w Polsce i za granicą (m.in. Berlin, Londyn, Praga, Oslo, Kopenhaga, Amsterdam, Ljubljana). Nagrywał miksy dla globalnej prasy muzycznej, remiksował artystów takich jak Kamp czy Baasch, a także tworzył muzykę na potrzeby spektakli teatralnych. W klubie jego doświadczenie owocuje prawie irytująco eklektycznym leksykonem najbardziej postępowych brzmień dzisiejszej sceny elektronicznej. W seriach miksów i imprez klubowych łączy nietypowe podziały rytmiczne, przyprawiając wszystko improwizowanymi na żywo wokalami.

Katarzyna Janek – aktorka, tancerka, choreografka. Absolwentka Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu, współpracowała z teatrami i instytucjami w całej Polsce (m.in. T. Dramatyczny w Wałbrzychu, Instytut Grotowskiego we Wrocławiu), tworząc kreacje taneczno-aktorskie w spektaklach nagradzanych i prezentowanych na licznych festiwalach. Stworzyła choreografię do dwóch dyplomów musicalowych Akademii Muzycznej w Łodzi – jeden z nich zdobył Grand Prix na Festiwalu „Wiosna Teatralna” w Lublinie. Gra w krótkich metrażach, teledyskach i serialach, w przyszłym roku premierę mają dwa pełnometrażowe filmy z jej udziałem. Prywatnie działaczka, wolontariuszka, wielbicielka morza i zielonej herbaty.

Konrad Marek Cichoń – aktor teatralny, twórca i aktywista. Absolwent Policealnej Szkoły Aktorskiej Doroty Pomykały i Danuty Owczarek w Katowicach oraz Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie (obecnie Akademia Sztuk Teatralnych). Od września 2016 roku jest członkiem zespołu Teatru Polskiego w Poznaniu, gdzie w ciągu dziewięciu lat zrealizował kilkadziesiąt premier, współpracując z czołowymi reżyserami polskiej sceny. Równolegle rozwija autorskie projekty twórcze, jako reżyser, autor tekstów dramatycznych oraz organizator wydarzeń artystycznych. W swojej działalności artystycznej łączy praktykę teatralną z aktywizmem i poszukiwaniem nowych języków scenicznych. Interesuje go teatr reagujący – żywy, zanurzony w sprawczości wspólnoty.

Babcia – Drag artist, costume maker, duch, zjawa, mistyczka. Tworzy postaci inspirowane rozkładem, ciałem i cierpieniem. W pracy posługuje się brzydotą i wstrętem, w celu konfrontacji siebie i widza z tym, na co nie chce się patrzeć.


fot. Marcin Richter

Vron – (he, they) – Agender twórca dragu i sił performatywnych. Okazjonalnie gra w teatrze, a bez okazji kocha kino. Performuje żale i krzywdy. Zmutowany wąż, kiedy coś zje, zaczyna rosnąć. Jedząc coraz więcej, staje się coraz większy. A W pobliskim miasteczku właśnie ma być festyn.


fot. Diana Lelonek

Anu Czerwiński – reżyser filmów dokumentalnych, operator i montażysta. Obecnie pracuje nad swoim pełnometrażowym debiutem Home Movie – polsko-francuską koprodukcją, która już zdobyła międzynarodowe wyróżnienia, m.in. Sundance Documentary Fund Grant (2025) i Points North Fellowship (2025). Anu kształcił się na kierunku reżyserii dokumentalnej na Université Paris Cité, a następnie w programie DOK PRO w Szkole Wajdy. Jako montażysta, operator i drugi reżyser współpracował przy projektach filmowych w Polsce i we Francji.  Równolegle do pracy filmowej tworzy wideo i projekty multimedialne dla czołowych polskich teatrów i galerii sztuki. W swojej twórczości łączy język sceniczny z formami dokumentalnymi, przyglądając się rolom społecznym, przemianom rodzinnych relacji i doświadczeniom osób dotąd niewidocznych w mainstreamie. Anu ma także doświadczenie aktorskie i jest uznawany za pierwszą osobę transpłciową w Polsce, która wystąpiła zarówno w filmie, jak i w teatrze.

