Czarna grafika z pomarańczowymi napisami. W centrum zdjęcie przedstawiające mężczyznę przy konsoli.

Warsztaty Technik Scenicznych // realizacja dźwięku i światła

Spróbuj swoich sił w reżyserce!

Ruszamy z dwoma cyklami warsztatów technik scenicznych pod okiem doświadczonych realizatorów dźwięku i światła. Warsztaty odbędą się w dniach 6 – 11 lipca i składać się będą z czterogodzinnych bloków poświęconych osobno pracy realizatora dźwięku i światła.

To cykl sześciu spotkań edukacyjnych, skierowanych do osób zainteresowanych tworzeniem i obsługą dźwięku oraz oświetlenia scenicznego – zarówno dla osób bez żadnego doświadczenia, jak i tych stawiających już swoje pierwsze kroki w reżyserce, chcących zaczerpnąć wiedzę od specjalistów i praktyków w tej dziedzinie. Program oparty jest na podejściu „learning by doing” – uczestnicy uczą się poprzez działanie, eksperymentowanie oraz pracę na rzeczywistych przykładach.

Warsztaty obejmują zarówno podstawy techniczne, jak i zagadnienia kreatywne, takie jak budowanie narracji, praca z ciszą, rytmem i przestrzenią.

Istotnym elementem programu jest demistyfikacja technologii – pokazanie, że realizacja dźwięku i światła nie musi być domeną wyłącznie specjalistów, a przy odpowiednim podejściu i zrozumieniu podstaw może być dostępna dla szerokiego grona twórców.

Możesz wziąć udział w obu cyklach, ale istnieje także możliwość zapisania się tylko na jeden blok (dźwięk lub światło) lub wzięcia udziału w pojedynczym warsztacie.

Zapisy

pr@scenarobocza.pl – w odpowiedzi zwrotnej otrzymasz od nas dane do zapłaty.

Maksymalna liczba uczestników to 10 osób. O dostaniu się na warsztaty decyduje kolejność wpłat.

Warsztaty skierowane są do osób od 18 roku życia.

Harmonogram warsztatów

6 LIPCA – DZIEŃ 1

10:00 – 14:00 | realizacja dźwięku

Wprowadzenie do dźwięku w teatrze

  • rola dźwięku w spektaklu
  • podstawowe pojęcia (sygnał, poziomy, pasmo, sprzężenia)
  • przegląd sprzętu i narzędzi

16:00 – 20:00 | realizacja światła

Wprowadzenie do oświetlenia scenicznego

  • przedstawienie ciekawostek z zakresu oświetlenia scenicznego
  • omówienie podstawowych zagadnień teoretycznych z zakresu elektryki oraz zasady działania dimmera
  • prezentacja osprzętu technicznego, będącego w zasobach Sceny Roboczej, zasady podłączania urządzeń
  • prezentacja autorskich projektów prowadzącego warsztaty
7 LIPCA – DZIEŃ 2

10:00 – 14:00 | realizacja dźwięku

Mikrofony i rejestracja dźwięku

  • rodzaje mikrofonów i ich zastosowanie
  • techniki mikrofonowania w teatrze
  • podstawy nagrywania dialogów i efektów
  • field recording

16:00 – 20:00 | realizacja światła

Podstawy technologii oświetleniowej

  • omówienie rodzajów żarówek i reflektorów oraz urządzeń inteligentnych i nieinteligentnych – zasady działania i różnice między nimi
  • widmo światła widzialnego i niewidzialnego, CRI, teoria koloru, zasada odwrotności kwadratów, lumeny, ANSI lumeny, kandele oraz inne zagadnienia z fizyki światła
  • podstawy BHP w pracy technika scenicznego
8 LIPCA – DZIEŃ 3

10:00 – 14:00 | realizacja dźwięku

System nagłośnienia i miks

  • przedstawienie zasad działania systemu nagłośnienia
  • podstawy pracy na mikserze
  • równowaga, czytelność i dynamika dźwięku

16:00 – 20:00 | realizacja światła

Techniki świecenia i praca z przestrzenią

  • techniki oświetlania różnego rodzaju wydarzeń oraz sposoby osiągania zamierzonych efektów świetlnych
  • dekonstrukcja świateł z przykładowych spektakli i omówienie metod uzyskania konkretnych efektów
  • dobrze wykonana instalacja na sali oraz korzyści wynikające z odpowiedniego przygotowania przestrzeni
  • wieszanie reflektorów, pozycjonowanie, obracanie oraz ustawienia soczewek i noży
9 LIPCA – DZIEŃ 4

10:00 – 14:00 | realizacja dźwięku

Praca z materiałem dźwiękowym

  • edycja i przygotowanie dźwięku
  • wprowadzenie do pracy w programach typu DAW
  • tworzenie prostych efektów i podkładów

16:00 – 20:00 | realizacja światła

Światło koncertowe i teatralne

  • gościnne poprowadzenie warsztatów przez oświetleniowca zespołu “Kuba i Kuba”.
  • rozszerzenie zagadnienia światła koncertowego i omówienie różnic pomiędzy światłem koncertowym a teatralnym
10 LIPCA – DZIEŃ 5

10:00 – 14:00 | realizacja dźwięku

Dźwięk jako narzędzie dramaturgiczne

  • budowanie nastroju i narracji
  • praca z ciszą, rytmem i przestrzenią
  • synchronizacja dźwięku z akcją sceniczną

16:00 – 20:00 | realizacja światła

Prowadzenie spektaklu

  • prowadzenie spektakli
  • wprowadzenie pojęcia “cue”
  • opracowanie scenariusza przykładowego spektaklu
  • projekcje i wideo, Resolume, OBS, przechwytywanie obrazu z kamery lub  innego komputera
11 LIPCA – DZIEŃ 6

10:00 – 14:00 | realizacja dźwięku

Realizacja techniczna spektaklu

  • przygotowanie do próby i pokazu
  • organizacja pracy realizatora
  • realizacja mini-formy scenicznej (ćwiczenie praktyczne)

16:00 – 20:00 | realizacja światła

Przygotowanie scenariusza oświetlenia

  • przygotowanie scenariusza oświetlenia przykładowego wydarzenia, spektaklu lub koncertu
  • opracowanie przebiegu scena po scenie z aktywnym udziałem uczestników

Koszt

– oba bloki warsztatowe (światła i dźwięku – 48h) – 1500 zł przy płatności z góry
– jeden blok warsztatowy (światła lub dźwięku – 24h) – 900 zł przy płatności z góry
– pojedynczy warsztat (światła lub dźwięku – 4h) – 200 zł

Wszelkie pytania należy kierować na maila pr@scenarobocza.pl

Miejsce: Studio Scena Robocza, ul. Wroniecka 6

O prowadzących warsztaty

Czarno biały porter mężczyzny siedzącego na krześle z nogami położonymi na stole.

Maciej Frycz – muzyk, kompozytor, producent muzyczny i realizator dźwięku z dwudziestoletnim stażem. Jako realizator współpracował z zespołami: Muchy, Pustki, Snowman, Kobiety i WaluśKraksaKryzys. Wyprodukował wiele płyt jazzowych, folkowych, awangardowych i rockowych, m. in. dla wytwórni MULTIKULTI, LADO ABC, KILOGRAM RECORDS. Tworzy muzykę do spektakli teatralnych i filmów współpracując z reżyserem Adamem Ziajskim. Muzyk i założyciel poznańskiego kolektywu muzycznego GOLDENBOYS. 

Czarno-białe zdjęcie przedstawiające uśmiechniętego mężczyznę na rusztowaniu pomiędzy dwoma reflektorami.

Michał Kurasiński – technik teatralny i estradowy specjalizujący się w oświetleniu. Kulkuletni technik przy festiwalach teatralnych, takich jak „Bramat” w Goleniowie, „Kontrapunkt” w Szczecinie. Na co dzień współpracuje z poznańską Sceną Roboczą, Stargardzkim Centrum kultury, goleniowskim Domem Kultury oraz Teatrem Kana. Wielokrotnie współprodukował wystawy ze szczecińską galerią sztuki „TRAFO” oraz niezależnymi artystami. Prywatnie muzyk, pisarz oraz entuzjasta elektroniki.

  • Czas trwania

    4 godziny / warsztat

Data
09/07
Czas
10:00
Lokalizacja
Studio Scena Robocza
ul. Wroniecka 6 Poznań, 61-763
Kategoria
Organizator
Scena Robocza
Telefon 795 577 022

Możliwość komentowania została wyłączona.