Kategorie
Projekty

ŻEBY NIE ZOSTAWIAĆ ŚLADÓW – wydarzenie kontekstowe do premiery “Moja pierwszanieśmiertelność. Seans” // prof. Klaudia Święcicka

14 marca gościliśmy prof. Klaudię Święcicką, która w rozmowie z Jarosławem Fretem i Moniką Wachowicz – autorami nadchodzącej premiery Moja pierwsza nieśmiertelność. Seans, poruszała kwestie działania pamięci w dobie epoki cyfrowej oraz przybliżyła nam ideę teatru antropologicznego.

Rozmowa była wprowadzeniem do nadchodzącej premiery Moja pierwsza nieśmiertelność. Seans Studia Wachowicz/Fret, których efekty pracy zobaczymy już 27, 28 i 29 marca.

“Żyjemy w czasie dekonstrukcji zobiektywizowanych narracji o człowieku i jego przeszłości. Porządkująca świat teologia odeszła wraz z klęską oświecenia, piecami Auschwitz, traumą Kołymy, polami śmierci Kambodży. I naszym obecnym piekłem: Strefa Gazy, Ukraina, Afganistan, Iran, Sudan Południowy… Jeżeli Bóg jest winien łzy dziecka, to Iwan Karamazow zwraca bilet. Jedyne co może nas ocalić to Antropologia Drugiego Człowieka. Ci, którzy odeszli zostawiają ślad na fotografii. Bywa, że powstaje z nich performance, teatr. „Remember Me” – przesłanie Ojca Hamleta powraca w kliszach pamięci. Paradoks polega na tym, że gdy nie chcemy zostawić śladu, fotografia potrafi przetrwać śmierć i pożogę. Bywa także odwrotnie, gdy zapanuje – a żyjemy w takim czasie – mania upamiętnianie i upubliczniania, wtedy znaczące nakłada na znaczone i staje się pustym znakiem, nie odsyłającym do żadnego obrazu. Fotografia przestaje być medium przywoływania przeszłości. Zanikamy w wizualnym gąszczu, stajemy się przezroczyści. Jutro już nikt nie będzie pamiętał dzisiejszego wpisu. A to oznacza życie w wiecznym – bezrefleksyjnym – TERAZ. Może teatr antropologiczny – a takie są działania Moniki Wachowicz i Jarka Freta – stanie się miejscem ocalenia esencji, która pozostaje po egzystencji?”

– prof. Klaudia Święcicka

Autorką identyfikacji graficznej jest Kornelia Nowak

Klaudia Święcicka – historyczka kultury zajmująca się teatrem i plastyką. Obecnie profesor na UAM w Poznaniu. Autorka monografii: Małe ojczyzny Europy w teatrze Tadeusza Kantora (2002), Historia w teatrze Tadeusza Kantora (2007), Wielopole Skrzyńskie i Galicja w „kliszach pamięci” Tadeusza Kantora (2016) oraz kilkudziesięciu artykułów poświęconych teatrowi, historii kultury oraz turystyce kulturowej. Prowadzi projekty i warsztaty teatralne
oraz z dialogu międzykulturowego.

Monika Wachowicz – jest aktorką, performerką i pedagożką. Ukończyła filozofię na Wydziale Nauk Społecznych na Uniwersytecie Śląskim. W 2021 roku powołała z Jarosławem Fretem Studio Wachowicz/Fret. Wykładowczyni we wrocławskiej filii Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego. Kuratorka projektów realizowanych w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu: „Szczeliny. Kobiety w sztukach performatywnych” oraz „Ponaduczelniany Przegląd Performansu (PPP)”. Od 2004 roku związana z Teatrem A Part w Katowicach, którego dyrektorem i reżyserem jest Marcin Herich. Prowadzi Studio Aktorskie, działające przy Teatrze A Part, a ponadto koordynuje odbywający się w Katowicach Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych A Part. Współpracowała również z Teatrem Biuro Podróży oraz duńskim reżyserem Nullo Facchini. W 2023 była nominowana do nagrody Klepsydra dla najlepszej aktorki w kategorii przedstawień solowych na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym Saint Muse w Ułan Bator w Mongolii, organizowanym przez mongolski oddział International Theatre Institute. W 2024 otrzymała nagrodę The Scotsman Fringe First i nominację do The Brighton Fringe Excellence Award at Edinburgh Fringe Festival za performans/instalację „T H E B O R D E R / G R A N I C A”. Od 2019 jest Prezeską Fundacji „Sztuka dla Życia”im. Marty Paradeckiej. Prowadzi Studio Ciała i Emocji w Katowicach, w którym tworzy i produkuje autorskie projekty.

Jarosław Fret – jest reżyserem, aktorem, dyrektorem Instytutu Grotowskiego. Założyciel i lider Teatru ZAR. W latach 1999–2002 zrealizował szereg wypraw do Gruzji, Armenii i Iranu, prowadząc poszukiwania w obrębie najstarszych form muzyki chrześcijańskich kościołów wschodnich. W kolejnych latach wspólnie z członkami i członkiniami Teatru ZAR organizował wyprawy badawcze na grecką górę Atos, Sardynię i Korsykę, do Armenii, Turcji i Izraela. Uhonorowany wraz z Teatrem ZAR tytułem Best New Music Theater (2009) przyznawanym przez magazyn „Los Angeles Times” i Wrocławską Nagrodą Teatralną za tryptyk „Ewangelie dzieciństwa” (2010), który był prezentowany m.in. w Chicago, Los Angeles, San Francisco, Atenach, Belgradzie, Edynburgu, Florencji, Madrycie, Paryżu, Sybinie oraz Kairze, Nowym Delhi i Seulu. Spektakl „Cesarskie cięcie. Próby o samobójstwie” w jego reżyserii zdobył Total Theatre Award w kategorii Physical/Visual Theatre oraz Herald Angel Award podczas Festiwalu Fringe w Edynburgu w 2012 roku.  Od 2021 roku współpracuje z Moniką Wachowicz, aktorką i performerką, w tandemie twórczym Studio WACHOWICZ/FRET, którego praca poświęcona jest wzajemnemu przenikaniu się sztuki teatru i performansu. W 2024 roku performans Studia „T H E  B O R D E R / G R A N I C A” zdobył główną nagrodę The Scotsman’s Fringe First oraz nominację do The Brighton Fringe Excellence Award na Festiwalu Fringe w Edynburgu. Wykłada i prowadzi warsztaty w Polsce i za granicą, był wykładowcą m.in. w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie Filii we Wrocławiu (obecnie Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego). Pomysłodawca i koordynator licznych projektów realizowanych w ramach działalności Instytutu Grotowskiego, m.in. Roku Grotowskiego UNESCO 2009, Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Świat miejscem prawdy” (2009, 2012), programu „Masters in Residence” (2010–2019), a także Olimpiady Teatralnej Wrocław 2016. Pełnił funkcję przewodniczącego Rady Kuratorów i kuratora ds. teatru Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. Dzięki jego staraniom w 2010 roku została otwarta nowa siedziba Instytutu Grotowskiego, Studio Na Grobli, a w 2019 roku Centrum Sztuk Performatywnych. Członek zarządu Międzynarodowego Stowarzyszenia Liderów Teatru (International Association of Theatre Leaders (IATL) powołanego w 2022 roku w Hongkongu. Odznaczony brązowym medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis (2022).

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Projekty

PRAKTYKUJ W SCENIE ROBOCZEJ // Dołącz do działu promocji i komunikacji

Infografika zachęcająca do wzięcia udziału w naborze na praktyki. Różowe tło z czarnym tekstem i czerwonym, falującym konturem przypominającym kreskę odręczną.

NABÓR ZAMKNIĘTY

Wyrób sobie dobrą praktykę promowania wydarzeń kulturalnych!

Właśnie ruszył nabór na praktyki w dziale promocji i komunikacji w Scenie Roboczej. Do 23 lutego możecie składać swoje aplikacje przez portal pracujwkulturze.nck.pl. Podczas praktyk poznasz narzędzia niezbędne w pracy specjalisty_tki ds. promocji i komunikacji, zdobędziesz doświadczenie z zakresu tworzenia ciekawego i angażującego kontentu w mediach społecznościowych, nawiązywania i podtrzymywania współprac z mediami i instytucjami partnerskimi oraz obsługi publiczności.

Dlaczego warto do nas dołączyć?

Poza tym, że w naszym zespole nie ma nudy, to pod okiem specjalistki Michaliny nauczycie się m.in.:

– ciekawie i skutecznie prowadzić social media i dostosowywać kontent do platformy,
– prowadzić dostępną komunikację;
– płynnie poruszać się po platformie WordPress,
– nawiązywać współprace z mediami oraz instytucjami partnerskimi,
– tworzyć i rozsyłać newsletter,
– obsługiwać wydarzenia kulturalne.

Za kim się rozglądamy?

Za osobami otwartymi i kreatywnymi, które nie boją się bawić słowem i obrazem. Za kimś, kto chce nauczyć się budowania ciekawej i spójnej komunikacji, docierającej do różnych grup odbiorców. Za osobami, które kręci teatr i kultura w ogóle, i chcą rozwijać swoje umiejętności promocyjne w tym obszarze.

Praktyki są bezpłatne, trwają 160 godzin od marca do czerwca i obejmują także niektóre weekendy.

Zainteresowani_ne?

Szczegóły dotyczące oferty oraz formularz zgłoszeniowy znajdują się na stronie pracujwkulturze.nck.pl w zakładce „praktykuj w kulturze”.

Na Wasze zgłoszenia czekamy do 23 lutego!

Kategorie
Projekty

Praca w dziale promocji i komunikacji

NABÓR ZAMKNIĘTY

Stowarzyszenie Scena Robocza poszukuje osoby na stanowisko: promocja i komunikacja.

Scena Robocza od 13 lat z powodzeniem tworzy regularny repertuar teatrów i artystów niezależnych. Jest domem produkcyjnym zrzeszającym lokalne oraz krajowe niezależne środowisko artystyczne w ramach oferowanych rezydencji. Jako społeczne miejsce kultury działa na polu sztuk performatywnych i działań społeczno-artystycznych. Od ubiegłego roku posiada status przedsiębiorstwa ekonomii społecznej.

Do naszego zespołu poszukujemy osoby odpowiedzialnej za promocję wydarzeń i budowania wizerunku organizacji, która dobrze odnajduje się w pracy projektowej, zespołowej i w dynamicznym środowisku NGO.

Termin rozpoczęcia pracy: 1 marca 2026

Forma zatrudnienia: umowa o pracę na czas określony

Wynagrodzenie: 4 806 PLN brutto

Wymiar pracy: pełny etat (równoważny czas pracy)

Miejsce pracy: Poznań

Zakres obowiązków:
  • przygotowywanie materiałów prasowych, informacyjnych i wizerunkowych instytucji, w tym: redagowanie i opracowywanie opisów spektakli i innych wydarzeń;
  • koordynacja prac graficznych i druków materiałów promocyjnych;
  • zarządzanie stroną internetową Sceny Roboczej na platformie WordPress, prowadzenie mediów społecznościowych stowarzyszenia oraz obsługa narzędzia newsletterowego;
  • przygotowywanie koncepcji i strategii promocyjnych w porozumieniu z Zespołem Sceny Roboczej;
  • kontakt z partnerami i nawiązywanie nowych relacji z mediami, instytucjami, uczelniami i firmami, aktualizacja baz kontaktowych;
  • kolportaż materiałów promocyjnych;
  • obsługa widowni i sprzedaży biletów;
  • proponowanie i wdrażanie nowych rozwiązań w dziale promocji;
  • prowadzenie cyfrowego i fizycznego archiwum stowarzyszenia;
  • ścisła współpraca z zespołem Sceny Roboczej, artystami, partnerami merytorycznymi oraz instytucjami partnerskimi;
  • merytoryczne współtworzenie programu, udział w przygotowywaniu wniosków grantowych i sprawozdań.
Wymagania:
  • Co najmniej roczne doświadczenie w promocji i komunikacji (w NGO, instytucji kultury lub przy projektach artystycznych);
  • sprawność językowa i redakcyjna;
  • obsługa platform i aplikacji: WordPress, Facebook, Instagram, TikTok, YouTube, Spotify, Canva;
  • obsługa narzędzi Google WorkSpace;
  • bardzo dobra organizacja pracy i dokładność;
  • odpowiedzialność i samodzielność w działaniu;
  • umiejętność współpracy w zespole;
  • dbałość o miejsce pracy i powierzony sprzęt;
  • znajomość języka angielskiego na poziomie komunikatywnym;
  • biegła obsługa pakietu MS Office.

