Kategorie
Projekty

Sen Marudy – pokaz kończący warsztaty teatralne dla dzieci

Zdolni mali aktorzy, którzy przez kilka tygodni podczas warsztatów teatralnych rozwijali swoje umiejętności sceniczne, zapraszają Was na prezentację efektów swojej pracy!

Spektakl “Sen Marudy”
Zabierzemy Was w podróż wraz z Marudą, który uważa, że życie jest nudne i nie ma sensu. Nie potrafi znaleźć w nim nic interesującego. Gdy zasypia nad pracą domową, sny zabierają go w niesamowitą podróż.

Odwiedzając inne kraje i poznając kultury może przekonać się, że życie ma wiele barw – sam również może je kreować!

Spektakl dotyka problemu zdrowego stylu życia, otwartości, przyjaźni i siły pozytywnego nastawienia. Spektakl uczy dzieci aktywnego spędzania wolnego czasu oraz odkrywania świata, nie tylko przez ekran telefonu lub komputera.

Występują: Oleh Nesterov, Anastasiia Miedviedieva oraz dzieci biorące udział w cyklu warsztatów teatralnych w Scenie Roboczej
Reżyseria: Anastasiia Miedviedieva
Realizacja światła: Michał Kurasiński
Realizacja dźwięku: Maciej Frycz
Scenografia i kostiumy: Nina Miedviedieva

gramy: 16 grudnia / 16:00 / Studio SCENA ROBOCZA (ul. Wroniecka 6)

fot. Ula Jocz

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Projekty

Канцэрт кватэрнік Светы Бень

Канцэрт кватэрнік Светы Бень
Вы пачуеце песні, вершы і свядомы паток несвядомага пад укулеле, гармонік ды покет-піяна. Будуць гучаць песні, напісаныя зусім нядаўна, і дастаткова даўно, змрочныя і сонечныя, ціхія і крыклівыя, карацей вельмі разнастайныя.
 
Света Бень (Берлін / Віцебск) – актрыса, рэжысёрка, паэтка , спявачка. Скончыла Беларускую дзяржаўную акадэмію мастацтваў па спецыяльнасці “Рэжысёр лялечнага тэатра “. Каля 20 гадоў працуе актрысай і рэжысёркай у розных лялечных тэатрах, удзельнічае ў міжнародных праектах. З 2005 па 2016 год – лідарка музычнага гурта “Сярэбранае вяселле”. стваральніца лялечнага Тэатра”Картонка”, аўтарка п’ес, вершаў, казак, музыкі ў тэатры і кіно.
 
Studio SCENA ROBOCZA (Wroniecka 6 Poznań) 18:00
квіткі 30 ZŁ https://bit.ly/3T4EeNJ (квіткі таксама будуць даступныя на сайце перад пачаткам мерапрыемства)
 
***
Koncert domówka Svetlany Beń, śpiewaczki, poetki, aktorki (Witebsk/Berlin). Usłyszysz piosenki, wiersze i świadomy strumień nieświadomego pod ukulele, harmonijkę i kieszonkowe pianino. Będą brzmieć piosenki, napisane niedawno i wystarczająco dawno, mroczne i słoneczne, ciche i głośne.
 

Swietłana Bień

Ukończyła Szkołę Sztuki w Witebsku, Białoruską Państwową Akademię Sztuki jako reżyser teatru lalek (kurs prowadzony przez profesora Aleksieja Lelawskiego). Pracuje jako reżyser w teatrach lalek, bierze udział w międzynarodowych projektach. Jest liderką znanego białoruskiego muzycznego zespołu „Srebrne wesele” oraz założycielką niezależnego teatru lalek „Kartonka” dla dzieci i dorosłych.

fot. Maxim Shumilim

Scena Robocza bierze udział w organizowanym przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego programie rezydencji artystycznej dla twórców i twórczyń z Białorusi i Ukrainy.

Kategorie
Projekty

беспрацоўнае Дрэва – відовішча для дзяцей / Bezrobotne drzewo – spektakl dla dzieci

19 лістапада 12:00 ў Познань завітае адно беспрацоўнае Дрэва. Яно раскажа пакручастую гісторыю сваіх прыгод і пошукаў, трошкі смешную і трошкі сумную, досыць праўдзівую і абсурдную, часам пяшчотную і часам небяспечную. Гэта гісторыя аб тым , што кожны можа дапамагаць іншым, знайсці сяброў і сваю важную справу. Нават калі ты пазбаўлены дома і звыклага ўкладу жыцця.

Гісторыю гэтую можна пачуць і ўбачыць на спектаклі тэатра лялек “Кардонка”, які адбудзецца ў Studio SCENA ROBOCZA (Wroniecka 6 Poznań). Гісторыю прыдумала, распавядае і паказвае Света Бень.

Гісторыю намалявала, зрабіла і вынайшла Ліна Хесина.

Музыку напісаў Лёня Башаркевіч.
квіткі: 20 зл https://bit.ly/3FSZ4YB

Спектакль На беларускай мове Чакаем дзяцей ад 5 гадоў і добра выхаваных дарослых.

***

19 listopada o 12:00 do Poznania zajrzy jedno bezrobotne drzewo. Opowie krętą historię swoich przygód i poszukiwań, trochę zabawną i trochę smutną, dość prawdziwą i absurdalną, czasem delikatną, a czasem niebezpieczną. To historia o tym, że każdy może pomóc innym, znaleźć przyjaciół i swoją ważną sprawę – nawet jeśli jesteś pozbawiony domu i zwykłego stylu życia.

Historię tę można usłyszeć i zobaczyć na spektaklu Teatru Lalek “Kartonka “, który odbędzie się w Studio SCENA ROBOCZA (Wroniecka 6 Poznań).
Historia została wymyślona, opowiedziana i pokazana przez Swietłanę Bień. Historia została narysowana, wykonana i wymyślona przez lLnę Hesinę. Muzykę skomponowała Lenia Baszarkiewicz.

Spektakl po białorusku.

Bilety po 20 zł https://bit.ly/3FSZ4YB

Czekamy na dzieci od 5 lat i dobrze wychowanych dorosłych.

Scena Robocza bierze udział w organizowanym przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego programie rezydencji artystycznej dla twórców i twórczyń z Białorusi i Ukrainy.

Swietłana Bień

Ukończyła Szkołę Sztuki w Witebsku, Białoruską Państwową Akademię Sztuki jako reżyser teatru lalek (kurs prowadzony przez profesora Aleksieja Lelawskiego). Pracuje jako reżyser w teatrach lalek, bierze udział w międzynarodowych projektach. Jest liderką znanego białoruskiego muzycznego zespołu „Srebrne wesele” oraz założycielką niezależnego teatru lalek „Kartonka” dla dzieci i dorosłych.

fot. Maxim Shumilim

Scena Robocza bierze udział w organizowanym przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego programie rezydencji artystycznej dla twórców i twórczyń z Białorusi i Ukrainy.

Kategorie
Projekty

Warsztaty teatralne dla dzieci

SCENA ROBOCZA zaprasza najmłodszych na wspólne tworzenie!

Warsztaty teatralne dla dzieci to wyjątkowa okazja dla młodych artystów, aby odkryć swoje talenty i rozwijać umiejętności teatralne. Podczas zajęć uczestnicy będą mieli możliwość wcielenia się w różne role, eksperymentowania z ruchem i głosem.

Nasze warsztaty są zaprojektowane tak, aby dzieci w przyjazny sposób poznały podstawy teatru. Poprzez różnorodne ćwiczenia i gry, uczestnicy nauczą się ekspresji emocji i pracy zespołowej.

Nasi profesjonalni instruktorzy są doświadczonymi aktorami i pedagogami, którzy z pasją dzielą się swoją wiedzą i doświadczeniem. Zapewnią one dzieciom odpowiednie wsparcie i indywidualną uwagę, aby w pełni wykorzystać ich potencjał.

Praca warsztatowa nie tylko rozwija umiejętności artystyczne, ale także wpływa pozytywnie na rozwój osobowości i pewność siebie. Poprzez kreatywność, wyobraźnię oraz kontakt z innymi dziećmi, uczestnicy będą mogli wyrazić się w pełni i odkryć swoją indywidualność. Dzieci będą miały okazję wystąpić na małej scenie, na której będą mogły zaprezentować swoje umiejętności rodzicom i bliskim. To niezwykłe przeżycie, które dodatkowo wzmocni ich pewność siebie i poczucie własnej wartości.

Zapraszamy wszystkie dzieci, które chcą odkrywać świat teatru i rozwijać swoje talenty. Nasze warsztaty teatralne będą dla nich niezapomnianym doświadczeniem w pełnym kreatywności i radości atmosferze!

  • Dla kogo: dzieci w wieku 7-12 lat
  • Gdzie: w Studio SCENA ROBOCZA (ul. Wroniecka 6 w Poznaniu)
  • Kiedy: 8 spotkań w środy w godzinach 16:00-18:00 (zaczynamy 25 października, a kończymy pokazem 16 grudnia)
  • Płatność: 160 zł, płatne z góry za cały cykl warsztatów 
  • Zapisy na bilety@scenarobocza.pl
  • Zajęcia prowadzone w języku polskim i ukraińskim
Nastia

Koordynatorka warsztatów:

Anastasiia Miedviedieva – aktorka, reżyserka, instruktorka teatralna, animatorka kultury; organizuje i koordynuje międzynarodowe projekty teatralne. Absolwentka Narodowego Uniwersytetu Sztuki w Charkowie (Ukraina) na wydziale Aktor Teatru Animacji. Od 2014 r. pracuje w Polsce oraz za granicą jako aktorka i instruktorka teatralna w obszarze social community art oraz przy międzynarodowych projektach skupiających się na integracji społeczności wielokulturowej.

fot. Zdzisław Orłowski

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Rezydencje

NASZA RACJA // Lena Witkowska

Żyjemy w czasach, w których bezustannie jesteśmy poddawani presji skrajnych, często sprzecznych racji. Jedynych, słusznych i bezdyskusyjnych. W tym dyktacie pełnym emocji, pojawia się naturalna tęsknota za porządkiem świata, w którym istnieje jakaś wspólna prawda – symbiotyczna i wypośrodkowana. Chciałabym złapać dystans i zrozumieć źródła naszych nieporozumień i konfliktów. Dać sobie prawo do posiadania każdej racji, lub nie posiadania ich w ogóle.  

Sięgam do kabaretu lat 20-tych wierząc w jego moc ciętej satyry i krytyki. Absurdu, który niczego nie oszczędza i wszystko obnaża. Wierzę w jego przenikliwą mądrość i nieograniczoną wolność. 

~ Lena Witkowska

NASZA RACJA // Lena Witkowska

Scenariusz i reżyseria: Lena Witkowska, Adam Ziajski
Wykonanie: Lena Witkowska
Tekst: Lena Witkowska, Anatol Stern, Aleksander Wat, Skorup, Adam Ziajski
Muzyka: Lena Witkowska, Michał Rycaj, Arnold Dąbrowski, Kasia Klebba, Maciej Frycz
Scenografia: Adam Ziajski
Produkcja dźwięku: Michał Rycaj
Konsultacja choreograficzna: Sylwia Marciniuk
Kostiumy: Nitka
Inspicjentka: Natalia Klupp
Realizator światła: Michał Kurasiński
Realizator dźwięku: Maciej Frycz
Komunikacja: Ola Jaruszewska
Grafika: Wiktoria Szydłowska
Teaser: Evgenia Klemba
Produkcja: Społeczne Miejsce Kultury Scena Robocza
Premiera: 19 października 2023

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

 

Znakomity tekst, świetne wykonanie i profesjonalizm Witkowskiej to niejedyne atuty „Naszej racji”, którą warto zobaczyć niezależnie od tego, czy świadomi jesteśmy różnych wcieleń środowiskowych dyskusji. Ten mądry, barwny i zabawny muzyczny spektakl niczego nie straci, jeśli będzie oglądany przez osoby nieświadome kontekstów, które uruchamia. Dobry teatr poradzi sobie sam.

Piotr Dobrowolski, Czas Kultury

Lena Witkowska – aktorka, wokalistka, artystka intermedialna. Ukończyła studia magisterskie na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Intermedia, Kulturoznawstwo na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu na wydziale Nauk Społecznych oraz XII Akademię Praktyk Teatralnych Gardzienice. Zdobywczyni Grand Prix, nagrody publiczności i nagrody dziennikarzy na 42. Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Współzdobywczyni pierwszej nagrody za skomponowanie muzyki do spektaklu “Inni Ludzie” w reż. Macieja Gorczyńskiego w ramach 27. edycji Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Przez wiele lat współpracowała jako aktorka i animatorka kultury wraz z teatrami z województwa zachodniopomorskiego – Teatrem Kana (spektakl we współpracy z Teatrem CHOREA – “Antygona”), Teatrem Brama (spektakle Apoteoza – Emotion in Sound, Fale), Teatrem Krzyk (spektakl To Face). W latach 2017 – 2019 wokalistka w zespole Vespa, z którym nagrała trzy albumy muzyczne. Od 2018 roku prowadzi własną działalność RAYS polegającą na realizowaniu projektów artystycznych oraz społecznych w przestrzeni teatru, muzyki, sztuki nowych mediów w Polsce i za granicą. Obecnie twórczyni zespołu REJS (nowa poezja śpiewana), międzynarodowego projektu interdyscyplinarnego Homo Affectus (landart, technologia), liderka zespołu C U K R Y (folk wiejski, folk miejski) i aktorka w Teatrze BARAKAH w Krakowie.

Adam Ziajski – reżyser teatralny, aktor, scenograf, menedżer kultury i producent. Absolwent Instytutu Kulturoznawstwa UAM. Założyciel i lider jednego z najważniejszych polskich teatrów ulicznych „Strefa Ciszy” (1993-2015), z którym zrealizował trzydzieści pięć spektakli, widowisk i happeningów w przestrzeniach otwartych, zgodnie z ideą „teatru miejskiego”. W roku 2016 rozpoczął samodzielną drogę artystyczną, realizując dyptyk poświęcony osobom wykluczonym społecznie: „Nie mów nikomu” powstał w Scenie Roboczej z udziałem osób niesłyszących, a „Spójrz na mnie” z udziałem osób niewidomych w Teatrze Śląskim w Katowicach. W roku 2019 zrealizował spektakl „Chciałbym nie być” w Teatrze Nowym w Poznaniu poświęcony rodzinom osób zaginionych. W roku 2022 zadebiutował na 62. Krakowskim Festiwalu Filmowym filmem krótkometrażowym „Obecność obowiązkowa”. Na stałe związany ze Sceną Roboczą w Poznaniu, której jest pomysłodawcą oraz opiekunem artystycznym.

Kategorie
Rezydencje

PENTEZYLEA // Gruba i Głupia

“Pentezylea. Rekonstrukcja ciała Amazonek” to projekt instalacji performatywnej, w której mityczna historia tytułowej królowej zestawiona zostaje z kondycją osób doświadczonych chorobą raka piersi. Historia Pentezylei mówi o szalonej miłości, jaką główna bohaterka obdarzyła greckiego wojownika Achillesa, przez co zginęła tocząc z nim pojedynek. W innej wersji to doprowadzona do furii królowa morduje Achillesa, zagryzając go na śmierć… Przeciwnikiem współczesnych Amazonek nie jest jednak żaden grecki wojownik, lecz rak piersi – najczęściej występujący wśród kobiet nowotwór złośliwy. Każdego dnia do walki z nim stają tysiące kobiet.

Duet Gruba i Głupia oddaje głos współczesnym Amazonkom, by wraz z nimi współdzielić przestrzeń opowieści. Celem tego przedsięwzięcia jest stworzenie miejsca zbiorowej energii: mikro-społeczności, w której osoby wspierają się nawzajem, przekazują sobie mit i reinterpretują go. Twórczyniom zależy, aby o poważnych tematach mówić w niekoniecznie poważny sposób. W przedstawieniu sięgają przede wszystkim po dystans i poczucie humoru, posiłkując się przy tym szeroko pojętym antykiem. Również tym w wersji pop. 

Gruba i Głupia – duet choreograficzno-dramaturgiczno-reżyserski zawiązany przez Dominikę Knapik (Głupią) i Patrycję Kowańską (Grubą). Powstał z potrzeby stworzenia przestrzeni do niezależnych, bezkompromisowych wypowiedzi twórczych, poruszających tematy trudne i niewygodne. Prace Grubej i Głupiej mają na celu igranie z teatralnymi konwencjami oraz dekonstrukcję stereotypów dotyczących m.in. politycznego potencjału ciała i płci.

PENTEZYLEA. REKONSTRUKCJA CIAŁA AMAZONEK // Głupia i Gruba

Choreografia, dramaturgia, reżyseria, opracowanie muzyczne, video: Gruba i Głupia (Kowańska/Knapik)

Współkreacja i performance: Joanna Czarnecka-Knobel, Małgorzata Mioduszewska, Ewa Wiśniewska oraz Patrycja Kowańska i Dominika Knapik 

Kostiumy: Wiktor Krajcer 

Realizator światła: Arkadiusz Czapla

Realizator dźwięku: Maciej Frycz

Komunikacja: Ola Jaruszewska

Producentka wykonawcza: Anna Romberg

Grafika: Wiktoria Szydłowska

Teaser: Evgenia Klemba

Współprodukcja: Teatr Ósmego Dnia, Instytut Kultury Miejskiej

Produkcja: Społeczne Miejsce Kultury SCENA ROBOCZA

Premiera: 6 października 2023

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Patrycja Kowańska (Gruba) – osoba pisząca, dramaturżka, reżyserka, performerka. Absolwentka Wydziału Reżyserii Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Współtworzy spektakle w różnych instytucjach oraz na polu niezależnym. Tworzy z różnymi ludźmi, w różny sposób i na różne tematy; zarówno formy eksperymentalne, jak i adaptacje klasyki.  W autorskich projektach łączy pracę z tekstem z zainteresowaniem cielesnością. Autorka performance’u pt. „Furor”, dotyczącego fatshamingu, realizowanego w ramach rezydencji “Szczeliny. Kobiety w sztukach performatywnych” Instytutu Grotowskiego we Wrocławiu. W wolnych chwilach pisze rapowane kawałki oraz szuka przestrzeni, by wykonywać je publicznie.

Dominika Knapik (Głupia) jest choreografką, reżyserką i perfomerką. Ukończyła Akademię Sztuk Teatralnych im. St.Wyspiańskiego w Krakowie na Wydziale Aktorskim. Jako choreografka od blisko dwudziestu lat współpracuje z wieloma reżyserkami i reżyserami w Polsce i za granicą. Laureatka wielu nagród indywidualnych, w 2015 roku nominowana do nagrody Paszporty Polityki w kategorii “Teatr”. Od 2017 roku pracuje także jako reżyserka. Styl Dominiki Knapik charakteryzuje się poczuciem humoru oraz swobodnym korzystaniem z różnych dziedzin sztuki. Jego materią są codzienne gesty poddane silnej formalizacji. W swoich pracach łączy teatr dramatyczny, taniec i performans z feministycznym zacięciem.

Kategorie
Projekty

Puppetwall // A. Romański

 

Żyją ze sobą tak blisko, a jednak tyle ich różni. Jeden nie widzi sensu w dalszym życiu i chce już odejść. Drugi nie potrafi sensu w swym życiu odnaleźć. Gdy ich drogi się przetną, każdy podąży dalej swoją ścieżką czy obiorą wspólny szlak? Kogo rozdziela ściana i co się stanie, gdy przestanie być ona dla nich przeszkodą?

 

Puppetwall to spektakl lalkarski dla dorosłych, grany aktorsko i lalkowo. Po męsku, ale i po kobiecemu. Przekraczający granice płci i wieku. To historia o wspólnocie zagubienia i osamotnienia, a także potrzebie drugiego człowieka, która daje siłę na burzenie ścian między sobą. 

 


Puppetwall
Artur Romańki

Pomysł, dramaturgia i reżyseria: Artur Romański

Obsada: Oleh Nesterov

Muzyka na żywo: Stanisław Pawlak 

Scenografia i kostiumy:  Natalia Krynicka

Choreografia: Bartosz Dopytalski

Projekt i wykonanie lalki: Igor Fijałkowski 

 

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

 

They live so close to each other, and yet there is so much that separates them. One of them doesn’t see a further point in living. The other one is unable to find a meaning in his life. What will happen when their paths cross? Will each pursue their own path or will they take a common route? Who is separated by the wall and what will happen when it is no longer standing in their way?

Puppetwall is a puppetry show for adults, in which on the stage we can see not only the actors, but also the puppets. Their performance is both masculine and feminine. It crosses the gender and age boundaries. This is a story about a commonality of loss and loneliness, and need for another human being, which has the power to tear down the walls that divide us.

PUPPETWALL // Artur Romański

Conception, dramaturgy and direction:

Artur Romański

The Cast:

Oleh Nesterov

Live music:

Stanisław Pawlak

Set and costume design:

Natalia Krynicka

Choreography:

Bartosz Dopytalski

Design and manufacture of the doll:

Igor Fijałkowski

Duration: 55 min.

Age: 16+

Kategorie
Projekty

Warsztaty plastyczno-teatralne dla dzieci

Warsztaty plastyczno-teatralne dla dzieci

Zapraszamy na kreatywne warsztaty dla dzieci w wieku 7-12 lat, podczas których:

  • wspólnie stworzymy elementy scenografii i kostiumy do spektaklu
  • nauczymy się włoskiego tańca tarantela
  • poznamy nowa słowa po angielsku i po włosku
  • a przede wszystkim będziemy się znakomicie bawić!

Dzień później, w niedzielę 16 lipca o 16:00, mali artyści będą mieli okazję wystąpić na scenie, współtworząc spektakl Olga

Ważne informacje ❗

  • dla kogo: zapraszamy dzieci w przedziale wiekowym 7-12 lat – liczba miejsc ograniczona!
  • kiedy: w sobotę 15 lipca w godzinach 11:00-13:00
  • gdzie: w Studio SCENA ROBOCZA przy ul. Wronieckiej 6 w Poznaniu (wejście przy muralu z koziołkami)
  • zapisy: przez bilety24 

Na wszelkie pytania odpowiadamy pod mailem bilety@scenarobocza.pl 

 

Warsztaty poprowadzą Anastasiia Miedviedieva, Cinzia Ciaramicoli i Monica De Ioanni – międzynarodowy zespół artystek, zajmujący się oswajaniem najmłodszych z teatrem w różnych jego formach.

Organizatorem wydarzenia jest Scena Robocza.

___

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Projekty

twory i spółka – warsztaty pobudzenia do tworzenia

Twory i spółka - warsztaty pobudzenia do tworzenia

W głowie kiełkuje Ci już jakiś pomysł, ale nie wiesz, jak go rozwinąć? Szukasz sposobu, by wyrazić to, co Ci w duszy gra? A może po prostu chcesz miło spędzić wakacyjny wieczór, wyłapując dla siebie najbardziej inspirujące cząsteczki?

Twory i spółka to wakacyjna propozycja warsztatów pobudzających kreatywność dla młodych twórców i twórczyń (w przedziale wiekowym 16-24). 

Na spotkaniach poznajemy metody, które przydadzą Ci się do kreowania – bez względu na to, czy piszesz, rysujesz, muzykujesz, wyrażasz siebie jeszcze inaczej albo dopiero poszukujesz najbliższej Ci drogi.

Nie musisz mieć na swoim koncie żadnych gotowych tworów – popracujemy nad nowymi rzeczami lub rozwinięciem tego, co chowasz w szkicach w szufladzie.

 

W pakiecie uczestnika dostaniesz:

  • komfortową przestrzeń do dzielenia się swoimi pomysłami
  • mnóstwo inspiracji do rozwinięcia 
  • motywację do tego, by poświęcić część wakacji na stworzenie czegoś wow

temat #1

Bez tego ani rusz – atomówki napędzają stalówki

Są takie trzy bardzo ważne elementy, o których powinniśmy pamiętać podczas tworzenia. Jeśli okiełznamy to trio, będzie wielce prawdopodobne, że odbiorca naszego tworu wyskoczy z wrażenia z kapci. Co jest Bajką, Bójką i Brawurką procesu twórczego oraz jak uratować świat przez Mojo Jojo Braku Wyrazu i Bylejakości? 

temat #2

To mi się skleja w całość!

Jak zgrać ze sobą obraz i słowo, aby wydobyć z nich zupełnie nową jakość? Zanurzymy się w skrawkach, papierkach i wycinkach, wyczytamy nowe sensy i SKLEIMY w całość.

temat #3

Popatrz – jak to brzmi!

Słowo to dźwięk, melodia, rytm, rym, ton, czasem też składnik piosenki. Może brzmieć ładnie lub brzydko, niezależnie od swojego znaczenia. Potraktujemy tekst jak partyturę i rozbudzimy wrażliwość na to, co słyszalne, żeby na papier przelać swój soundtrack do życia.

temat #4

Z historią Ci do twarzy

Jak snuć opowieść, aby nie tylko nie zanudziła naszego czytelnika, ale i przyprawiła go o prawdziwy dreszczyk emocji? Pojedynczo i wspólnie odkryjemy, jakie historie można wyczytać z… twarzy.

Ważne informacje:

  • dla kogo: osoby w przedziale wiekowym 16-24
  • liczba miejsc: 10 gotowych do twórczego działania osób
  • gdzie: Studio SCENA ROBOCZA (ul. Wroniecka 6 w Poznaniu)
  • kiedy: wakacyjne wtorki w godzinach 18:00-20:00 (4.07, 11.07, 1.08, 8.08) 

Zapisy obowiązują osobno na każde spotkanie; pierwszeństwo przy kolejnych spotkaniach mają osoby, które uczestniczyły już w którymś warsztacie z cyklu. 

W razie pytań pisz śmiało na bilety@scenarobocza.pl

___

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Projekty

JaWa // J. Turkowski, I. Nowacka

JaWa Turkowski, Nowacka fot. Piotr Nykowski

JaWa jako instalacja performatywna to bardziej niż mniej dokumentalny zapis wydarzeń z burzliwych dziejów przedsiębiorstwa i przebiegów psychologicznych poszczególnych konstelacji i relacji. To wszystko zebrane na przestrzeni ostatnich kilkunastu miesięcy podczas realizacji zleceń miejscowych oraz w tak zwanych delegacjach zostanie przedstawione w formie opowiadania na żywo do wideo robionego z będących pod ręką urządzeń.

Tradycja przedsiębiorstw społecznych sięga w Polsce XIX wieku, historię rozwoju ekonomii społecznej można śledzić co najmniej od „Rolniczego Towarzystwa Wspólnego Ratowania się w Nieszczęściach” założonego przez Stanisława Staszica w celu zapewnienia warunków do korzystania z wolności dla uwłaszczonych przez siebie mieszkanek i mieszkańców przynależących do jego rodziny od wieków wsi i przysiółków.

Przedsiębiorstwo Społeczne JaWa powstało w Szczecinie we wrześniu 2021 roku. Nazwa wzięła się od pierwszych sylab imion etatowych pracowników, Jana i Waldemara, dla których przedsiębiorstwo to zostało powołane. Brzmienie powstałego akronimu przypadkowo nawiązuje do fenomenologicznej koncepcji odbioru rzeczywistości oraz nazwy dużej wyspy w Azji Południowo-Wschodniej, choć poniekąd sposób widzenia rzeczy takimi „jakie są” oraz siła formatu egzotycznych, „rajskich”, dalekich od Europy wysp, zapewne też dla wszystkich szczęśliwych, jest tu w pewnym sensie na miejscu.

PS JaWa oferuje głównie usługi z zakresu prac ogrodowych i stolarskich. Wybór tych dziedzin podyktowany był potrzebą powrotu do wybranych i wyuczonych wcześniej przez obu współpracowników zawodów, które z różnych przyczyn wymknęły im się z rąk. Te powroty bywają trudne i pełne kryzysów. Z każdym kolejnym nasila się pytanie, z którym mierzą się wszyscy w PS JaWa: czy w układzie pracowniczym, miejscu pracy, poza sferą rodzinnych, wychowawczych lub partnerskich relacji jest też miejsce na twardą miłość?

Prosta, zabawna historia o przedsiębiorstwie społecznym, w którym pracę znalazło dwóch mężczyzn po przejściach i instrukcja budowy tymczasowego domu dla osób, które nie mają gdzie mieszkać, znienacka skręca w inną stronę. I staje się poruszającą opowieścią o godności, wolności, bogactwie i biedzie, przyjaźni i uzależnieniu. Autorka i autor łączą zdjęcia dokumentalne z ironiczną narracją i momentami całkowitego zawieszenia ironii, jak w scenie trudnego osobistego wyznania, najcięższej emocjonalnie w tym mocnym,  wielowymiarowym przedstawieniu. 

– guldapoleca, e-teatr.pl

Projekt Nowackiej i Turkowskiego unika stawiania jednoznacznych tez czy dawania łatwych odpowiedzi na trudne pytania – czasem nie daje ich wcale. To performatywna instalacja, która szczerze mówi o wątpliwościach i nieustannie problematyzuje dylematy, uwikłanie, a także pozycje zaangażowanych w nią artystów.


– Wiktoria Tabak, czaskultury.pl


 

JaWa
Janek Turkowski, Iwona Nowacka

Koncepcja i wykonanie: Turkowski & Nowacka 

Na ekranie: Jan Rozpędzik, Waldemar Wieczorek, Artur Czechowicz, Alina Gałązka,  Olga Kozińska, Grzegorz Laszuk, Dariusz Mikuła, Szymon Olbrychowski, Dorota Kwinta

Wsparcie: Stowarzyszenie Teatr Kana, Przedsiębiorstwo Społeczne JaWa
Specjalne podziękowania: Alina Gałązka, Grzegorz Laszuk, Szymon Olbrychowski
Scenografia: Piotr Szczygielski 

Produkcja: Olga Kozińska / Komuna Warszawa

Kuratorka sezonu “Twarda miłość” w Komunie Warszawa: Anna Smolar 

Skip to content