Kategorie
Aktualności Projekty

Беларускiя танцы ў Познанi! / Białoruskie Tańce Ludowe!

Беларускiя танцы ў Познанi!
[POLSKA WERSJA PONIŻEJ]
 
Запрашаем пазнаёміцца з беларускай культурай праз тупанне-груканне, ну то бок – танцы. Танцы ў Пазнаньцы (@tancybelaruskija_poznan ) – гэта майстар-класы па беларускіх танцах, гульні, пачастункі і ўсё чаго так не хапае па панядзелках.
 
запрашаюць усіх – з вопытам і без на паркет у scenarobocza
 
Калі ласка, абавязкова вазьміце лёгкі абутак на змену і бутэлечку з вадой. Будзе горача!
Калі: 8 красавіка 19:00
Дзе: Wroniecka 6.

Наступныя сустрэчы вакол беларускіх танцаў пройдуць:

– 15.04
– 22.04
– 29.04
 
***
Zachęcamy do zapoznania się z białoruską kulturą poprzez taniec. 8 kwietnia o godzinie 19:00 na ulicy Wronieckiej 6 w Scenie Roboczej odbędą się warsztaty tańca białoruskiego – czekają na was także zabawy, poczęstunek i wszystko, czego tak bardzo brakuje w poniedziałki.
 
Nastya i Sveta zapraszają na parkiet każdego – z doświadczeniem i bez (warto mieć lekkie buty i butelkę z wodą).
 
Gdzie: Studio SCENA ROBOCZA (ul. Wroniecka 6)

Kiedy: 8 kwietnia o godzinie 19:00

Kolejne spotkania wokół tańców białoruskich odbędą się:

– 15.04
– 22.04
– 29.04

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania

#poznanwspiera

Kategorie
Projekty

Laboratorium Praktyk Współtwórczych

Laboratorium praktyk współtwórczych

Instytucje: jakie? z kim? dla kogo?

 

Zapraszamy na nowy cykl – Laboratorium Praktyk Współtwórczych. W ramach spotkań i dyskusji przyjrzymy się zapleczu działania instytucji kultury. Spróbujemy wskazać najważniejsze problemy, jakie są spotykane „za kulisami” działalności kulturalnej, a następnie – wspólnie z osobami uczestniczącymi  – znaleźć dla nich potencjalne rozwiązania.

 

Spotkanie #1 Wprowadzenie do przemocy strukturalnej

Jakie metody pracy współtwórczej możemy wyznaczyć? Czym są praktyki współtwórcze i dlaczego mogą być one sposobem na wyjście z rozmaitych kryzysów współczesności?

 

Spotkanie poprowadzi Miłosz Markiewicz – doktor nauk humanistycznych zatrudniony w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM, tłumacz na język polski prac Bernarda Stieglera, badacz przemocy strukturalnej w instytucjach kultury, który jako ekspert i konsultant współpracuje od wielu lat z licznymi placówkami w kraju. Kurator cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej.

 

Dla kogo: osób pracujących w instytucjach, animujących i produkujących, a także dla wszystkich tych, których ciekawi przyszłość instytucji 

Gdzie: Studio SCENA ROBOCZA (ul. Wroniecka 6)

Kiedy: pierwsze spotkanie 4 kwietnia w godzinach 18:00-20:00

Za ile: wydarzenie bezpłatne

Zapisy: bilety@scenarobocza.pl

 

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Projekty

Sen Marudy – pokaz kończący warsztaty teatralne dla dzieci

Zdolni mali aktorzy, którzy przez kilka tygodni podczas warsztatów teatralnych rozwijali swoje umiejętności sceniczne, zapraszają Was na prezentację efektów swojej pracy!

Spektakl “Sen Marudy”
Zabierzemy Was w podróż wraz z Marudą, który uważa, że życie jest nudne i nie ma sensu. Nie potrafi znaleźć w nim nic interesującego. Gdy zasypia nad pracą domową, sny zabierają go w niesamowitą podróż.

Odwiedzając inne kraje i poznając kultury może przekonać się, że życie ma wiele barw – sam również może je kreować!

Spektakl dotyka problemu zdrowego stylu życia, otwartości, przyjaźni i siły pozytywnego nastawienia. Spektakl uczy dzieci aktywnego spędzania wolnego czasu oraz odkrywania świata, nie tylko przez ekran telefonu lub komputera.

Występują: Oleh Nesterov, Anastasiia Miedviedieva oraz dzieci biorące udział w cyklu warsztatów teatralnych w Scenie Roboczej
Reżyseria: Anastasiia Miedviedieva
Realizacja światła: Michał Kurasiński
Realizacja dźwięku: Maciej Frycz
Scenografia i kostiumy: Nina Miedviedieva

gramy: 16 grudnia / 16:00 / Studio SCENA ROBOCZA (ul. Wroniecka 6)

fot. Ula Jocz

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Projekty

Канцэрт кватэрнік Светы Бень

Канцэрт кватэрнік Светы Бень
Вы пачуеце песні, вершы і свядомы паток несвядомага пад укулеле, гармонік ды покет-піяна. Будуць гучаць песні, напісаныя зусім нядаўна, і дастаткова даўно, змрочныя і сонечныя, ціхія і крыклівыя, карацей вельмі разнастайныя.
 
Света Бень (Берлін / Віцебск) – актрыса, рэжысёрка, паэтка , спявачка. Скончыла Беларускую дзяржаўную акадэмію мастацтваў па спецыяльнасці “Рэжысёр лялечнага тэатра “. Каля 20 гадоў працуе актрысай і рэжысёркай у розных лялечных тэатрах, удзельнічае ў міжнародных праектах. З 2005 па 2016 год – лідарка музычнага гурта “Сярэбранае вяселле”. стваральніца лялечнага Тэатра”Картонка”, аўтарка п’ес, вершаў, казак, музыкі ў тэатры і кіно.
 
Studio SCENA ROBOCZA (Wroniecka 6 Poznań) 18:00
квіткі 30 ZŁ https://bit.ly/3T4EeNJ (квіткі таксама будуць даступныя на сайце перад пачаткам мерапрыемства)
 
***
Koncert domówka Svetlany Beń, śpiewaczki, poetki, aktorki (Witebsk/Berlin). Usłyszysz piosenki, wiersze i świadomy strumień nieświadomego pod ukulele, harmonijkę i kieszonkowe pianino. Będą brzmieć piosenki, napisane niedawno i wystarczająco dawno, mroczne i słoneczne, ciche i głośne.
 

Swietłana Bień

Ukończyła Szkołę Sztuki w Witebsku, Białoruską Państwową Akademię Sztuki jako reżyser teatru lalek (kurs prowadzony przez profesora Aleksieja Lelawskiego). Pracuje jako reżyser w teatrach lalek, bierze udział w międzynarodowych projektach. Jest liderką znanego białoruskiego muzycznego zespołu „Srebrne wesele” oraz założycielką niezależnego teatru lalek „Kartonka” dla dzieci i dorosłych.

fot. Maxim Shumilim

Scena Robocza bierze udział w organizowanym przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego programie rezydencji artystycznej dla twórców i twórczyń z Białorusi i Ukrainy.

Kategorie
Projekty

беспрацоўнае Дрэва – відовішча для дзяцей / Bezrobotne drzewo – spektakl dla dzieci

19 лістапада 12:00 ў Познань завітае адно беспрацоўнае Дрэва. Яно раскажа пакручастую гісторыю сваіх прыгод і пошукаў, трошкі смешную і трошкі сумную, досыць праўдзівую і абсурдную, часам пяшчотную і часам небяспечную. Гэта гісторыя аб тым , што кожны можа дапамагаць іншым, знайсці сяброў і сваю важную справу. Нават калі ты пазбаўлены дома і звыклага ўкладу жыцця.

Гісторыю гэтую можна пачуць і ўбачыць на спектаклі тэатра лялек “Кардонка”, які адбудзецца ў Studio SCENA ROBOCZA (Wroniecka 6 Poznań). Гісторыю прыдумала, распавядае і паказвае Света Бень.

Гісторыю намалявала, зрабіла і вынайшла Ліна Хесина.

Музыку напісаў Лёня Башаркевіч.
квіткі: 20 зл https://bit.ly/3FSZ4YB

Спектакль На беларускай мове Чакаем дзяцей ад 5 гадоў і добра выхаваных дарослых.

***

19 listopada o 12:00 do Poznania zajrzy jedno bezrobotne drzewo. Opowie krętą historię swoich przygód i poszukiwań, trochę zabawną i trochę smutną, dość prawdziwą i absurdalną, czasem delikatną, a czasem niebezpieczną. To historia o tym, że każdy może pomóc innym, znaleźć przyjaciół i swoją ważną sprawę – nawet jeśli jesteś pozbawiony domu i zwykłego stylu życia.

Historię tę można usłyszeć i zobaczyć na spektaklu Teatru Lalek “Kartonka “, który odbędzie się w Studio SCENA ROBOCZA (Wroniecka 6 Poznań).
Historia została wymyślona, opowiedziana i pokazana przez Swietłanę Bień. Historia została narysowana, wykonana i wymyślona przez lLnę Hesinę. Muzykę skomponowała Lenia Baszarkiewicz.

Spektakl po białorusku.

Bilety po 20 zł https://bit.ly/3FSZ4YB

Czekamy na dzieci od 5 lat i dobrze wychowanych dorosłych.

Scena Robocza bierze udział w organizowanym przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego programie rezydencji artystycznej dla twórców i twórczyń z Białorusi i Ukrainy.

Swietłana Bień

Ukończyła Szkołę Sztuki w Witebsku, Białoruską Państwową Akademię Sztuki jako reżyser teatru lalek (kurs prowadzony przez profesora Aleksieja Lelawskiego). Pracuje jako reżyser w teatrach lalek, bierze udział w międzynarodowych projektach. Jest liderką znanego białoruskiego muzycznego zespołu „Srebrne wesele” oraz założycielką niezależnego teatru lalek „Kartonka” dla dzieci i dorosłych.

fot. Maxim Shumilim

Scena Robocza bierze udział w organizowanym przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego programie rezydencji artystycznej dla twórców i twórczyń z Białorusi i Ukrainy.

Kategorie
Projekty

Warsztaty teatralne dla dzieci

SCENA ROBOCZA zaprasza najmłodszych na wspólne tworzenie!

Warsztaty teatralne dla dzieci to wyjątkowa okazja dla młodych artystów, aby odkryć swoje talenty i rozwijać umiejętności teatralne. Podczas zajęć uczestnicy będą mieli możliwość wcielenia się w różne role, eksperymentowania z ruchem i głosem.

Nasze warsztaty są zaprojektowane tak, aby dzieci w przyjazny sposób poznały podstawy teatru. Poprzez różnorodne ćwiczenia i gry, uczestnicy nauczą się ekspresji emocji i pracy zespołowej.

Nasi profesjonalni instruktorzy są doświadczonymi aktorami i pedagogami, którzy z pasją dzielą się swoją wiedzą i doświadczeniem. Zapewnią one dzieciom odpowiednie wsparcie i indywidualną uwagę, aby w pełni wykorzystać ich potencjał.

Praca warsztatowa nie tylko rozwija umiejętności artystyczne, ale także wpływa pozytywnie na rozwój osobowości i pewność siebie. Poprzez kreatywność, wyobraźnię oraz kontakt z innymi dziećmi, uczestnicy będą mogli wyrazić się w pełni i odkryć swoją indywidualność. Dzieci będą miały okazję wystąpić na małej scenie, na której będą mogły zaprezentować swoje umiejętności rodzicom i bliskim. To niezwykłe przeżycie, które dodatkowo wzmocni ich pewność siebie i poczucie własnej wartości.

Zapraszamy wszystkie dzieci, które chcą odkrywać świat teatru i rozwijać swoje talenty. Nasze warsztaty teatralne będą dla nich niezapomnianym doświadczeniem w pełnym kreatywności i radości atmosferze!

  • Dla kogo: dzieci w wieku 7-12 lat
  • Gdzie: w Studio SCENA ROBOCZA (ul. Wroniecka 6 w Poznaniu)
  • Kiedy: 8 spotkań w środy w godzinach 16:00-18:00 (zaczynamy 25 października, a kończymy pokazem 16 grudnia)
  • Płatność: 160 zł, płatne z góry za cały cykl warsztatów 
  • Zapisy na bilety@scenarobocza.pl
  • Zajęcia prowadzone w języku polskim i ukraińskim
Nastia

Koordynatorka warsztatów:

Anastasiia Miedviedieva – aktorka, reżyserka, instruktorka teatralna, animatorka kultury; organizuje i koordynuje międzynarodowe projekty teatralne. Absolwentka Narodowego Uniwersytetu Sztuki w Charkowie (Ukraina) na wydziale Aktor Teatru Animacji. Od 2014 r. pracuje w Polsce oraz za granicą jako aktorka i instruktorka teatralna w obszarze social community art oraz przy międzynarodowych projektach skupiających się na integracji społeczności wielokulturowej.

fot. Zdzisław Orłowski

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Projekty

Puppetwall // A. Romański

 

Żyją ze sobą tak blisko, a jednak tyle ich różni. Jeden nie widzi sensu w dalszym życiu i chce już odejść. Drugi nie potrafi sensu w swym życiu odnaleźć. Gdy ich drogi się przetną, każdy podąży dalej swoją ścieżką czy obiorą wspólny szlak? Kogo rozdziela ściana i co się stanie, gdy przestanie być ona dla nich przeszkodą?

 

Puppetwall to spektakl lalkarski dla dorosłych, grany aktorsko i lalkowo. Po męsku, ale i po kobiecemu. Przekraczający granice płci i wieku. To historia o wspólnocie zagubienia i osamotnienia, a także potrzebie drugiego człowieka, która daje siłę na burzenie ścian między sobą. 

 


Puppetwall
Artur Romańki

Pomysł, dramaturgia i reżyseria: Artur Romański

Obsada: Oleh Nesterov

Muzyka na żywo: Stanisław Pawlak 

Scenografia i kostiumy:  Natalia Krynicka

Choreografia: Bartosz Dopytalski

Projekt i wykonanie lalki: Igor Fijałkowski 

 

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

 

They live so close to each other, and yet there is so much that separates them. One of them doesn’t see a further point in living. The other one is unable to find a meaning in his life. What will happen when their paths cross? Will each pursue their own path or will they take a common route? Who is separated by the wall and what will happen when it is no longer standing in their way?

Puppetwall is a puppetry show for adults, in which on the stage we can see not only the actors, but also the puppets. Their performance is both masculine and feminine. It crosses the gender and age boundaries. This is a story about a commonality of loss and loneliness, and need for another human being, which has the power to tear down the walls that divide us.

PUPPETWALL // Artur Romański

Conception, dramaturgy and direction:

Artur Romański

The Cast:

Oleh Nesterov

Live music:

Stanisław Pawlak

Set and costume design:

Natalia Krynicka

Choreography:

Bartosz Dopytalski

Design and manufacture of the doll:

Igor Fijałkowski

Duration: 55 min.

Age: 16+

Kategorie
Projekty

Warsztaty plastyczno-teatralne dla dzieci

Warsztaty plastyczno-teatralne dla dzieci

Zapraszamy na kreatywne warsztaty dla dzieci w wieku 7-12 lat, podczas których:

  • wspólnie stworzymy elementy scenografii i kostiumy do spektaklu
  • nauczymy się włoskiego tańca tarantela
  • poznamy nowa słowa po angielsku i po włosku
  • a przede wszystkim będziemy się znakomicie bawić!

Dzień później, w niedzielę 16 lipca o 16:00, mali artyści będą mieli okazję wystąpić na scenie, współtworząc spektakl Olga

Ważne informacje ❗

  • dla kogo: zapraszamy dzieci w przedziale wiekowym 7-12 lat – liczba miejsc ograniczona!
  • kiedy: w sobotę 15 lipca w godzinach 11:00-13:00
  • gdzie: w Studio SCENA ROBOCZA przy ul. Wronieckiej 6 w Poznaniu (wejście przy muralu z koziołkami)
  • zapisy: przez bilety24 

Na wszelkie pytania odpowiadamy pod mailem bilety@scenarobocza.pl 

 

Warsztaty poprowadzą Anastasiia Miedviedieva, Cinzia Ciaramicoli i Monica De Ioanni – międzynarodowy zespół artystek, zajmujący się oswajaniem najmłodszych z teatrem w różnych jego formach.

Organizatorem wydarzenia jest Scena Robocza.

___

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Projekty

twory i spółka – warsztaty pobudzenia do tworzenia

Twory i spółka - warsztaty pobudzenia do tworzenia

W głowie kiełkuje Ci już jakiś pomysł, ale nie wiesz, jak go rozwinąć? Szukasz sposobu, by wyrazić to, co Ci w duszy gra? A może po prostu chcesz miło spędzić wakacyjny wieczór, wyłapując dla siebie najbardziej inspirujące cząsteczki?

Twory i spółka to wakacyjna propozycja warsztatów pobudzających kreatywność dla młodych twórców i twórczyń (w przedziale wiekowym 16-24). 

Na spotkaniach poznajemy metody, które przydadzą Ci się do kreowania – bez względu na to, czy piszesz, rysujesz, muzykujesz, wyrażasz siebie jeszcze inaczej albo dopiero poszukujesz najbliższej Ci drogi.

Nie musisz mieć na swoim koncie żadnych gotowych tworów – popracujemy nad nowymi rzeczami lub rozwinięciem tego, co chowasz w szkicach w szufladzie.

 

W pakiecie uczestnika dostaniesz:

  • komfortową przestrzeń do dzielenia się swoimi pomysłami
  • mnóstwo inspiracji do rozwinięcia 
  • motywację do tego, by poświęcić część wakacji na stworzenie czegoś wow

temat #1

Bez tego ani rusz – atomówki napędzają stalówki

Są takie trzy bardzo ważne elementy, o których powinniśmy pamiętać podczas tworzenia. Jeśli okiełznamy to trio, będzie wielce prawdopodobne, że odbiorca naszego tworu wyskoczy z wrażenia z kapci. Co jest Bajką, Bójką i Brawurką procesu twórczego oraz jak uratować świat przez Mojo Jojo Braku Wyrazu i Bylejakości? 

temat #2

To mi się skleja w całość!

Jak zgrać ze sobą obraz i słowo, aby wydobyć z nich zupełnie nową jakość? Zanurzymy się w skrawkach, papierkach i wycinkach, wyczytamy nowe sensy i SKLEIMY w całość.

temat #3

Popatrz – jak to brzmi!

Słowo to dźwięk, melodia, rytm, rym, ton, czasem też składnik piosenki. Może brzmieć ładnie lub brzydko, niezależnie od swojego znaczenia. Potraktujemy tekst jak partyturę i rozbudzimy wrażliwość na to, co słyszalne, żeby na papier przelać swój soundtrack do życia.

temat #4

Z historią Ci do twarzy

Jak snuć opowieść, aby nie tylko nie zanudziła naszego czytelnika, ale i przyprawiła go o prawdziwy dreszczyk emocji? Pojedynczo i wspólnie odkryjemy, jakie historie można wyczytać z… twarzy.

Ważne informacje:

  • dla kogo: osoby w przedziale wiekowym 16-24
  • liczba miejsc: 10 gotowych do twórczego działania osób
  • gdzie: Studio SCENA ROBOCZA (ul. Wroniecka 6 w Poznaniu)
  • kiedy: wakacyjne wtorki w godzinach 18:00-20:00 (4.07, 11.07, 1.08, 8.08) 

Zapisy obowiązują osobno na każde spotkanie; pierwszeństwo przy kolejnych spotkaniach mają osoby, które uczestniczyły już w którymś warsztacie z cyklu. 

W razie pytań pisz śmiało na bilety@scenarobocza.pl

___

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Projekty

JaWa // J. Turkowski, I. Nowacka

JaWa Turkowski, Nowacka fot. Piotr Nykowski

JaWa jako instalacja performatywna to bardziej niż mniej dokumentalny zapis wydarzeń z burzliwych dziejów przedsiębiorstwa i przebiegów psychologicznych poszczególnych konstelacji i relacji. To wszystko zebrane na przestrzeni ostatnich kilkunastu miesięcy podczas realizacji zleceń miejscowych oraz w tak zwanych delegacjach zostanie przedstawione w formie opowiadania na żywo do wideo robionego z będących pod ręką urządzeń.

Tradycja przedsiębiorstw społecznych sięga w Polsce XIX wieku, historię rozwoju ekonomii społecznej można śledzić co najmniej od „Rolniczego Towarzystwa Wspólnego Ratowania się w Nieszczęściach” założonego przez Stanisława Staszica w celu zapewnienia warunków do korzystania z wolności dla uwłaszczonych przez siebie mieszkanek i mieszkańców przynależących do jego rodziny od wieków wsi i przysiółków.

Przedsiębiorstwo Społeczne JaWa powstało w Szczecinie we wrześniu 2021 roku. Nazwa wzięła się od pierwszych sylab imion etatowych pracowników, Jana i Waldemara, dla których przedsiębiorstwo to zostało powołane. Brzmienie powstałego akronimu przypadkowo nawiązuje do fenomenologicznej koncepcji odbioru rzeczywistości oraz nazwy dużej wyspy w Azji Południowo-Wschodniej, choć poniekąd sposób widzenia rzeczy takimi „jakie są” oraz siła formatu egzotycznych, „rajskich”, dalekich od Europy wysp, zapewne też dla wszystkich szczęśliwych, jest tu w pewnym sensie na miejscu.

PS JaWa oferuje głównie usługi z zakresu prac ogrodowych i stolarskich. Wybór tych dziedzin podyktowany był potrzebą powrotu do wybranych i wyuczonych wcześniej przez obu współpracowników zawodów, które z różnych przyczyn wymknęły im się z rąk. Te powroty bywają trudne i pełne kryzysów. Z każdym kolejnym nasila się pytanie, z którym mierzą się wszyscy w PS JaWa: czy w układzie pracowniczym, miejscu pracy, poza sferą rodzinnych, wychowawczych lub partnerskich relacji jest też miejsce na twardą miłość?

Prosta, zabawna historia o przedsiębiorstwie społecznym, w którym pracę znalazło dwóch mężczyzn po przejściach i instrukcja budowy tymczasowego domu dla osób, które nie mają gdzie mieszkać, znienacka skręca w inną stronę. I staje się poruszającą opowieścią o godności, wolności, bogactwie i biedzie, przyjaźni i uzależnieniu. Autorka i autor łączą zdjęcia dokumentalne z ironiczną narracją i momentami całkowitego zawieszenia ironii, jak w scenie trudnego osobistego wyznania, najcięższej emocjonalnie w tym mocnym,  wielowymiarowym przedstawieniu. 

– guldapoleca, e-teatr.pl

Projekt Nowackiej i Turkowskiego unika stawiania jednoznacznych tez czy dawania łatwych odpowiedzi na trudne pytania – czasem nie daje ich wcale. To performatywna instalacja, która szczerze mówi o wątpliwościach i nieustannie problematyzuje dylematy, uwikłanie, a także pozycje zaangażowanych w nią artystów.


– Wiktoria Tabak, czaskultury.pl


 

JaWa
Janek Turkowski, Iwona Nowacka

Koncepcja i wykonanie: Turkowski & Nowacka 

Na ekranie: Jan Rozpędzik, Waldemar Wieczorek, Artur Czechowicz, Alina Gałązka,  Olga Kozińska, Grzegorz Laszuk, Dariusz Mikuła, Szymon Olbrychowski, Dorota Kwinta

Wsparcie: Stowarzyszenie Teatr Kana, Przedsiębiorstwo Społeczne JaWa
Specjalne podziękowania: Alina Gałązka, Grzegorz Laszuk, Szymon Olbrychowski
Scenografia: Piotr Szczygielski 

Produkcja: Olga Kozińska / Komuna Warszawa

Kuratorka sezonu “Twarda miłość” w Komunie Warszawa: Anna Smolar 

Skip to content