Mile widziane doświadczenie w pozyskiwaniu i rozliczaniu grantów (UMP, MKiDN / NCK).

Oferujemy:
  • umowę o pracę na 1 rok (3-miesięczny okres próbny);
  • wynagrodzenie w wysokości 4 806 PLN brutto;
  • pracę w przyjaznej, nieformalnej atmosferze, w doświadczonym i wspierającym zespole;
  • możliwość rozwoju zawodowego i udziału w szkoleniach (m.in. z zakresu marketingu, PR, pozyskiwania i rozliczania grantów, zarządzania projektami);
  • możliwość korzystania z przestrzeni i sprzętu Sceny Roboczej do realizacji własnych projektów artystycznych;
  • realny wpływ na program i kierunek działań organizacji.
Równość szans

Zachęcamy do aplikowania osoby o różnorodnym doświadczeniu, niezależnie od płci, wieku, pochodzenia, orientacji seksualnej, niepełnosprawności czy statusu społecznego. Liczą się dla nas kompetencje, motywacja i gotowość do pracy zespołowej.

Zgłoszenia

Prosimy o przesyłanie CV (krótkiego listu motywacyjnego, opisu realizowanych zadań w zakresie promocji i komunikacji) na adres:

📩 biuro@scenarobocza.pl z tytułem wiadomości “Promocja i komunikacja 2026”.

Termin nadsyłania zgłoszeń: do 23.02.2026.

Pytania dotyczące oferty prosimy kierować na ten sam adres.

Nabór będzie przeprowadzony w dwóch etapach:

  1. etap ‒ zapoznanie się z nadesłanymi zgłoszeniami
  2. etap ‒ rozmowa kwalifikacyjna z wybranymi osobami
    Osoby, których oferty zostaną rozpatrzone negatywnie, nie będą o tym informowane.
Klauzula RODO

W CV prosimy o zamieszczenie klauzuli:

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych dla potrzeb niezbędnych do realizacji procesu rekrutacji, zgodnie z Rozporządzeniem Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 (RODO). Dane będą przetwarzane wyłącznie w celu prowadzenia procesu rekrutacji.

Informacja Administratora Danych

W związku z obowiązywaniem Rozporządzenia Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 z dnia 27 kwietnia 2016 r. w sprawie ochrony osób fizycznych w związku z przetwarzaniem danych osobowych i w sprawie swobodnego przepływu takich danych oraz uchylenia dyrektywy 95/46/WE (ogólne rozporządzenie o ochronie danych), dalej jako RODO, niniejszym informujemy:

  1. Administratorem Państwa danych osobowych jest Stowarzyszenie Scena Robocza z siedzibą w Poznaniu, ul. Wroniecka 6, 61-763 Poznań.
  2. W związku z przetwarzaniem danych osobowych mogą Państwo skontaktować się  z wyznaczonym przez Administratora Inspektorem Ochrony Danych Osobowych pod adresem email: biuro@scenarobocza.pl albo pisemnie na adres Administratora.
  3. Państwa dane osobowe w zakresie wskazanym w przepisach prawa pracy (w tym art. 221 Kodeksu pracy) będą przetwarzane w celu przeprowadzenia obecnego postępowania rekrutacyjnego (art. 6 ust. 1 lit. b RODO), natomiast inne dane, w tym dane do kontaktu, będą przetwarzane na podstawie wyrażonej przez Państwa zgody (art. 6 ust. 1 lit. a RODO), która może zostać odwołana w dowolnym czasie.
  4. Jeżeli w dokumentach zawarte są dane szczególnej kategorii, o których mowa w art. 9 ust. 1 RODO, konieczna będzie Państwa zgoda na ich przetwarzanie (Art. 9 ust. 2 lit. a RODO), która może zostać odwołana w dowolnym czasie. 
  5. Państwa dane osobowe będę przetwarzane przez upoważnionych pracowników oraz współpracowników Administratora. Dane osobowe będą przetwarzane również przez podmioty współpracujące z Administratorem, w tym podmioty świadczące usługi informatyczne. 
  6. Państwa dane osobowe nie będą przekazywane do państw trzecich.
  7. Państwa dane zgromadzone w obecnym procesie rekrutacyjnym będą przechowywane do 3 miesięcy od momentu zakończenia procesu rekrutacji. 
  8. W przypadku przetwarzania danych na podstawie wyrażonej przez Państwa zgody, mają Państwo prawo do cofnięcia jej w dowolnym momencie bez wpływu na czynności dokonane przed cofnięciem.  
  9. Mają Państwo prawo do dostępu do swoich danych, sprostowania, usunięcia, ograniczenia przetwarzania, prawo do przenoszenia danych.
  10. Mają Państwo prawo do wniesienia skargi do organu nadzoru, tj. Prezesa Urzędu Ochrony Danych Osobowych, na adres Urzędu Ochrony Danych Osobowych, ul. Stanisława Moniuszki 1A, 00-014 Warszawa, w przypadku uznania, iż przetwarzanie danych narusza przepisy o ochronie danych osobowych.
  11. Podanie przez Państwa danych osobowych w zakresie wynikającym z art. 221 Kodeksu pracy jest niezbędne, aby uczestniczyć w postępowaniu rekrutacyjnym. Podanie przez Państwa innych danych jest dobrowolne.
  12. Państwa dane osobowe nie będą wykorzystywane do zautomatyzowanego podejmowania decyzji ani profilowania. 
Kategorie
Projekty

BYCIE W CIELE // Vinyasa Joga z Marią Walczyk

Grafika promująca zajęcia ‘Bycie w ciele – Vinyasa joga’. Widać grupę osób ćwiczących jogę w sali; na pierwszym planie osoba w czarnych legginsach i sportowym topie wykonuje pozycję równowagi na macie, z jedną ręką i przeciwną nogą uniesionymi w górę. W lewym górnym rogu znajduje się logo Sceny Roboczej. Na dole, na różowym kształcie, umieszczony jest tytuł zajęć.

17 grudnia, tuż przed Świętami, znowu spotkali_łyśmy się na macie z Marią Walczyk podczas drugiego już spotkania z cyklu Bycie w ciele – Vinyasa Joga.

Zajęcia z Marią Walczyk to okazja, żeby swoje ciało zauważyć – żeby skoncentrować się na nim i na płynących przez nie odczuciach. To praktyka okazywania mu czułości i ciekawości.

Podczas drugiego spotkania skupili_łyśmy się na mobilności i otwieraniu obszaru bioder. Szukali_łyśmy równowagi między pracą a rozluźnieniem, wzmacnianiem a otwieraniem.

Cykl zajęć dedykowany jest osobom o różnym poziomie zaawansowania – zarówno tym, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z jogą oraz tym, którzy chcą pogłębić swoją praktykę. Pozycje, które przyjmujemy w trakcie zajęć, prezentowane są w kilku wariantach, aby umożliwić każdej z osób praktykujących przejść przez całą sekwencję.

BIO

fot. Klaudia Bilska

Maria Walczyk – certyfikowana nauczycielka jogi. Ukończyła kurs TTC200 akredytowany przez Yoga Alliance. W ramach swoich zajęć uczy głównie vinyasa jogi – zarówno w jej najłagodniejszych, jak i bardziej dynamicznych odmianach. Jogę pokochała za to, że stanowi ona nie performens, a doświadczenie. W praktyce interesuje ją połączenie dyscypliny, ogólnorozwojowego treningu ciała z praktyką uważności i auto-czułości.

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo
Kategorie
Projekty

BOYHOOD TALKS: męskie święta – samotność, granice i wyzwania

Podczas ostatniego w tym roku kalendarzowym spotkania z cyklu BOYHOOD TALKS wzięliśmy na warsztat temat zbliżających się Świąt z męskiej perspektywy.

Rozmawialiśmy o napięciu, presji i społecznych rolach, które szczególnie wyraźnie ujawniają się w świątecznym czasie. 

Święta u wielu z nas mogą uruchamiać stres, poczucie osamotnienia albo powroty do dawnych ról, z którymi nie zawsze jest nam po drodze. Święta, pomimo swej uroczystej aury, mogą skrywać w sobie trudne przeżycia wynikające z bardzo ludzkich spraw – konfliktów w rodzinie, osamotnienia.

Spotkanie stało się okazją do lepszego zrozumienia tego, co dzieje się w nas w tym okresie i jak możemy mądrze o siebie zadbać.

 

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo
Kategorie
Projekty

Laboratorium Praktyk Współtwórczych #14 spotkanie z Hanną Wróblewską

2 grudnia odbyła się kolejna dyskusja z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych.

Instytucje: jakie? z kim? dla kogo?

W ramach spotkań z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych przyglądamy się zapleczu działania instytucji kultury. Próbujemy wskazać najważniejsze problemy, jakie są spotykane „za kulisami” działalności kulturalnej, a następnie – wspólnie z osobami uczestniczącymi – znaleźć dla nich potencjalne rozwiązania.

Spotkanie #14 – Kultura w Polsce a kultura polska

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego to najważniejszy z punktu widzenia instytucji oraz działań kulturalnych organ rządowy. Nie tylko finansowo wspiera rozmaite inicjatywy i projekty, ale też podejmuje własne, a przede wszystkim dba o znaczenie kultury w rozwoju demokracji i społeczeństwa obywatelskiego.

W jaki sposób władze MKiDN postrzegają swoją rolę?

Na czym polega różnica pomiędzy spojrzeniem z perspektywy instytucji a władz centralnych?

Jak wygląda krajobraz kulturalny w Polsce – co widać dobrze, a co pozostaje niewidoczne?

Czy działalność kulturalna może mieć istotny wpływ na współczesną politykę (i odwrotnie)?

Gościnią ostatniego w tym roku spotkania w ramach Laboratorium Praktyk Współtwórczych była Hanna Wróblewska – historyczka sztuki, była Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Ze światem kultury związana jest od zawsze. W latach 2010–21 kierowała Narodową Galerią Sztuki Zachęta, pełniła także funkcję komisarza Pawilonu Polskiego na Biennale w Wenecji. W latach 2022–23 była wicedyrektorką ds. naukowych i wystawienniczych w Muzeum Getta Warszawskiego. Od grudnia 2023 pełniła funkcję dyrektorki Departamentu Narodowych Instytucji Kultury w MKiDN. Członkini Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych oraz stowarzyszenia Polski Komitet Narodowy Międzynarodowej Rady Muzeów ICOM.

Rozmowę poprowadził kurator cyklu, Miłosz Markiewicz – doktor nauk humanistycznych zatrudniony w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM, badacz przemocy strukturalnej w instytucjach kultury. Kurator cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej.

Cykl kierujemy: dla osób pracujących w instytucjach, animujących i produkujących, a także dla wszystkich tych, których ciekawi przyszłość instytucji.

Zapis z rozmowy dostępny jest na naszym kanale na Spotify i YouTube.

Autorką identyfikacji graficznej jest Kornelia Nowak, a autorką fotografii – Danuta Matloch (MKiDN).

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo
Kategorie
Projekty

KALEKOWANE STUDIO // wydarzenie kontekstowe MORGUE POLONAIS

Grafika promująca wydarzenie "Kalekowane studio" w Scenie Roboczej. Na zdjęcie przedstawiające grupę artystów performujących na scenie naniesiony został zielony, nieregularny kształt z tytułem wydarzenia. W lewym górnym rogu widnieje biały logotyp Sceny Roboczej

20 listopada 2025 mieliśmy okazję uczestniczyć w wyjątkowych warsztatach sztuki kalekowanej (crip art), które poprowadzili Filip Pawlak wraz z Ewą Jenek, alternatywną motorycznie performerką. Spotkaliśmy się w przestrzeni, w której na czas spotkania zostały uchylone normy społeczne.

Wspólnie kalekowaliśmy ruch, poszukiwaliśmy idealnego pęknięcia, fałdy, kruchości i drżenia. Zmierzyliśmy się z tym, czego najczęściej próbuje się nas oduczyć – brakiem symetrii, koślawością czy brzuchami, które nie są wciągnięte na baczność. Podczas tego ruchowego warsztatu zainspirowaliśmy się wyobrażonym ruchem, odtwarzając i analizując ruchy ikonicznych ról niepełnosprawnych bohaterów w zawłaszczającym wykonaniu pełnosprawnych aktorów.

Dzięki doświadczeniom prowadzących mogliśmy spojrzeć na te role z perspektywy osób z niepełnosprawnością, zwiększyć naszą świadomość na temat wpływu wyboru aktorów na postrzeganie niepełnosprawności w świecie oraz dowiedzieć się, co można zmienić, by środowisko artystyczne stało się w tym temacie bardziej otwarte, inkluzywne i edukujące.

BIO

Filip Pawlak – twórca teatralny, samorzecznik artystów z niepełnosprawnościami, niezależny kurator i producent. Absolwent Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz Akademii Teatralnej w Malmö. Od 2025 roku doktorant Katowickiej Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego oraz członek zespołu Pawilonu tańca i innych sztuk performatywnych w Warszawie. Zaangażowany w międzynarodowy projekt Europe Beyond Access jako ambasador i ekspert. Współautor multidyscyplinarnego projektu „Freak show” realizowanego m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie oraz jako pełnometrażowy film dokumentalny (premiera w 2026 roku). W 2024 roku stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie „Młoda Polska” oraz dwukrotnie Krajowego Planu Odbudowy. W ubiegłych latach rezydent w Europejskim Centrum Sztuki Hellerau w Dreźnie, Komunie Warszawa, Skanes Dansteater oraz Warehouse9 w Kopenhadze. Doświadczony w instytucjonalnym i niezależnym sektorze sztuki, w przeszłości m.in. kierownik działu produkcji MCK Nowy Teatr w Warszawie, producent cyklu 10Treffen na Theatertreffen w Berlinie, współpracownik Rafała Urbackiego. Wieloletni członek IETM International Network for Contemporary Performing Arts, gdzie od 2023 roku zasiada również w advisory board.

Ewa Jenek – kulturoznawczyni, społeczniczka, aktywistka pracująca w lokalnych środowiskach angażujących osoby z niepełnosprawnościami oraz pracująca z młodzieżą w zakresie edukacji pozaformalnej. Performerka w spektaklu Rafała Urbackiego “Niech nigdy w tym dniu słońce nie świeci” w Teatrze im. Fredry w Gnieźnie. Amatorka fotografii oraz mocnych brzmień muzycznych.

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Kategorie
Projekty

Laboratorium Praktyk Współtwórczych #13 spotkanie z Anną Żórawską

Grafika promująca cykl spotkań Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej. Dokoła zdjęcia prostokąty w kolorze limonkowym tworzą ramkę. Na zdjęciu gościni spotkania - Anna Żórawska. Wokół zdjęcia czarne logo Sceny Roboczej i napisy informujące o tytule, dacie i godzinie spotkania.

Instytucje: jakie? z kim? dla kogo?

W ramach spotkań z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych przyglądamy się zapleczu działania instytucji kultury. Próbujemy wskazać najważniejsze problemy, jakie są spotykane „za kulisami” działalności kulturalnej, a następnie – wspólnie z osobami uczestniczącymi – znaleźć dla nich potencjalne rozwiązania.

Spotkanie #13 – Kultura bez barier

Dostępność w kulturze to temat wciąż niewystarczająco przepracowany, nawet jeśli mówimy dziś o nim coraz częściej. A przecież skoro wszyscy „składamy się” na kulturę, to wszyscy powinniśmy mieć możliwość korzystania z jej wytworów. Na spotkaniu zastanowiliśmy się m.in.:

czy zwracając uwagę na jedną grupę publiczności, możemy nieświadomie wykluczyć innych?

jak robić kulturę, która będzie dla wszystkich?

czy istnieją programy oraz działania, którymi mogą się posiłkować mniejsze i większe instytucje kultury, by zwiększyć swoją dostępność?

Naszą gościnią była Anna Żórawska – pomysłodawczyni, inicjatorka i prezeska Fundacji Kultury Bez Barier; ekspertka ds. dostępności, trenerka, autorka licznych publikacji i audiodeskryptorka. Jest współtwórczynią modelowej ścieżki dostępu w instytucjach stworzonej dla PFRON.

 

Rozmowę poprowadził kurator cyklu, Miłosz Markiewicz – doktor nauk humanistycznych zatrudniony w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM, badacz przemocy strukturalnej w instytucjach kultury. Kurator cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej.

Autorką identyfikacji graficznej jest Kornelia Nowak

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo
Kategorie
Projekty

BYCIE W CIELE // Vinyasa Joga z Marią Walczyk

Grafika promująca wydarzenie BYCIE W CIELE // Vinyasa Joga w Scenie Roboczej. Zdjęcie przedstawia grupę osób w strojach sportowych, wykonującą skłon do boku i podnosząc przeciwległą rękę do góry. Na zdjęcie zostały naniesiony i nieregularny, różowy kształt z napisem "Bycie w ciele Vinyasa joga". W lewym górnym rogu znajduje się biały logotyp Sceny Roboczej.

Bycie w ciele to okazja, żeby swoje ciało zauważyć – żeby skoncentrować się na nim i na płynących przez nie odczuciach. To praktyka okazywania mu czułości i ciekawości.

W listopadzie odbyło się pierwsze spotkanie z cyklu BYCIE W  CIELE // Vinyasa Joga z Marią Walczyk. Na zajęciach skupiliśmy się na obszarze kręgosłupa i barków – poprzez wzmacnianie, rozluźnianie i uważność. Nasze ruchy prowadziliśmy przez oddech, dzięki czemu, poza treningiem dla ciała, znaleźliśmy w nich także wyciszenie dla głowy.

Była to świetna okazja, aby wprawić nasze ciała w świadomy ruch. Maria przygotowała sekwencję ruchów tak, aby osoby uczestniczące mogły wybrać, w którym wariancie każdej pozycji czują się najbardziej komfortowo. Słuchając sygnałów płynących z ciała mogły także zdecydować, jaki stopień ich zaawansowania odpowiada możliwościom i zasobom dostępnym w chwili praktyki.

Dziękujemy za udział w pierwszym spotkaniu z jogą i już zapraszamy na kolejne, które odbędzie się 17 grudnia o godz. 18.

BIO

fot. Klaudia Bilska

Maria Walczyk – certyfikowana nauczycielka jogi. Ukończyła kurs TTC200 akredytowany przez Yoga Alliance. W ramach swoich zajęć uczy głównie vinyasa jogi – zarówno w jej najłagodniejszych, jak i bardziej dynamicznych odmianach. Jogę pokochała za to, że stanowi ona nie performens, a doświadczenie. W praktyce interesuje ją połączenie dyscypliny, ogólnorozwojowego treningu ciała z praktyką uważności i auto-czułości.

fot. Klaudia Bilska

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo
Kategorie
Projekty

BOYHOOD TALKS: męskie rozmowy – jak nie tłumić, tylko zrozumieć

Hej!

Czy pytasz czasem sam siebie, jak się z czymś czujesz?
A co odpowiadasz, gdy ktoś zapyta o to Ciebie?

„Dobrze”? „Po staremu”?

Sęk w tym, że taka emocja jak „dobrze” nie istnieje.
Istnieje za to cały wachlarz stanów, które codziennie przeżywamy – tylko często nie potrafimy ich nazwać.

W zależności od podejścia naukowcy wyróżniają od kilku do kilkudziesięciu emocji.

Nauka nauką, a życie życiem – zwykle to, co najtrudniejsze, to zauważanie ich w sobie.

22 października 2025r. miało miejsce pierwsze wydarzenie z cyklu BOYHOOD TALKS, podczas którego przyjrzeliśmy się emocjom – zastanowiliśmy się, jakie emocje znamy, jak je zauważać u siebie i u innych, jak można sobie z nimi radzić, a także jakie skutki odczuwamy, kiedy emocje tłumimy.

W pierwszej części spotkania Maciej Bartczak wprowadził uczestników w świat emocji. Następnie odbyła się otwarta dyskusja, w której każdy mógł podzielić się swoimi refleksjami i doświadczeniami. 

Maciej Bartczak to psycholog i trener z wieloletnim doświadczeniem. Przez lata związany z Centrum Doradztwa Zawodowego dla Młodzieży w Poznaniu oraz Uniwersytetem im. Adama Mickiewicza. Współtwórca inicjatywy „Sztama w edukacji na rzecz zmiany”. Prowadzi warsztaty z rozwoju emocjonalnego, profilaktyki i komunikacji. Prywatnie – ojciec dwóch wspaniałych synów.

Spotkanie zgromadziło liczne grono mężczyzn w różnym wieku. Dziękujemy za zaangażowanie i serdecznie zapraszamy na kolejne wydarzenia z cyklu BOYHOOD TALKS.

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo