FOR MEN // Pollera: Edmund Krempiński, Jakub Dylewski SOLD OUT
Jeśli coś ci w życiu nie idzie i wpadasz pyskiem w błoto, to musisz być jak dzik: pchać to błoto ryjem do przodu.
Bohater, pod nadzorem asystentki Mirandy, poddaje się treningowi męskości. Cel – stać się rasowym samcem mężczyzny. Takim który, ma takie coś, że jak stoisz naprzeciwko niego, to czujesz, że stoisz naprzeciwko mężczyzny, a on nawet nic nie robi (oddycha tylko i się patrzy). Po drodze ciało zaczyna zdradzać własną historię. W końcu pęka i wypuszcza esencję – niewymazywalną łączność między przeszłością a teraźniejszością.
„FOR MEN” dotyka różnych odcieni kulturowej męskości – od reklamowych klisz po codzienne rytuały, od uścisku dłoni po mimikę. Spektakl odsłania mechanizmy, w których męskość staje się rolą do odegrania, zestawem gestów i reakcji, a jednocześnie polem walki z prawdą, którą niesie ciało. To opowieść o tym, jak konstruuje się wizerunek „prawdziwego faceta”, i o tym, co wymyka się spod kontroli, gdy próbuje się go utrzymać.
Tekst i dramaturgia: Edmund Krempiński i Jakub Dylewski
Bohater: Edmund Krempiński
Miranda: Jakub Dylewski
Operator kamery: Jakub Dylewski
Choreografia: Bożna Wydrowska
Scenografia i kostiumy: Alex Hayel
Muzyka: Zuzanna Siemińska
Realizacja dźwięku: Maciej Frycz
Realizacja światła: Jacek Broda
Komunikacja i promocja: Aleksandra Puk, Michalina Cendrowska
Produkcja wykonawcza: Wiktoria Studnicka
Obsługa techniczna: Agata Królikowska
Identyfikacja graficzna: Kornelia Nowak
Teaser: Pollera: Krempiński Dylewski
Produkcja: Scena Robocza
Premiera: 17 października 2025
Pokazy: 17-19 października 2025, Studio Scena Robocza, ul. Wroniecka 6
Patroni: Boyhood, Radio Afera
BIO
Edmund Krempiński (ur. 1998 w Łodzi) jest transpłciowym performerem, aktorem i artystą wizualnym, mieszkającym w Warszawie. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Jego twórczość opiera się przede wszystkim na własnym ciele, które traktuje jako podstawowe medium wszystkich projektów. Inspiracje czerpie z wewnątrz: z traumy, fantazji, seksualności i nostalgii. Jego działania balansują pomiędzy teatrem, performansem, filmem a autobiografią. W kwietniu 2023 roku został pierwszym otwarcie transpłciowym aktorem zatrudnionym w polskim teatrze repertuarowym (Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi). Jest laureatem nagrody krytyków sztuki na 14. edycji konkursu Najlepsze Dyplomy.
Od 2022 roku współpracuje z operatorem Jakubem Dylewskim. Ich pierwszy projekt, krótkometrażowy film SKRAJ, był pokazywany na festiwalach filmowych w Europie i na świecie, m.in. Short Waves Festival 2023 (II Nagroda w Konkursie Polskim oraz Nagroda Publiczności), Queer Lisboa 2023 (Nagroda dla najlepszego filmu – konkurs In My Shorts) oraz European Short Film Award 2023 (nominacja). Drugim wspólnym projektem jest performance ESENCJA, który miał swoją premierę w TR Warszawa w ramach wieczoru performatywnego Twarz, kuratorowanego przez Michała Borczucha. Performance ten stanowi punkt wyjścia do spektaklu FOR MEN.
Krempiński pracował oraz prezentował swoje prace w takich instytucjach i przestrzeniach jak TR Warszawa, Teatr Studio, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Komuna Warszawa, Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi, Galeria Jak Zapomnieć (Kraków), Galeria Szara Kamienica (Kraków) czy Galeria Labirynt (Lublin).
Od niedawna rozwija się również na polu dramatopisarskim. We wrześniu 2025 roku odbył rezydencję dramatopisarską w Kutnej Horze (Czechy), współorganizowaną przez platformę Reultur i Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. W tym czasie pracował nad tekstem MIT, którego czytanie odbyło się na Divadelní festival Kutná Hora zorganizowanym przez praski teatr Divadlo X10.
Jakub Dylewski – absolwent Wydziału Operatorskiego Szkoły Filmowej w Łodzi. Jest autorem zdjęć zarówno przy klasycznych projektach filmowych, jak i interdyscyplinarnych projektach galeryjnych tworzonych z osobami z pola sztuki. Zrealizował zdjęcia do kilkunastu filmów krótkometrażowych. Współpracował z kolektywem Dom Mody Limanka, tworząc filmy na wystawy w MS1 w Łodzi oraz CSW Zamek Ujazdowski, gdzie za film Ostatni Pociąg do Warszawy zdobył główną nagrodę w ramach Project Room 2019. Zrealizował także instalację wideo Głuchy Telefon – kłirową reinterpretację tańców ludowych – prezentowaną w Galerii Zachęta.
Jest współreżyserem oraz autorem zdjęć do filmu SKRAJ, nominowanego do European Short Film Audience Award, oraz nagradzanego na festiwalach Short Waves oraz Queer Lisboa. Obecnie pracuje nad pełnometrażowym filmem dokumentalnym o kolektywie artystycznym Dekonstrukt. Równolegle realizuje film Kontrewers we współpracy z Zuzą Banasińską oraz film o Kłirowej historii Łodzi z Natalią Różycką.
Jego ścieżka teatralna rozpoczęła się od performance ESENCJA zrealizowanego wspólnie z Edmundem Krempińskim w TR Warszawa.
Bożna Wydrowska – urodzona w Gdańsku artystka wizualna, performerka i choreografka. Jedna z pierwszych osób, które rozpowszechniły kulturę ballroom w Polsce – działając w niej od 2012 roku. Znana jako matka kultury ballroom w Warszawie. W latach 2014–2021 należała do międzynarodowej queerowej rodziny Royal House of Milan z Nowego Jorku. Od 2022 roku pełni rolę Polish Mother w International House of Elle. Od 2016 roku kuratorka Balu u Bożeny, performatywno-tanecznego wydarzenia łączącego kulturę ballroom z lokalną sceną muzyczną, nagrodzonego przez Ballantine’s True Music Fund.
Oprócz działalności na scenie ballroomowej interesuje się eksperymentalnymi praktykami choreograficznymi związanymi z ruchem i głosem. W swojej praktyce odnosi się do ciałopozytywności i queerowej tożsamości, traktując taniec jako narzędzie zmiany społecznej i politycznej. Absolwentka programu Choreografia w Centrum (2020). Od 2015 roku uczestniczy w licznych produkcjach teatralnych, filmowych i komercyjnych jako aktorka i choreografka.
Współpracowała z takimi instytucjami jak TR Warszawa, Teatr Studio, Komuna Warszawa, Teatr Dramatyczny w Wałbrzychu, a także z galeriami i przestrzeniami sztuki: CSW Zamek Ujazdowski, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Gdańska Galeria Miejska, Galeria Piktogram, Galeria Labirynt w Lublinie, Calvert 22 Foundation w Londynie czy Her Clique w Meksyku.
Aleksander Hayel, znany pod pseudonimem artystycznym Alex Hayel, jest projektantem mody, kostiumografem oraz stylistą, związanym z Akademią Sztuk Pięknych w Łodzi. Jego podejście do projektowania opiera się na wizualnych narracjach, które wywodzą się z doświadczeń pokolenia głęboko zanurzonego w codzienności, poruszając istotne wątki społeczne i kulturowe. Jego praktyka twórcza to rytuał – oparty na uważności, kontemplacji materii oraz świadomej pracy z formą, która nie tylko ubiera ciało, ale także opowiada historie, odsłania mechanizmy tożsamości i stawia pytania o autentyczność. Tworzy rękoma, w towarzystwie ołówka i papieru, często wplatając metafizykę kinematografu.
Dotychczas miał przywilej prezentować swoje kolekcje na arenie międzynarodowej – m.in. w ramach konkursu Designblok 2024 w Pradze, w obecności tak znamienitych jurorów jak Jan Králíček, Liběna Rochová, Krzysztof J. Łukasik, Sotiris Kaberis oraz Alex Malgouyres. Jego projekty były również obecne na pokazach takich jak Złota Nitka oraz publikowane w magazynach: Vogue Portugal, Dazed UK, WRPD, Elle, Glamour, K MAG czy Vogue Polska. W październiku 2025 roku weźmie udział w Florence Biennale, a magazyn K MAG nominował go w kategorii „Moda” w ramach nagród Moskity.
W ostatnim roku Hayel zadebiutował także jako kostiumograf przy filmie „Pieśń o nocy” w reżyserii Oskara Sadowskiego, tworząc kostiumy dla Ewy Skibińskiej, Huberta Miłkowskiego i Olgierda Łukaszewicza.
Zuzanna Siemińska (ur. 1996) – w 2020 obroniła dyplom na Wydziale Rzeźby w pracowni prof. Marcina Berdyszaka na UAPie. W 2018–2019 współpracowała przy tworzeniu przestrzeni społeczno-artystycznej DOMIE w Poznaniu. W 2019 współtworzyła wystawę Itte kaette. Tam i z powrotem w CSW Zamek Ujazdowski. W 2020 we współpracy z Michałem Łukaszukiem przygotowała serię wideo-performansów PERŁA&WYJEC TV dla MSNu. Tworzy muzykę oraz dźwięk na potrzeby projektów wideo/performans – m.in. Music of Sonny (2022, reż. Klementyna Margolis, Anna Sałacińska), Głuchy Telefon (2022, Kacper Szalecki), Udawanie Ludzi (2023, Maja Demska), Farbowany Lis (2023, Kacper Szalecki), Zejście Smoka (2024, Art Industries). Od 2023 zajmuje się charakteryzacją, m.in. w spektaklu Przemiana (2023, Grzegorz Jaremko, Mateusz Górniak). Stale współpracuje z Nowym Teatrem w Warszawie.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera
- Czas trwania
60 minut
Dodatkowe informacje:
Prosimy o punktualne przybycie. Osoby spóźnione mogą nie zostać wpuszczone na spektakl. - Wiek
14+
Możliwość komentowania została wyłączona.