Ophelia’s Heartbeats // Handszu/Trawkowska/Purandare

Plakat w pionowym formacie z intensywnie żółto-zielonym tłem. Centralną część zajmuje wycięty kształt przypominający chmurę lub plamę, wewnątrz którego widać zdjęcie kobiety i mężczyzny z wędkami na tle łąki. W lewym górnym rogu znajduje się czarne logo „Scena Robocza”. Dolną część plakatu zajmują czarne napisy informacyjne: Duży tytuł: „Ophelia’s Heartbeats” Podtytuł: „Handszu, Trawkowska, Purandare” Po lewej stronie na dole: „STUDIO SCENA ROBOCZA” Po prawej stronie na dole: „18.07.2026 19:00”

Zapraszamy na spotkanie różnych kultur, języków i tradycji artystycznych!

Ophelia’s Heartbeats to muzyczno-teatralny performans, który podejmuje próbę spojrzenia na postać Ofelii z „Hamleta” Williama Szekspira przez pryzmat jej wewnętrznego świata emocji, pragnień i doświadczeń. Spektakl skupia się na psychologicznym wymiarze bohaterki, proponując autorską interpretację jej relacji z samą sobą oraz z otaczającą ją rzeczywistością.

Projekt ma charakter międzykulturowy, łącząc inspiracje europejskie i indyjskie. W warstwie tekstowej wykorzystane zostaną fragmenty tłumaczeń „Hamleta” autorstwa Józefa Paszkowskiego i Stanisława Wyspiańskiego, a także indyjskie teksty i poezja nawiązujące do postaci Ofelii. Spektakl będzie prezentowany w trzech językach: polskim, angielskim i marathi.

Muzyczna odsłona projektu opiera się na dialogu pomiędzy jazzem, improwizacją wokalną oraz tradycyjnymi rytmami i instrumentami Indii, w tym tablą. Istotnym elementem procesu twórczego jest improwizacja – część autorskich tekstów i pieśni powstanie podczas prób, stając się integralną częścią przedstawienia. 

W spektaklu pojawią się również tradycyjne formy śpiewu i ruchu scenicznego zaczerpnięte z indyjskich tradycji performatywnych. Jego istotną częścią jest także Baithakichi Lavni – historyczna forma teatru muzycznego wywodząca się z Maharasztry, w której solistka, siedząc na ziemi przy akompaniamencie muzyków, opowiada historię poprzez śpiew, słowo i ekspresję aktorską.

Wykonanie: Kornelia Trawkowska Ofelia, muzyka: Milena Handszu, Mandar Purandare
Komunikacja i promocja: Aleksandra Kubik, Aleksandra Puk
Produkcja: Aleksandra Puk
Obsługa techniczna: Jacek Broda

________________________________

𝓞𝓹𝓱𝓮𝓵𝓲𝓪’𝓼  𝓗𝓮𝓪𝓻𝓽𝓫𝓮𝓪𝓽𝓼 // Handszu/Trawkowska/Purandare

∘KIEDY: 8 czerwca, 19:00
∘GDZIE: Studio Scena Robocza (ul. Wroniecka 6)
∘BILETY ⟶ https://bit.ly/3QyTrrD
∘CZAS TRWANIA: 70 minut bez przerwy
∘DODATKOWE INFORMACJE: Prosimy o punktualne przybycie. Osoby spóźnione mogą nie zostać wpuszczone na spektakl.

Portret młodej kobiety z różowo-rudymi włosami, ujętej z profilu, patrzącej w górę i lekko w bok. Kobieta ma delikatny makijaż, podkreślone usta i duże, geometryczne kolczyki. Jest ubrana w ciemny golf. Tło zdjęcia jest mocno rozmyte (efekt bokeh) i składa się z jasnych, turkusowo-niebieskich punktów świetlnych, które tworzą zimny, kontrastowy klimat wokół ciepłej tonacji twarzy.

Kornelia Trawkowska to wszechstronna aktorka teatralna, performerka i pedagożka, od lat związana z najważniejszymi scenami w Polsce. Specjalizuje się w teatrze współczesnym, eksperymentalnym i zaangażowanym społecznie, a jej praca często przekracza granice gatunków, łącząc grę aktorską z performansem, śpiewem, ruchem i aktywizmem. Ukończyła Uniwersytet Śląski na kierunku kulturoznawstwo oraz jest absolwentką Wydziału Aktorskiego PWST Kraków (2008). Karierę rozpoczęła w Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie (2009–2011) w m.in. „Wesele” (reż Geza Bodolay), „Orkiestra Titanic” (reż. Andrzej Domalik), „Tango Piazzolla” (reż. Żuk Opalski).  Współpracowała z Teatrem im. Bogusławskiego w Kaliszu, Teatrem Dramatycznym w Warszawie, Teatrem Polskiego Radia oraz Teatrem Malabar Hotel.  

Zdjęcie przedstawia młodą kobietę o rudych włosach, ubraną w jasną, luźną koszulę, czarny kapelusz typu melonik i czarne spodnie. Kobieta stoi na tle metalowego płotu i drzew, patrząc w kierunku obiektywu. W prawej ręce trzyma złoty saksofon, trzymając go u boku.

Milena Handszu to saksofonistka, kompozytorka oraz muzykoterapeutka. Absolwentka łódzkiej Akademii Muzycznej i studentka Akademii Muzycznej w Gdańsku. Tworzy projekty inspirowane słowiańskim folklorem i muzyką wschodu. W swoim życiu największy nacisk kładzie na syntezę wszystkich sztuk oraz rozwój duchowy. Jej muzyczne inspiracje to przede wszystkim muzyka ludowa, etniczna oraz eksperymentalna. W swoich kompozycjach często sięga do tradycji wszelakich kultur i wpasowuje je do form jazzowych oraz improwizacji, nadając im nowe i ciekawe brzmienie. Współtworzy zespoły: trauma trip trio oraz GanaVana 

Zdjęcie przedstawia mężczyznę w średnim wieku, o ciemnej karnacji, występującego na scenie. Mężczyzna ma na sobie tradycyjną, kolorową czapkę z haftami, czarną koszulę z czerwonym wzorem i białą, haftowaną kamizelkę. Stoi przed mikrofonem, a jego ręce spoczywają na dwóch instrumentach dętych drewnianych – oboju i klarnecie – umieszczonych na stole przed nim.

Mandar Purandare to od 15 lat wykładowca języka hindi w Instytucie Orientalistyki na UAM w Poznaniu. Pochodzi z Pune, jednego z największych miast zachodnich Indii. Na scenie występuje od 12-tego roku życia. Jego pasją jest teatr i aktorstwo oraz przede wszystkim muzyka. Jest fanem i praktykiem indyjskiej muzyki klasycznej oraz ludowej. Otwarty na eksperymenty w każdym możliwym gatunku. W Polsce od wielu lat angażuje się we wszelakie projekty muzyczne. Tworzy z zamiarem połączenia wschodniego i zachodniego świata sztuki. Śpiewa i gra głównie na fisharmonii indyjskiej, ale ostatnimi czasy poszerzył swoje instrumentarium o table oraz klarnet. Skromnie mówi o sobie, że jest artystą samoukiem. 

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Facebook
Twitter
LinkedIn

Archiwum