Ewa Zonik (Paranoia/Greater.Hurtung.Style) – Interesuje mnie wszystko co jest dla mnie nieznane. Kiedyś cosplayerka, potem studentka projektowania ubioru na UAP, aktualnie od ponad 5 lat projektuję i realizuję kostiumy sceniczne z pomysłów Drag Queenek (i nie tylko). Ulubione inspiracje to Neutral Milk Hotel, gry computerowe, media sprzed 2010 roku. 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

BOYHOOD TALKS: Przychodzi facet do lekarza – czyli porozmawiajmy o męskim zdrowiu

Przychodzi facet do lekarza…

To nie początek żartu – to sytuacja, która zdarza się zdecydowanie za rzadko.

Mężczyźni mniej korzystają z porad lekarzy, mniej się badają, w ogóle mniej się zajmują swoim zdrowiem niż kobiety.
I żyją krócej… Ale czy muszą żyć krócej?

Czy kiedyś coś Cię bolało ale nie poszedłeś do lekarza, bo przecież przejdzie samo? Czy zdarzyło Ci się kiedyś mieć zaplanowane jakieś badania ale w sumie to miałeś dużo pracy i nie było kiedy na nie pójść? A może nawet nie było kiedy ich zaplanować? Może też zdarzyło Ci się mieć jakieś objawy w miejscach, których wstydziłeś się pokazać lekarzowi? Nigdy nie badałeś się na choroby układu moczowego, a o badaniu na choroby przenoszone drogą płciową nawet nie pomyślałeś? Czy boisz się tego co usłyszysz u lekarza?

Jeśli na któreś z tych pytań odpowiedziałeś twierdząco to koniecznie musisz przyjść na nasz event!

W środę 12. listopada zapraszamy Was do Sceny Roboczej gdzie razem z naszym gościem – Sebastianem Jądrem – lekarzem podstawowej opieki zdrowotnej – porozmawiamy o męskim zdrowiu. Nasz gość opowie nam jakie badania powinni wykonywać mężczyźni, jak dbać o zdrowie w zależności od wieku, kiedy powinno się odwiedzać lekarza, jak można obserwować swoje ciało w poszukiwaniu pierwszych alarmujących objawów, a także wspólnie zastanowimy się czemu w ogóle mężczyźni niechętnie korzystają ze służby zdrowia.

Nie wiem jak Wy, ale my już mamy masę pytań do naszego gościa!

∘ KIEDY: 12 listopada, 19:00
∘ GDZIE: Studio Scena Robocza (ul. Wroniecka 6)
∘ WYDARZENIE BEZPŁATNE

 

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo
Kategorie
Aktualności

Scena Robocza Przedsiębiorstwem Ekonomii Społecznej

Pomiędzy premierami, które u nas się wydarzają mamy Wam do zakomunikowania, że od dnia… staliśmy się przedsiębiorstwem ekonomii społecznej.

Co to dla nas oznacza?

W roku… Scena Robocza jako hasło programowe przyjęła slogan „wolność, równość, teatr”. To hasło, choć może trochę niezamierzenie, przykleiło się do nas na dłużej, doskonale oddając idee, stojące za naszymi działaniami.

Tak właśnie rozumiemy teatr – jako miejsce spotkania wszystkich osób, gromadzące nas wokół tematów, które nas dotyczą. Miejsce inicjujące dialog, włączające do rozmowy wszystkie głosy, pozwalające wybrzmieć zwłaszcza tym, które poza teatrem nie zostają wysłuchane. Miejsce, które pokazuje, jak pięknie możemy się różnić i jak doskonale możemy dogadywać się, mimo tych różnic.

Działając od 13 lat jako teatr wspierający sztukę niezależną czujemy, że zyskując statut PES zrobiliśmy kolejny kroku ku temu, czemu w naszym rozumieniu teatr powinien służyć.

A teraz jak gdyby nigdy nic się nie zmieniło, zapinamy pasy i idziemy spełniać to, co w naszej misji należy – wolność, równość i teatr :).

Kategorie
Aktualności

BOYHOOD TALKS: męskie rozmowy – jak nie tłumić, tylko zrozumieć

Hej!

Czy pytasz czasem sam siebie, jak się z czymś czujesz?
A co odpowiadasz, gdy ktoś zapyta o to Ciebie?

„Dobrze”? „Po staremu”?

Sęk w tym, że taka emocja jak „dobrze” nie istnieje.
Istnieje za to cały wachlarz stanów, które codziennie przeżywamy – tylko często nie potrafimy ich nazwać.

W zależności od podejścia naukowcy wyróżniają od kilku do kilkudziesięciu emocji.

Nauka nauką, a życie życiem – zwykle to, co najtrudniejsze, to zauważanie ich w sobie.

Dlatego zapraszamy Was na pierwsze wydarzenie z cyklu BOYHOOD TALKS, podczas którego przyjrzymy się emocjom – zastanowimy się, jakie emocje znamy, jak je zauważać u siebie i u innych, jak można sobie z nimi radzić, a także jakie skutki odczuwamy, kiedy emocje tłumimy.

W świat emocji wprowadzi nas Maciej Bartczak – psycholog, który od lat pracuje z emocjami w praktyce.

Po rozmowie z Maciejem zaprosimy Was do otwartej dyskusji, w której każdy będzie mógł podzielić się swoimi refleksjami i doświadczeniami.

Maciej Bartczak to psycholog i trener z wieloletnim doświadczeniem. Przez lata związany z Centrum Doradztwa Zawodowego dla Młodzieży w Poznaniu oraz Uniwersytetem im. Adama Mickiewicza. Współtwórca inicjatywy „Sztama w edukacji na rzecz zmiany”. Prowadzi warsztaty z rozwoju emocjonalnego, profilaktyki i komunikacji. Prywatnie – ojciec dwóch wspaniałych synów.

Przyjdź, pogadaj, posłuchaj – ale przede wszystkim, po prostu bądź.

Do zobaczenia!

∘ KIEDY: 22 października, 19:00
∘ GDZIE: Studio Scena Robocza (ul. Wroniecka 6)
∘ WYDARZENIE BEZPŁATNE

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo
Kategorie
Aktualności

Laboratorium Praktyk Współtwórczych #13 spotkanie z Anną Żórawską

Grafika promująca cykl spotkań Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej. Dokoła zdjęcia prostokąty w kolorze limonkowym tworzą ramkę. Na zdjęciu gościni spotkania - Anna Żórawska. Wokół zdjęcia czarne logo Sceny Roboczej i napisy informujące o tytule, dacie i godzinie spotkania.

Instytucje: jakie? z kim? dla kogo?

W ramach spotkań z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych przyglądamy się zapleczu działania instytucji kultury. Próbujemy wskazać najważniejsze problemy, jakie są spotykane „za kulisami” działalności kulturalnej, a następnie – wspólnie z osobami uczestniczącymi – znaleźć dla nich potencjalne rozwiązania.

Spotkanie #13 – Kultura bez barier

Dostępność w kulturze to temat wciąż niewystarczająco przepracowany, nawet jeśli mówimy dziś o nim coraz częściej. A przecież skoro wszyscy „składamy się” na kulturę, to wszyscy powinniśmy mieć możliwość korzystania z jej wytworów. Na spotkaniu zastanowimy się m.in.:

czy zwracając uwagę na jedną grupę publiczności, możemy nieświadomie wykluczyć innych?

jak robić kulturę, która będzie dla wszystkich?

czy istnieją programy oraz działania, którymi mogą się posiłkować mniejsze i większe instytucje kultury, by zwiększyć swoją dostępność?

Naszą gościnią będzie Anna Żórawska

pomysłodawczyni, inicjatorka i prezeska Fundacji Kultury Bez Barier; ekspertka ds. dostępności, trenerka, autorka licznych publikacji i audiodeskryptorka. Jest współtwórczynią modelowej ścieżki dostępu w instytucjach stworzonej dla PFRON.
 

Rozmowę poprowadzi kurator cyklu, Miłosz Markiewicz – doktor nauk humanistycznych zatrudniony w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM, badacz przemocy strukturalnej w instytucjach kultury. Kurator cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej.

Dla kogo: dla osób pracujących w instytucjach, animujących i produkujących, a także dla wszystkich tych, których ciekawi przyszłość instytucji.

∘ KIEDY: 28 października, 18:00
∘ GDZIE: Studio Scena Robocza (ul. Wroniecka 6)
∘ WYDARZENIE BEZPŁATNE
∘ ZAPISY ⟶ komunikacja@scenarobocza.pl
∘ CZAS TRWANIA: 120 minut bez przerwy
∘ DODATKOWE INFORMACJE: Spotkanie w języku polskim. Rozmowa będzie rejestrowana, a następnie opublikowana na naszym kanale na Spotify i YouTube.

Autorką identyfikacji graficznej jest Kornelia Nowak

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo
Kategorie
Aktualności

Warsztaty z gestu z Bożną Wydrowską // wydarzenie kontekstowe FOR ALL

Zapraszamy na warsztaty z gestu z legendą sceny ballroomowej – Bożną Wydrowską

Warsztaty skierowane są do osób zainteresowanych praktykami performatywnymi, otwartych na eksperyment, na pracę z własnym gestem, głosem, twarzą i tożsamością.

Warsztat będzie przestrzenią do przekraczania norm, odkrywania i testowania płynności tożsamości, twarzy jako przestrzeni ekspresji, oraz głosu jako instrumentu, służącemu nie tylko komunikacji, ale także performansowi i manifestacji.

Program warsztatu zawiera:

• ćwiczenia z uważności, kontaktu wzrokowego – jak twarz działa w relacji odbiorca-performer / performer-publiczność,
• praktyki głosowe: improwizacja głosem, praca ze skalą, barwą, ciszą- odkrywanie, co głos może powiedzieć bez słów lub jaki komunikat może przekazać poprzez zabawę słowem,
• gest przywitania się – praca z gestem i ciałem jako nośnikiem komunikatów społecznych, kulturowych; jak gest może opowiadać historię, zakwestionować stereotypy, dawać pole eksperymentu z różnorodnością własnej tożsamości,
• element performansu: jak łączymy gest, twarz, głos w scenę krótką lub improwizację; budowanie obecności i intensywności przez narzędzia performatywne.

∘ KIEDY: 10 października, 18:00-20:00
∘ GDZIE: Studio Scena Robocza (ul. Wroniecka 6)
∘ WYDARZENIE BEZPŁATNE
∘ ZAPISY ⟶ komunikacja@scenarobocza.pl (decyduje kolejność zgłoszeń, o dostaniu się na warsztaty poinformujemy w odpowiedzi zwrotnej)
∘ MAKSYMALNA ILOŚĆ OSÓB W GRUPIE: 14
∘ CZAS TRWANIA: 120 minut

∘ DODATKOWE INFORMACJE: 

Warsztaty skierowane są do wszystkich osób powyżej 18 roku życia, bez względu na wcześniejsze doświadczenie sceniczne, ruchowe, performatywne itp.

Na warsztaty warto zabrać ze sobą butelkę wody i wygodny strój.

Osoby, które zarezerwowały miejsce, jednak z różnych powodów nie będą mogły pojawić się na warsztatach, prosimy o poinformowanie nas o tym drogą mailową. 

Osoby uczestniczące w warsztatach prosimy o pojawienie się ok. 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

BIO

Bożna Wydrowska / Mother Bożna Elle

Urodzona w Gdańsku artystka wizualna, performerka i choreografka. Jedna z pierwszych osób, które rozpowszechniły kulturę ballroom w Polsce – działając w niej od 2012 roku. Znana jako matka kultury ballroom w Warszawie. W latach 2014–2021 należała do międzynarodowej queerowej rodziny Royal House of Milan z Nowego Jorku. Od 2022 roku pełni rolę Polish Mother w International House of Elle. Od 2016 roku kuratorka Balu u Bożeny, performatywno-tanecznego wydarzenia łączącego kulturę ballroom z lokalną sceną muzyczną, nagrodzonego przez Ballantine’s True Music Fund.

Oprócz działalności na scenie ballroomowej interesuje się eksperymentalnymi praktykami choreograficznymi związanymi z ruchem i głosem. W swojej praktyce odnosi się do ciałopozytywności i queerowej tożsamości, traktując taniec jako narzędzie zmiany społecznej i politycznej. Absolwentka programu Choreografia w Centrum (2020). Od 2015 roku uczestniczy w licznych produkcjach teatralnych, filmowych i komercyjnych jako aktorka i choreografka.

Współpracowała z takimi instytucjami jak TR Warszawa, Teatr Studio, Komuna Warszawa, Teatr Dramatyczny w Wałbrzychu, a także z galeriami i przestrzeniami sztuki: CSW Zamek Ujazdowski, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Gdańska Galeria Miejska, Galeria Piktogram, Galeria Labirynt w Lublinie, Calvert 22 Foundation w Londynie czy Her Clique w Meksyku.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

Laboratorium Praktyk Współtwórczych #12 spotkanie z Adelą Gąsiorowską

Instytucje: jakie? z kim? dla kogo?

W ramach spotkań z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych przyglądamy się zapleczu działania instytucji kultury. Próbujemy wskazać najważniejsze problemy, jakie są spotykane „za kulisami” działalności kulturalnej, a następnie – wspólnie z osobami uczestniczącymi – znaleźć dla nich potencjalne rozwiązania.

Spotkanie #12 – Społeczne zaangażowanie instytucji kultury

Kultura to nie tylko obszar naszej społecznej odpowiedzialności, ale również wspólnego działania – zarówno wypływającego z inicjatyw oddolnych, jak i zorganizowanego przez instytucje. Warto w związku z tym przyjrzeć się realnym narzędziom, które mogą posłużyć do aktywnego uczestnictwa w krajobrazie kulturalnym naszego najbliższego świata.

W jaki sposób możemy włączyć mechanizmy partycypacji obywatelskiej do działań kulturalnych?

Co zrobić, żeby zaktywizować publiczność, a nie pozostawić dla niej wyłącznie roli biernego uczestnictwa?

Czy kultura potrzebuje partnerów społecznych? Czym może być „społeczne miejsce kultury”?

Naszą gościnią będzie Adela Gąsiorowska – zastępczyni dyrektora Narodowego Instytutu Wolności – Centrum Rozwoju Społeczeństwa Obywatelskiego; prawniczka, specjalizuje się w tematyce organizacji pozarządowych, innowacji demokratycznych, partycypacji obywatelskiej i współpracy publiczno-społecznej. Od ok. 10 lat związana z sektorem pozarządowym. W 2023-2024 r. Pełnomocniczka Rzecznika Praw Obywatelskich ds. Współpracy z Partnerami Społecznymi. Od 2021 do 2024 r. członkini zarządu warszawskiej Kooperatywy Dobrze. Współpracowała z licznymi organizacjami społecznymi m.in. z Ogólnopolską Federacją Organizacji Pozarządowych, Fundacją Centrum Edukacji Obywatelskiej i Stowarzyszeniem Amnesty International Polska.

Rozmowę poprowadzi kurator cyklu, Miłosz Markiewicz – doktor nauk humanistycznych zatrudniony w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM, badacz przemocy strukturalnej w instytucjach kultury. Kurator cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej.

Dla kogo: dla osób pracujących w instytucjach, animujących i produkujących, a także dla wszystkich tych, których ciekawi przyszłość instytucji.

∘ KIEDY: 7 października, 18:00
∘ GDZIE: Studio Scena Robocza (ul. Wroniecka 6)
∘ WYDARZENIE BEZPŁATNE
∘ ZAPISY ⟶ komunikacja@scenarobocza.pl
∘ CZAS TRWANIA: 120 minut bez przerwy
∘ DODATKOWE INFORMACJE: Spotkanie w języku polskim. Rozmowa będzie rejestrowana, a następnie opublikowana na naszym kanale na Spotify i YouTube.

Autorką identyfikacji graficznej jest Kornelia Nowak

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo
Kategorie
Aktualności Rezydencje

FOR MEN // Pollera: Edmund Krempiński, Jakub Dylewski

Jeśli coś ci w życiu nie idzie i wpadasz pyskiem w błoto, to musisz być jak dzik: pchać to błoto ryjem do przodu.

Bohater, pod nadzorem asystentki Mirandy, poddaje się treningowi męskości. Cel – stać się rasowym samcem mężczyzny. Takim który, ma takie coś, że jak stoisz naprzeciwko niego, to czujesz, że stoisz naprzeciwko mężczyzny, a on nawet nic nie robi (oddycha tylko i się patrzy). Po drodze ciało zaczyna zdradzać własną historię. W końcu pęka i wypuszcza esencję – niewymazywalną łączność między przeszłością a teraźniejszością. 

„FOR MEN” dotyka różnych odcieni kulturowej męskości – od reklamowych klisz po codzienne rytuały, od uścisku dłoni po mimikę. Spektakl odsłania mechanizmy, w których męskość staje się rolą do odegrania, zestawem gestów i reakcji, a jednocześnie polem walki z prawdą, którą niesie ciało. To opowieść o tym, jak konstruuje się wizerunek „prawdziwego faceta”, i o tym, co wymyka się spod kontroli, gdy próbuje się go utrzymać.

 

Tekst i dramaturgia: Edmund Krempiński i Jakub Dylewski
Bohater: Edmund Krempiński
Miranda: Jakub Dylewski
Operator kamery: Jakub Dylewski
Choreografia: Bożna Wydrowska
Scenografia i kostiumy: Alex Hayel
Muzyka: Zuzanna Siemińska

Realizacja dźwięku: Maciej Frycz
Realizacja światła: Jacek Broda
Komunikacja i promocja: Aleksandra Puk, Michalina Cendrowska
Produkcja wykonawcza: Wiktoria Studnicka
Obsługa techniczna: Agata Królikowska
Identyfikacja graficzna: Kornelia Nowak
Teaser: Pollera: Krempiński Dylewski

Produkcja: Scena Robocza
Premiera: 17 października 2025
Pokazy: 17-19 października 2025, Studio Scena Robocza, ul. Wroniecka 6

Patroni: Boyhood, Radio Afera

RECENZJE

Twórcy duetu Pollera nie ośmieszają męskich wzorców, lecz analizują je z perspektywy napięcia pomiędzy cielesnością a performatywnością, odsłaniając, jak bardzo męskość pozostaje konstruktem wymagającym nieustannego wysiłku i kontroli. (...) Na podstawie jednostkowej, intymnej historii swojego bohatera twórcy podejmują refleksję nad uniwersalnym doświadczeniem nieustannego kształtowania siebie samego jako mężczyzny w oczach społeczeństwa – procesu nigdy niezakończonego, pełnego napięć i lęku.

For Men jest performatywnym wydarzeniem artystycznym o skromnej skali, ale niemałej wadze, które odsłania przed publicznością nieoczywiste obszary tranzycji.

(...) siłą For Men jest z pewnością osobista historia, absolutna szczerość i ciągłe mierzenie się ze sobą i światem, który wydaje się – cóż to za paradoks obyczajowego postępu Zachodu – coraz okrutniejszy wobec osób trans.

BIO

Edmund Krempiński (ur. 1998 w Łodzi) jest transpłciowym performerem, aktorem i artystą wizualnym, mieszkającym w Warszawie. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Jego twórczość opiera się przede wszystkim na własnym ciele, które traktuje jako podstawowe medium wszystkich projektów. Inspiracje czerpie z wewnątrz: z traumy, fantazji, seksualności i nostalgii. Jego działania balansują pomiędzy teatrem, performansem, filmem a autobiografią. W kwietniu 2023 roku został pierwszym otwarcie transpłciowym aktorem zatrudnionym w polskim teatrze repertuarowym (Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi). Jest laureatem nagrody krytyków sztuki na 14. edycji konkursu Najlepsze Dyplomy.

Od 2022 roku współpracuje z operatorem Jakubem Dylewskim. Ich pierwszy projekt, krótkometrażowy film SKRAJ, był pokazywany na festiwalach filmowych w Europie i na świecie, m.in. Short Waves Festival 2023 (II Nagroda w Konkursie Polskim oraz Nagroda Publiczności), Queer Lisboa 2023 (Nagroda dla najlepszego filmu – konkurs In My Shorts) oraz European Short Film Award 2023 (nominacja). Drugim wspólnym projektem jest performance ESENCJA, który miał swoją premierę w TR Warszawa w ramach wieczoru performatywnego Twarz, kuratorowanego przez Michała Borczucha. Performance ten stanowi punkt wyjścia do spektaklu FOR MEN.

Krempiński pracował oraz prezentował swoje prace w takich instytucjach i przestrzeniach jak TR Warszawa, Teatr Studio, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Komuna Warszawa, Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi, Galeria Jak Zapomnieć (Kraków), Galeria Szara Kamienica (Kraków) czy Galeria Labirynt (Lublin).

Od niedawna rozwija się również na polu dramatopisarskim. We wrześniu 2025 roku odbył rezydencję dramatopisarską w Kutnej Horze (Czechy), współorganizowaną przez platformę Reultur i Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. W tym czasie pracował nad tekstem MIT, którego czytanie odbyło się na Divadelní festival Kutná Hora zorganizowanym przez praski teatr Divadlo X10.

Jakub Dylewski – absolwent Wydziału Operatorskiego Szkoły Filmowej w Łodzi. Jest autorem zdjęć zarówno przy klasycznych projektach filmowych, jak i interdyscyplinarnych projektach galeryjnych tworzonych z osobami z pola sztuki. Zrealizował zdjęcia do kilkunastu filmów krótkometrażowych. Współpracował z kolektywem Dom Mody Limanka, tworząc filmy na wystawy w MS1 w Łodzi oraz CSW Zamek Ujazdowski, gdzie za film Ostatni Pociąg do Warszawy zdobył główną nagrodę w ramach Project Room 2019. Zrealizował także instalację wideo Głuchy Telefon – kłirową reinterpretację tańców ludowych – prezentowaną w Galerii Zachęta.

Jest współreżyserem oraz autorem zdjęć do filmu SKRAJ, nominowanego do European Short Film Audience Award, oraz nagradzanego na festiwalach Short Waves oraz Queer Lisboa.   Obecnie pracuje nad pełnometrażowym filmem dokumentalnym o kolektywie artystycznym Dekonstrukt. Równolegle realizuje film Kontrewers we współpracy z Zuzą Banasińską oraz film o Kłirowej historii Łodzi z Natalią Różycką. 

Jego ścieżka teatralna rozpoczęła się od performance ESENCJA zrealizowanego wspólnie z Edmundem Krempińskim w TR Warszawa.

Bożna Wydrowska  – urodzona w Gdańsku artystka wizualna, performerka i choreografka. Jedna z pierwszych osób, które rozpowszechniły kulturę ballroom w Polsce – działając w niej od 2012 roku. Znana jako matka kultury ballroom w Warszawie. W latach 2014–2021 należała do międzynarodowej queerowej rodziny Royal House of Milan z Nowego Jorku. Od 2022 roku pełni rolę Polish Mother w International House of Elle. Od 2016 roku kuratorka Balu u Bożeny, performatywno-tanecznego wydarzenia łączącego kulturę ballroom z lokalną sceną muzyczną, nagrodzonego przez Ballantine’s True Music Fund.

Oprócz działalności na scenie ballroomowej interesuje się eksperymentalnymi praktykami choreograficznymi związanymi z ruchem i głosem. W swojej praktyce odnosi się do ciałopozytywności i queerowej tożsamości, traktując taniec jako narzędzie zmiany społecznej i politycznej. Absolwentka programu Choreografia w Centrum (2020). Od 2015 roku uczestniczy w licznych produkcjach teatralnych, filmowych i komercyjnych jako aktorka i choreografka.

Współpracowała z takimi instytucjami jak TR Warszawa, Teatr Studio, Komuna Warszawa, Teatr Dramatyczny w Wałbrzychu, a także z galeriami i przestrzeniami sztuki: CSW Zamek Ujazdowski, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Gdańska Galeria Miejska, Galeria Piktogram, Galeria Labirynt w Lublinie, Calvert 22 Foundation w Londynie czy Her Clique w Meksyku.

Aleksander Hayel, znany pod pseudonimem artystycznym Alex Hayel, jest projektantem mody, kostiumografem oraz stylistą, związanym z Akademią Sztuk Pięknych w Łodzi. Jego podejście do projektowania opiera się na wizualnych narracjach, które wywodzą się z doświadczeń pokolenia głęboko zanurzonego w codzienności, poruszając istotne wątki społeczne i kulturowe. Jego praktyka twórcza to rytuał – oparty na uważności, kontemplacji materii oraz świadomej pracy z formą, która nie tylko ubiera ciało, ale także opowiada historie, odsłania mechanizmy tożsamości i stawia pytania o autentyczność. Tworzy rękoma, w towarzystwie ołówka i papieru, często wplatając metafizykę kinematografu.

Dotychczas miał przywilej prezentować swoje kolekcje na arenie międzynarodowej – m.in. w ramach konkursu Designblok 2024 w Pradze, w obecności tak znamienitych jurorów jak Jan Králíček, Liběna Rochová, Krzysztof J. Łukasik, Sotiris Kaberis oraz Alex Malgouyres. Jego projekty były również obecne na pokazach takich jak Złota Nitka oraz publikowane w magazynach: Vogue Portugal, Dazed UK, WRPD, Elle, Glamour, K MAG czy Vogue Polska. W październiku 2025 roku weźmie udział w Florence Biennale, a magazyn K MAG nominował go w kategorii „Moda” w ramach nagród Moskity.

W ostatnim roku Hayel zadebiutował także jako kostiumograf przy filmie „Pieśń o nocy” w reżyserii Oskara Sadowskiego, tworząc kostiumy dla Ewy Skibińskiej, Huberta Miłkowskiego i Olgierda Łukaszewicza.

Zuzanna Siemińska (ur. 1996) – w 2020 obroniła dyplom na Wydziale Rzeźby w pracowni prof. Marcina Berdyszaka na UAPie. W 2018–2019 współpracowała przy tworzeniu przestrzeni społeczno-artystycznej DOMIE w Poznaniu. W 2019 współtworzyła wystawę Itte kaette. Tam i z powrotem w CSW Zamek Ujazdowski. W 2020 we współpracy z Michałem Łukaszukiem przygotowała serię wideo-performansów PERŁA&WYJEC TV dla MSNu. Tworzy muzykę oraz dźwięk na potrzeby projektów wideo/performans – m.in. Music of Sonny (2022, reż. Klementyna Margolis, Anna Sałacińska), Głuchy Telefon (2022, Kacper Szalecki), Udawanie Ludzi (2023, Maja Demska), Farbowany Lis (2023, Kacper Szalecki), Zejście Smoka (2024, Art Industries). Od 2023 zajmuje się charakteryzacją, ⁦m.in⁩. w spektaklu Przemiana (2023, Grzegorz Jaremko, Mateusz Górniak). Stale współpracuje z Nowym Teatrem w Warszawie.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego

Dofinanowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera