Kategorie
Rezydencje

WYSPA // Grupa Kontrolna

“Wyspa” to doświadczenie/spektakl, który porusza temat uchodźców starając się odejść od wszechobecnych statystyk, populistycznych dyskusji i wzajemnych oskarżeń wzbudzających strach i poczucie winy, a skupić na konkretnym człowieku, który zmuszony jest szukać schronienia. A jeśli pewnego dnia Twój świat zostałby wywrócony do góry nogami przez spadające bomby?


WYSPA
Grupa Kontrolna

Grupa kontrolna: Hanna Klepacka, Przemek Kosiński, Dawid Rafalski, Aleksandra Skarżyńska, Paweł Skrzycki, Jonasz Sowa, Helena Świegocka
Performują: Przemek Kosiński, Dawid Rafalski, Aleksandra Skarżyńska, Jonasz Sowa, Helena Świegocka
Wsparcie muzyczne i merytoryczne: Nidal Kalboneh i Mamadou Goo Ba
Produkcja: Centrum Rezydencji Teatralnej SCENA ROBOCZA
Premiera: 7.10.2016

Szczególne podziękowania dla: Irena Kowalska, Sukhwinder Rocky Singh, Roopa Gopinath, Aleksandra Demko, Vinay Gopinath, Karol Szykowny, Gabriela Muchova-Orlińska, Kamil Oskar Kuligowski

Laureaci konkursu rezydencyjnego NOWA GENERACJA

Kategorie
Rezydencje

RÓŻA // A. Jakimiak, M. Atman

WYDARZENIE MUZYCZNE

Róża Luksemburg, której rozważania dotyczące przyszłości globalnego kapitału i związanych z nią niebezpieczeństw do dzisiaj służą jako jeden z najważniejszych punktów odniesienia dla teoretyków ekonomii politycznej i lozofów, w Polsce wciąż pozostaje postacią kontrowersyjną. Nie jest znana i doceniana jako myślicielka, a potoczne wyobrażenia o jej teoriach stają się przyczynkiem dla powierzchownych ataków ze strony osób, które widzą w niej przede wszystkim przeciwniczkę niepodległościowych dążeń Polski.
„Róża” to projekt, który za punkt wyjścia obiera twórczość i polityczną działalność polsko-niemieckiej teoretyczki i rewolucjonistki. W centrum naszego zainteresowania znajduje się jednak nie jej biograa, lecz próba przeszczepienia jej rozważań na teren „wyobrażonego dzisiaj”: Co by było, gdyby rozpoznawalne przez wszystkich miejsce zasiedlić innymi widmami? Gdyby wpuścić w nie inną historię? Jak mogłyby wyglądać współczesne społeczeństwa, gdyby idee Róży Luksemburg miały realny wpływ na ich kształtowanie? Jak mogłyby wyglądać stosunki ekonomiczne?  Co by było, gdyby rozpoznawalne przez wszystkich miejsce zasiedlić innymi widmami? Gdyby wpuścić w nie inną historię?


RÓŻA
A. Jakimiak, M. Atman

Stworzyli: Mateusz Atman, Agnieszka Jakimiak, Krzysztof Kaliski, Jaśmina Polak, Cezary Kołodziej
Produkcja: Centrum Rezydencji Teatralnej SCENA ROBOCZA
Premiera: 25.06.2016.


Twórcy_czynie:

MATEUSZ ATMAN – dramaturg; studiował wiedzę o teatrze, filologię polską oraz dziennikarstwo i komunikację społeczną w Poznaniu; asystował Olivierowi Frljicowi przy spektaklu „Nie-boska. Wyznanie”, Agacie Maszkiewicz przy „Błękitnie”; pracował też z Wiktorem Rubinem przy „Detroit” i Pawłem Wodzińskim przy „Samuelu Zborowskim”.

AGNIESZKA JAKIMIAK – dramatopisarka, dramaturżka i eseistka. Absolwentka MISH na Uniwersytecie Warszawskim i studentka dramaturgii na Wydziale Reżyserii krakowskiej PWST; recenzentka teatralna i filmowa, laureatka I miejsca w Konkursie o Nagrodę im. Krzysztofa Mętraka. Publikowała m.in. w „ResPublice”, „Dwutygodniku”, „Didaskaliach”, „Kinie”. Autorka opracowania dramaturgicznego i tekstów do spektakli w reżyserii Weroniki Szczawińskiej, m.in. „Geniusz w golfie”, „Jak być kochaną”, „Re//mix Zamkowy: 2 albo 3 rzeczy, które o niej wiem”. Wraz z Goranem Injaciem i Joanną Wichowską współpracowała jako dramaturżka z Olivierem Frljiciem przy spektaklu „Nie-boska komedia. Szczątki”.

KRZYSZTOF KALISKI – gitarzysta, twórca projektów dźwiękowych, kurator. Autor muzyki do spektakli w reżyserii Bartosza Frąckowiaka: „Ksiądz H. czyli anioły w Amsterdamie”, „Gniew”, „W pustyni i w puszczy. Z Sienkiewicza i z Innych”, „Komornicka. Biografia pozorna” i muzyki dokumentalnej gry miejskiej „Hans Paasche: Grosspolen Hero” (Wielkopolska: Rewolucje) oraz do spektakli w reżyserii Weroniki Szczawińskiej: „Kamasutra. Studium przyjemności”/ „Artyści prowincjonalni”, a także koncepcji muzycznej słuchowiska według tekstu „Dźwiękowego zapisu doliny” Tymoteusza Karpowicza. Współpracował również z Pawłem Wodzińskim, Moniką Pęcikiewicz , Iwoną Pasińską. Autor muzyki do filmu „Heavy mental” w reżyserii Sebastiana Buttnego. W 2012 roku otrzymał, wraz z innymi twórcami spektaklu „Komornicka. Biografia pozorna”, wyróżnienie w Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.

JAŚMINA POLAK – absolwentka Wydziału Aktorskiego PWST w Krakowie (2014). Brała udział w projektach reżyserów młodego pokolenia: Krzysztofa Garbaczewskiego („Gwiazda śmierci”, 2010), Eweliny Marciniak („Zbrodnia”, 2012 – rola Cecylii przyniosła jej nagrody w Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej i na Festiwalu Prapremier w Bydgoszczy), Radosława Rychcika („Powstanie”, „W letni sierpniowy dzień”, 2012). Zagrała też w spektaklu „UFO. Kontakt” Iwana Wyrypajewa (2013) oraz w opartym na materiale dokumentalnym zwycięskim spektaklu festiwalu berlińskiego HAU „Delfin, który mnie kochał” Magdy Szpecht (2014). Od 2014 roku związana z Teatrem Starym w Krakowie ( m.in. „Do Damaszku” i „Król Lear” reż. Jan Klata). Wyróżniona za kobiecy debiut aktorski na 39. Festiwalu Filmowym w Gdyni (2014) za rolę Oli w „Hardkor Disko” Krzysztofa Skoniecznego.

CEZARY KOŁODZIEJ – aka bit detektyw, aka, pastor c. Muzyk, producent, dj. Związany był z grupą muzyczną napszykłat i drum machina. Aktywny uczestnik wielu wydarzeń artystycznych łączących różne gatunki muzyki i sztuki: Muzyka Świata 2001-2004 Poznań, Warsztaty artystyczne Zamek Ujazdowski Warszawa 1998, 2000. Współpracował z Polskim Teatrem Tańca, uczestnik Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Malta. W 2000 roku współpracował z francuskim teatrem TranseExpress  występując wspólnie w Paryżu na centrum Pompidou. Współautor muzyki do projektu Wielkpolska: Rewolucje (gra miejska Hans Paasche, Listy na wolności), do słuchowiska w reżyserii Weroniki Szczawińskiej według tekstu Dźwiękowy zapis doliny Tymoteusza Karpowicza (Wrocławski Teatr Wpółczesny, 2012). Współautor muzyki do filmu Heavy Mental w reżyserii Sebastiana Buttnego (2012), do spektaklu Dom lalki w reżyserii Michała Siegoczyńskiego (Teatr Nowy w Poznaniu). Autor muzyki do spektaklu Sophie w reżyserii Kamili Michalak (Teatr Nowy w Poznaniu, 2015) i do spektaklu ato.MY (Teatr Nowy w Poznaniu, 2016).

Kategorie
Rezydencje

SZKŁEM I DYMEM PISANE // Teatr Fuzja

20:00_Dymem napisali, szkłem wzięli w nawias.
00:00_Szkłem przekreślili, co dymem dopisali.
2:00_Szkło zaparowało dymem i trzeba było pisać od nowa.
5:00_Zabrakło szkła, dymem samym nic się nie napisze.

„Bar, jakich w mieście wiele. Barmanka? Na pierwszy rzut oka widać, że z każdym klientem sobie poradzi. Stołki, a między nimi leżą zmęczeni życiem imprezowicze.
Z głośników sączy się dość natarczywa muzyka. Ona i ruch będą głównymi bohaterami. Zmęczeni bywalcy wracają do rzeczywistości i prawdopodobnie próbują odtworzyć to, co się poprzedniego wieczoru albo nocy wydarzyło. Albo to, co się zdarza niemal w każdym barze, kiedy ludzie za dużo wypiją, za dużo wypalą…”
– Stefan Drajewski, Głos Wielkopolski


SZKŁEM I DYMEM PISANE
T. Rozmianiec

Obsada: Agnieszka Mikulska, Krystyna Lama Szydłowska, Piotr Wojtyniak, Jakub Woźniak, Michał Kozłowski, Filip Kwiatkowski

Reżyseria: Tomasz Rozmianiec

Inscenizacja: Anna i Tomasz Rozmianiec

Scenariusz: Teatr Fuzja

Muzyka: Artur Sosen Klimaszewski

Kostiumy: Alicja Zygadlewska

Grafika: Małgorzata Fabian

Produkcja: Centrum Rezydencji Teatralnej SCENA ROBOCZA

Premiera: 01.04.2016

Kategorie
Rezydencje

NIE MÓW NIKOMU // A. Ziajski

“Jestem głęboko przejęty i zawstydzony stanem językowej wspólnoty. Mam nieodparte wrażenie, że używanie słów i ich znaczeń z coraz większą intensywnością staje się narzędziem zbiorowej konfrontacji, walki wszystkich ze wszystkimi. Nie budujemy przestrzeni do spotkania w dialogu, szacunku i wzajemnym zrozumieniu. Daliśmy przyzwolenie na życie w świecie budowanym ze strachu i uprzedzeń, w świecie, w którym zawłaszczanie języka realizuje się w fakcie odbierania innym prawa do głosu.

Do realizacji spektaklu zaprosiłem osoby niesłyszące. Wśród nich jest również jedna osoba niewidoma. Na początku czułem się zawstydzony tym jak reaguję i co o nich wiem. Dzisiaj chciałbym krzyknąć: wybieram milczenie! Ale jak tu wykrzyczeć takie wyznanie?” Adam Ziajski

Spektakl inspirowany osobistym doświadczeniem twórców a także reportażem Anny Goc pt. “Głusza”.

Spektakl grany w języku migowym z polskimi.

“…Nowa premiera Sceny Roboczej była dla mnie naprawdę dużym zaskoczeniem – nie spodziewałam się, że można mówić o komunikacji tak prostymi, a jednocześnie wyrazistymi środkami. Odcięcie od zewnętrznych bodźców dźwiękowych nie tylko pozwala usłyszeć bicie własnego serca, ale też skupić się na odczuwanych emocjach – tak jak aktorzy odczuwają dźwięki jedynie poprzez drżenia własnego ciała. Najbardziej dojmujące jest poczucie samotności – która dopada każdego, gdy nie potrafi porozumieć się ze światem. I może się przytrafić zarówno tam, gdzie brakuje wymiany informacji, jak i w sytuacjach, gdy jest ich za dużo. Ziajski przyjął dla swojej rezydencji hasło “Wolność, Równość, Teatr” – nadając tym samym teatrowi rolę budowania wspólnoty. I nie pomylił się – dawno nie spotkało mnie teatralne doświadczenie tak bardzo uwrażliwiające na drugiego człowieka.”
Anna Rogulska


NIE MÓW NIKOMU
Adam Ziajski

Występują: Jacek Frąckowiak, Zofia Mądra, Kazimierz Mądry,
Agnieszka Turek, Piotr Nowak, Karina Akseńczuk, Adam Ziajski
Wideo: kolektyw WOOOM visuals
Dźwięk: Maciej Frycz, Robert Gogol
Kostiumy i scenografia: Grupa Mixer
Produkcja: Centrum Rezydencji Teatralnej SCENA ROBOCZA
Premiera: 25.11.2016

Nagrody:
– Grand Prix dla najlepszego spektaklu TOPOFFFestival 2017 w Tychach- Nagroda im. Zygmunta Duczyńskiego dla indywidualności artystycznej festiwalu KONTRAPUNKT 2017 dla Adama Ziajskiego