Kategorie
Projekty

BYCIE W CIELE // Vinyasa Joga z Marią Walczyk

Grafika promująca zajęcia ‘Bycie w ciele – Vinyasa joga’. Widać grupę osób ćwiczących jogę w sali; na pierwszym planie osoba w czarnych legginsach i sportowym topie wykonuje pozycję równowagi na macie, z jedną ręką i przeciwną nogą uniesionymi w górę. W lewym górnym rogu znajduje się logo Sceny Roboczej. Na dole, na różowym kształcie, umieszczony jest tytuł zajęć.

17 grudnia, tuż przed Świętami, znowu spotkali_łyśmy się na macie z Marią Walczyk podczas drugiego już spotkania z cyklu Bycie w ciele – Vinyasa Joga.

Zajęcia z Marią Walczyk to okazja, żeby swoje ciało zauważyć – żeby skoncentrować się na nim i na płynących przez nie odczuciach. To praktyka okazywania mu czułości i ciekawości.

Podczas drugiego spotkania skupili_łyśmy się na mobilności i otwieraniu obszaru bioder. Szukali_łyśmy równowagi między pracą a rozluźnieniem, wzmacnianiem a otwieraniem.

Cykl zajęć dedykowany jest osobom o różnym poziomie zaawansowania – zarówno tym, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z jogą oraz tym, którzy chcą pogłębić swoją praktykę. Pozycje, które przyjmujemy w trakcie zajęć, prezentowane są w kilku wariantach, aby umożliwić każdej z osób praktykujących przejść przez całą sekwencję.

BIO

fot. Klaudia Bilska

Maria Walczyk – certyfikowana nauczycielka jogi. Ukończyła kurs TTC200 akredytowany przez Yoga Alliance. W ramach swoich zajęć uczy głównie vinyasa jogi – zarówno w jej najłagodniejszych, jak i bardziej dynamicznych odmianach. Jogę pokochała za to, że stanowi ona nie performens, a doświadczenie. W praktyce interesuje ją połączenie dyscypliny, ogólnorozwojowego treningu ciała z praktyką uważności i auto-czułości.

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo
Kategorie
Projekty

BOYHOOD TALKS: męskie święta – samotność, granice i wyzwania

Podczas ostatniego w tym roku kalendarzowym spotkania z cyklu BOYHOOD TALKS wzięliśmy na warsztat temat zbliżających się Świąt z męskiej perspektywy.

Rozmawialiśmy o napięciu, presji i społecznych rolach, które szczególnie wyraźnie ujawniają się w świątecznym czasie. 

Święta u wielu z nas mogą uruchamiać stres, poczucie osamotnienia albo powroty do dawnych ról, z którymi nie zawsze jest nam po drodze. Święta, pomimo swej uroczystej aury, mogą skrywać w sobie trudne przeżycia wynikające z bardzo ludzkich spraw – konfliktów w rodzinie, osamotnienia.

Spotkanie stało się okazją do lepszego zrozumienia tego, co dzieje się w nas w tym okresie i jak możemy mądrze o siebie zadbać.

 

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo
Kategorie
Projekty

Laboratorium Praktyk Współtwórczych #14 spotkanie z Hanną Wróblewską

2 grudnia odbyła się kolejna dyskusja z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych.

Instytucje: jakie? z kim? dla kogo?

W ramach spotkań z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych przyglądamy się zapleczu działania instytucji kultury. Próbujemy wskazać najważniejsze problemy, jakie są spotykane „za kulisami” działalności kulturalnej, a następnie – wspólnie z osobami uczestniczącymi – znaleźć dla nich potencjalne rozwiązania.

Spotkanie #14 – Kultura w Polsce a kultura polska

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego to najważniejszy z punktu widzenia instytucji oraz działań kulturalnych organ rządowy. Nie tylko finansowo wspiera rozmaite inicjatywy i projekty, ale też podejmuje własne, a przede wszystkim dba o znaczenie kultury w rozwoju demokracji i społeczeństwa obywatelskiego.

W jaki sposób władze MKiDN postrzegają swoją rolę?

Na czym polega różnica pomiędzy spojrzeniem z perspektywy instytucji a władz centralnych?

Jak wygląda krajobraz kulturalny w Polsce – co widać dobrze, a co pozostaje niewidoczne?

Czy działalność kulturalna może mieć istotny wpływ na współczesną politykę (i odwrotnie)?

Gościnią ostatniego w tym roku spotkania w ramach Laboratorium Praktyk Współtwórczych była Hanna Wróblewska – historyczka sztuki, była Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Ze światem kultury związana jest od zawsze. W latach 2010–21 kierowała Narodową Galerią Sztuki Zachęta, pełniła także funkcję komisarza Pawilonu Polskiego na Biennale w Wenecji. W latach 2022–23 była wicedyrektorką ds. naukowych i wystawienniczych w Muzeum Getta Warszawskiego. Od grudnia 2023 pełniła funkcję dyrektorki Departamentu Narodowych Instytucji Kultury w MKiDN. Członkini Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych oraz stowarzyszenia Polski Komitet Narodowy Międzynarodowej Rady Muzeów ICOM.

Rozmowę poprowadził kurator cyklu, Miłosz Markiewicz – doktor nauk humanistycznych zatrudniony w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM, badacz przemocy strukturalnej w instytucjach kultury. Kurator cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej.

Cykl kierujemy: dla osób pracujących w instytucjach, animujących i produkujących, a także dla wszystkich tych, których ciekawi przyszłość instytucji.

Zapis z rozmowy dostępny jest na naszym kanale na Spotify i YouTube.

Autorką identyfikacji graficznej jest Kornelia Nowak, a autorką fotografii – Danuta Matloch (MKiDN).

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo
Kategorie
Projekty

KALEKOWANE STUDIO // wydarzenie kontekstowe MORGUE POLONAIS

Grafika promująca wydarzenie "Kalekowane studio" w Scenie Roboczej. Na zdjęcie przedstawiające grupę artystów performujących na scenie naniesiony został zielony, nieregularny kształt z tytułem wydarzenia. W lewym górnym rogu widnieje biały logotyp Sceny Roboczej

20 listopada 2025 mieliśmy okazję uczestniczyć w wyjątkowych warsztatach sztuki kalekowanej (crip art), które poprowadzili Filip Pawlak wraz z Ewą Jenek, alternatywną motorycznie performerką. Spotkaliśmy się w przestrzeni, w której na czas spotkania zostały uchylone normy społeczne.

Wspólnie kalekowaliśmy ruch, poszukiwaliśmy idealnego pęknięcia, fałdy, kruchości i drżenia. Zmierzyliśmy się z tym, czego najczęściej próbuje się nas oduczyć – brakiem symetrii, koślawością czy brzuchami, które nie są wciągnięte na baczność. Podczas tego ruchowego warsztatu zainspirowaliśmy się wyobrażonym ruchem, odtwarzając i analizując ruchy ikonicznych ról niepełnosprawnych bohaterów w zawłaszczającym wykonaniu pełnosprawnych aktorów.

Dzięki doświadczeniom prowadzących mogliśmy spojrzeć na te role z perspektywy osób z niepełnosprawnością, zwiększyć naszą świadomość na temat wpływu wyboru aktorów na postrzeganie niepełnosprawności w świecie oraz dowiedzieć się, co można zmienić, by środowisko artystyczne stało się w tym temacie bardziej otwarte, inkluzywne i edukujące.

BIO

Filip Pawlak – twórca teatralny, samorzecznik artystów z niepełnosprawnościami, niezależny kurator i producent. Absolwent Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz Akademii Teatralnej w Malmö. Od 2025 roku doktorant Katowickiej Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego oraz członek zespołu Pawilonu tańca i innych sztuk performatywnych w Warszawie. Zaangażowany w międzynarodowy projekt Europe Beyond Access jako ambasador i ekspert. Współautor multidyscyplinarnego projektu „Freak show” realizowanego m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie oraz jako pełnometrażowy film dokumentalny (premiera w 2026 roku). W 2024 roku stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie „Młoda Polska” oraz dwukrotnie Krajowego Planu Odbudowy. W ubiegłych latach rezydent w Europejskim Centrum Sztuki Hellerau w Dreźnie, Komunie Warszawa, Skanes Dansteater oraz Warehouse9 w Kopenhadze. Doświadczony w instytucjonalnym i niezależnym sektorze sztuki, w przeszłości m.in. kierownik działu produkcji MCK Nowy Teatr w Warszawie, producent cyklu 10Treffen na Theatertreffen w Berlinie, współpracownik Rafała Urbackiego. Wieloletni członek IETM International Network for Contemporary Performing Arts, gdzie od 2023 roku zasiada również w advisory board.

Ewa Jenek – kulturoznawczyni, społeczniczka, aktywistka pracująca w lokalnych środowiskach angażujących osoby z niepełnosprawnościami oraz pracująca z młodzieżą w zakresie edukacji pozaformalnej. Performerka w spektaklu Rafała Urbackiego “Niech nigdy w tym dniu słońce nie świeci” w Teatrze im. Fredry w Gnieźnie. Amatorka fotografii oraz mocnych brzmień muzycznych.

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Kategorie
Projekty

Laboratorium Praktyk Współtwórczych #13 spotkanie z Anną Żórawską

Grafika promująca cykl spotkań Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej. Dokoła zdjęcia prostokąty w kolorze limonkowym tworzą ramkę. Na zdjęciu gościni spotkania - Anna Żórawska. Wokół zdjęcia czarne logo Sceny Roboczej i napisy informujące o tytule, dacie i godzinie spotkania.

Instytucje: jakie? z kim? dla kogo?

W ramach spotkań z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych przyglądamy się zapleczu działania instytucji kultury. Próbujemy wskazać najważniejsze problemy, jakie są spotykane „za kulisami” działalności kulturalnej, a następnie – wspólnie z osobami uczestniczącymi – znaleźć dla nich potencjalne rozwiązania.

Spotkanie #13 – Kultura bez barier

Dostępność w kulturze to temat wciąż niewystarczająco przepracowany, nawet jeśli mówimy dziś o nim coraz częściej. A przecież skoro wszyscy „składamy się” na kulturę, to wszyscy powinniśmy mieć możliwość korzystania z jej wytworów. Na spotkaniu zastanowiliśmy się m.in.:

czy zwracając uwagę na jedną grupę publiczności, możemy nieświadomie wykluczyć innych?

jak robić kulturę, która będzie dla wszystkich?

czy istnieją programy oraz działania, którymi mogą się posiłkować mniejsze i większe instytucje kultury, by zwiększyć swoją dostępność?

Naszą gościnią była Anna Żórawska – pomysłodawczyni, inicjatorka i prezeska Fundacji Kultury Bez Barier; ekspertka ds. dostępności, trenerka, autorka licznych publikacji i audiodeskryptorka. Jest współtwórczynią modelowej ścieżki dostępu w instytucjach stworzonej dla PFRON.

 

Rozmowę poprowadził kurator cyklu, Miłosz Markiewicz – doktor nauk humanistycznych zatrudniony w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM, badacz przemocy strukturalnej w instytucjach kultury. Kurator cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej.

Autorką identyfikacji graficznej jest Kornelia Nowak

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo
Kategorie
Projekty

BYCIE W CIELE // Vinyasa Joga z Marią Walczyk

Grafika promująca wydarzenie BYCIE W CIELE // Vinyasa Joga w Scenie Roboczej. Zdjęcie przedstawia grupę osób w strojach sportowych, wykonującą skłon do boku i podnosząc przeciwległą rękę do góry. Na zdjęcie zostały naniesiony i nieregularny, różowy kształt z napisem "Bycie w ciele Vinyasa joga". W lewym górnym rogu znajduje się biały logotyp Sceny Roboczej.

Bycie w ciele to okazja, żeby swoje ciało zauważyć – żeby skoncentrować się na nim i na płynących przez nie odczuciach. To praktyka okazywania mu czułości i ciekawości.

W listopadzie odbyło się pierwsze spotkanie z cyklu BYCIE W  CIELE // Vinyasa Joga z Marią Walczyk. Na zajęciach skupiliśmy się na obszarze kręgosłupa i barków – poprzez wzmacnianie, rozluźnianie i uważność. Nasze ruchy prowadziliśmy przez oddech, dzięki czemu, poza treningiem dla ciała, znaleźliśmy w nich także wyciszenie dla głowy.

Była to świetna okazja, aby wprawić nasze ciała w świadomy ruch. Maria przygotowała sekwencję ruchów tak, aby osoby uczestniczące mogły wybrać, w którym wariancie każdej pozycji czują się najbardziej komfortowo. Słuchając sygnałów płynących z ciała mogły także zdecydować, jaki stopień ich zaawansowania odpowiada możliwościom i zasobom dostępnym w chwili praktyki.

Dziękujemy za udział w pierwszym spotkaniu z jogą i już zapraszamy na kolejne, które odbędzie się 17 grudnia o godz. 18.

BIO

fot. Klaudia Bilska

Maria Walczyk – certyfikowana nauczycielka jogi. Ukończyła kurs TTC200 akredytowany przez Yoga Alliance. W ramach swoich zajęć uczy głównie vinyasa jogi – zarówno w jej najłagodniejszych, jak i bardziej dynamicznych odmianach. Jogę pokochała za to, że stanowi ona nie performens, a doświadczenie. W praktyce interesuje ją połączenie dyscypliny, ogólnorozwojowego treningu ciała z praktyką uważności i auto-czułości.

fot. Klaudia Bilska

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo
Kategorie
Projekty

BOYHOOD TALKS: męskie rozmowy – jak nie tłumić, tylko zrozumieć

Hej!

Czy pytasz czasem sam siebie, jak się z czymś czujesz?
A co odpowiadasz, gdy ktoś zapyta o to Ciebie?

„Dobrze”? „Po staremu”?

Sęk w tym, że taka emocja jak „dobrze” nie istnieje.
Istnieje za to cały wachlarz stanów, które codziennie przeżywamy – tylko często nie potrafimy ich nazwać.

W zależności od podejścia naukowcy wyróżniają od kilku do kilkudziesięciu emocji.

Nauka nauką, a życie życiem – zwykle to, co najtrudniejsze, to zauważanie ich w sobie.

22 października 2025r. miało miejsce pierwsze wydarzenie z cyklu BOYHOOD TALKS, podczas którego przyjrzeliśmy się emocjom – zastanowiliśmy się, jakie emocje znamy, jak je zauważać u siebie i u innych, jak można sobie z nimi radzić, a także jakie skutki odczuwamy, kiedy emocje tłumimy.

W pierwszej części spotkania Maciej Bartczak wprowadził uczestników w świat emocji. Następnie odbyła się otwarta dyskusja, w której każdy mógł podzielić się swoimi refleksjami i doświadczeniami. 

Maciej Bartczak to psycholog i trener z wieloletnim doświadczeniem. Przez lata związany z Centrum Doradztwa Zawodowego dla Młodzieży w Poznaniu oraz Uniwersytetem im. Adama Mickiewicza. Współtwórca inicjatywy „Sztama w edukacji na rzecz zmiany”. Prowadzi warsztaty z rozwoju emocjonalnego, profilaktyki i komunikacji. Prywatnie – ojciec dwóch wspaniałych synów.

Spotkanie zgromadziło liczne grono mężczyzn w różnym wieku. Dziękujemy za zaangażowanie i serdecznie zapraszamy na kolejne wydarzenia z cyklu BOYHOOD TALKS.

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo
Kategorie
Projekty

Warsztaty z gestu z Bożną Wydrowską // wydarzenie kontekstowe FOR ALL

Za nami warsztaty z gestu z legendą sceny ballroomowej – Bożną Wydrowską

Warsztaty skierowane były do osób zainteresowanych praktykami performatywnymi, otwartych na eksperyment, na pracę z własnym gestem, głosem, twarzą i tożsamością.

Podczas warsztatów stworzyliśmy_łyśmy przestrzeń do przekraczania norm, odkrywania i testowania płynności tożsamości, twarzy jako przestrzeni ekspresji oraz głosu jako instrumentu, służącemu nie tylko komunikacji, ale także performansowi i manifestacji.

Podczas warsztatów pochyliliśmy_łyśmy się m.in. nad zagadnieniami, takimi jak:

• ćwiczenia z uważności, kontaktu wzrokowego – jak twarz działa w relacji odbiorca-performer / performer-publiczność,
• praktyki głosowe: improwizacja głosem, praca ze skalą, barwą, ciszą- odkrywanie, co głos może powiedzieć bez słów lub jaki komunikat może przekazać poprzez zabawę słowem,
• gest przywitania się – praca z gestem i ciałem jako nośnikiem komunikatów społecznych, kulturowych; jak gest może opowiadać historię, zakwestionować stereotypy, dawać pole eksperymentu z różnorodnością własnej tożsamości,
• element performansu: jak łączymy gest, twarz, głos w scenę krótką lub improwizację; budowanie obecności i intensywności przez narzędzia performatywne.

BIO

Bożna Wydrowska / Mother Bożna Elle

Urodzona w Gdańsku artystka wizualna, performerka i choreografka. Jedna z pierwszych osób, które rozpowszechniły kulturę ballroom w Polsce – działając w niej od 2012 roku. Znana jako matka kultury ballroom w Warszawie. W latach 2014–2021 należała do międzynarodowej queerowej rodziny Royal House of Milan z Nowego Jorku. Od 2022 roku pełni rolę Polish Mother w International House of Elle. Od 2016 roku kuratorka Balu u Bożeny, performatywno-tanecznego wydarzenia łączącego kulturę ballroom z lokalną sceną muzyczną, nagrodzonego przez Ballantine’s True Music Fund.

Oprócz działalności na scenie ballroomowej interesuje się eksperymentalnymi praktykami choreograficznymi związanymi z ruchem i głosem. W swojej praktyce odnosi się do ciałopozytywności i queerowej tożsamości, traktując taniec jako narzędzie zmiany społecznej i politycznej. Absolwentka programu Choreografia w Centrum (2020). Od 2015 roku uczestniczy w licznych produkcjach teatralnych, filmowych i komercyjnych jako aktorka i choreografka.

Współpracowała z takimi instytucjami jak TR Warszawa, Teatr Studio, Komuna Warszawa, Teatr Dramatyczny w Wałbrzychu, a także z galeriami i przestrzeniami sztuki: CSW Zamek Ujazdowski, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Gdańska Galeria Miejska, Galeria Piktogram, Galeria Labirynt w Lublinie, Calvert 22 Foundation w Londynie czy Her Clique w Meksyku.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Dofinanowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Projekty

Laboratorium Praktyk Współtwórczych #12 spotkanie z Adelą Gąsiorowską

7 października odbyła się kolejna dyskusja z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych.

Instytucje: jakie? z kim? dla kogo?

W ramach spotkań z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych przyglądamy się zapleczu działania instytucji kultury. Próbujemy wskazać najważniejsze problemy, jakie są spotykane „za kulisami” działalności kulturalnej, a następnie – wspólnie z osobami uczestniczącymi – znaleźć dla nich potencjalne rozwiązania.

Spotkanie #12 – Społeczne zaangażowanie instytucji kultury

Kultura to nie tylko obszar naszej społecznej odpowiedzialności, ale również wspólnego działania – zarówno wypływającego z inicjatyw oddolnych, jak i zorganizowanego przez instytucje. Warto w związku z tym przyjrzeć się realnym narzędziom, które mogą posłużyć do aktywnego uczestnictwa w krajobrazie kulturalnym naszego najbliższego świata.

W jaki sposób możemy włączyć mechanizmy partycypacji obywatelskiej do działań kulturalnych?

Co zrobić, żeby zaktywizować publiczność, a nie pozostawić dla niej wyłącznie roli biernego uczestnictwa?

Czy kultura potrzebuje partnerów społecznych? Czym może być „społeczne miejsce kultury”?

Naszą gościnią była Adela Gąsiorowska – zastępczyni dyrektora Narodowego Instytutu Wolności – Centrum Rozwoju Społeczeństwa Obywatelskiego; prawniczka, specjalizuje się w tematyce organizacji pozarządowych, innowacji demokratycznych, partycypacji obywatelskiej i współpracy publiczno-społecznej. Od ok. 10 lat związana z sektorem pozarządowym. W 2023-2024 r. Pełnomocniczka Rzecznika Praw Obywatelskich ds. Współpracy z Partnerami Społecznymi. Od 2021 do 2024 r. członkini zarządu warszawskiej Kooperatywy Dobrze. Współpracowała z licznymi organizacjami społecznymi m.in. z Ogólnopolską Federacją Organizacji Pozarządowych, Fundacją Centrum Edukacji Obywatelskiej i Stowarzyszeniem Amnesty International Polska.

Rozmowę poprowadził kurator cyklu, Miłosz Markiewicz – doktor nauk humanistycznych zatrudniony w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM, badacz przemocy strukturalnej w instytucjach kultury. Kurator cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej.

Cykl kierujemy: dla osób pracujących w instytucjach, animujących i produkujących, a także dla wszystkich tych, których ciekawi przyszłość instytucji.

Zapis z rozmowy dostępny jest na naszym kanale na Spotify i YouTube.

Autorką identyfikacji graficznej jest Kornelia Nowak

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo
Kategorie
Projekty

Inauguracja Poznańskiego Tygodnia Różnorodności 2025

Zobaczcie, jak było podczas Inauguracji Poznańskiego Tygodnia Różnorodności!

Cieszy nas przede wszystkim to, że było tłumnie, bo taki właśnie był nasz cel, aby włączyć w wydarzenia, jak najwięcej wyjątkowych osób i spędzić ten czas razem.

Pośród (nomen-omen) różnorodnych paneli, dyskusji i stoisk innych organizacji, znalazły się również dwa wydarzenia organizowane przez nas. Tuleje zabrały nas w muzyczną podróż po ludowych tradycjach wschodniej Wielkopolski, z kolei podczas legendarnego spektaklu Pawlaka i Rondudy nieopodal poznańskiego ratusza uczyliśmy się migać jego tytuł: „Freak Show”!

Dziękujemy  Fundacji Julii Woykowskiej, Estradzie Poznańskiej, Agnieszce Zawadzkiej i Miastu Poznań za współorganizację oraz innym organizacjom, które wzięły udział w organizacji wydarzeń tego dnia.

Dziękujemy również Wam, że byliście i byłyście z nami!

Przypominamy – Poznański Tydzień Różnorodności wciąż trwa! Sprawdźcie na stronie co jeszcze z tej okazji dzieje się w naszym mieście.

Autorem zdjęć jest Dawid Majewski

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo