Spotkanie różnych kultur, języków i tradycji artystycznych!
Ophelia’s Heartbeats to muzyczno-teatralny performans, który podjął próbę spojrzenia na postać Ofelii z „Hamleta” Williama Szekspira przez pryzmat jej wewnętrznego świata emocji, pragnień i doświadczeń. Spektakl skupił się na psychologicznym wymiarze bohaterki, proponując autorską interpretację jej relacji z samą sobą oraz z otaczającą ją rzeczywistością.
Projekt miał charakter międzykulturowy, łącząc inspiracje europejskie i indyjskie. W warstwie tekstowej wykorzystane zostały fragmenty tłumaczeń „Hamleta” autorstwa Józefa Paszkowskiego i Stanisława Wyspiańskiego, a także indyjskie teksty i poezja nawiązujące do postaci Ofelii. Spektakl był prezentowany w trzech językach: polskim, angielskim i marathi.
Muzyczna odsłona projektu bazowała na dialogu pomiędzy jazzem, improwizacją wokalną oraz tradycyjnymi rytmami i instrumentami Indii, w tym tablą. Istotnym elementem procesu twórczego była improwizacja – część autorskich tekstów i pieśni powstała podczas prób, stając się integralną częścią przedstawienia.
W spektaklu pojawiły się również tradycyjne formy śpiewu i ruchu scenicznego zaczerpnięte z indyjskich tradycji performatywnych. Jego istotną częścią były także Baithakichi Lavni – historyczna forma teatru muzycznego wywodząca się z Maharasztry, w której solistka, siedząc na ziemi przy akompaniamencie muzyków, opowiadała historię poprzez śpiew, słowo i ekspresję aktorską.
Wykonanie: Kornelia Trawkowska – Ofelia, muzyka: Milena Handszu, Mandar Purandare
Komunikacja i promocja: Aleksandra Kubik, Aleksandra Puk
Produkcja: Aleksandra Puk
Obsługa techniczna: Jacek Broda
Kornelia Trawkowska to wszechstronna aktorka teatralna, performerka i pedagożka, od lat związana z najważniejszymi scenami w Polsce. Specjalizuje się w teatrze współczesnym, eksperymentalnym i zaangażowanym społecznie, a jej praca często przekracza granice gatunków, łącząc grę aktorską z performansem, śpiewem, ruchem i aktywizmem. Ukończyła Uniwersytet Śląski na kierunku kulturoznawstwo oraz jest absolwentką Wydziału Aktorskiego PWST Kraków (2008). Karierę rozpoczęła w Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie (2009–2011) w m.in. „Wesele” (reż Geza Bodolay), „Orkiestra Titanic” (reż. Andrzej Domalik), „Tango Piazzolla” (reż. Żuk Opalski). Współpracowała z Teatrem im. Bogusławskiego w Kaliszu, Teatrem Dramatycznym w Warszawie, Teatrem Polskiego Radia oraz Teatrem Malabar Hotel.
Milena Handszu to saksofonistka, kompozytorka oraz muzykoterapeutka. Absolwentka łódzkiej Akademii Muzycznej i studentka Akademii Muzycznej w Gdańsku. Tworzy projekty inspirowane słowiańskim folklorem i muzyką wschodu. W swoim życiu największy nacisk kładzie na syntezę wszystkich sztuk oraz rozwój duchowy. Jej muzyczne inspiracje to przede wszystkim muzyka ludowa, etniczna oraz eksperymentalna. W swoich kompozycjach często sięga do tradycji wszelakich kultur i wpasowuje je do form jazzowych oraz improwizacji, nadając im nowe i ciekawe brzmienie. Współtworzy zespoły: trauma trip trio oraz GanaVana
Mandar Purandare to od 15 lat wykładowca języka hindi w Instytucie Orientalistyki na UAM w Poznaniu. Pochodzi z Pune, jednego z największych miast zachodnich Indii. Na scenie występuje od 12-tego roku życia. Jego pasją jest teatr i aktorstwo oraz przede wszystkim muzyka. Jest fanem i praktykiem indyjskiej muzyki klasycznej oraz ludowej. Otwarty na eksperymenty w każdym możliwym gatunku. W Polsce od wielu lat angażuje się we wszelakie projekty muzyczne. Tworzy z zamiarem połączenia wschodniego i zachodniego świata sztuki. Śpiewa i gra głównie na fisharmonii indyjskiej, ale ostatnimi czasy poszerzył swoje instrumentarium o table oraz klarnet. Skromnie mówi o sobie, że jest artystą samoukiem.
Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera
