Kategorie
Projekty

Warsztaty teatralne dla dzieci

SCENA ROBOCZA zaprasza najmłodszych na wspólne tworzenie!

Warsztaty teatralne dla dzieci to wyjątkowa okazja dla młodych artystów, aby odkryć swoje talenty i rozwijać umiejętności teatralne. Podczas zajęć uczestnicy będą mieli możliwość wcielenia się w różne role, eksperymentowania z ruchem i głosem.

Nasze warsztaty są zaprojektowane tak, aby dzieci w przyjazny sposób poznały podstawy teatru. Poprzez różnorodne ćwiczenia i gry, uczestnicy nauczą się ekspresji emocji i pracy zespołowej.

Nasi profesjonalni instruktorzy są doświadczonymi aktorami i pedagogami, którzy z pasją dzielą się swoją wiedzą i doświadczeniem. Zapewnią one dzieciom odpowiednie wsparcie i indywidualną uwagę, aby w pełni wykorzystać ich potencjał.

Praca warsztatowa nie tylko rozwija umiejętności artystyczne, ale także wpływa pozytywnie na rozwój osobowości i pewność siebie. Poprzez kreatywność, wyobraźnię oraz kontakt z innymi dziećmi, uczestnicy będą mogli wyrazić się w pełni i odkryć swoją indywidualność. Dzieci będą miały okazję wystąpić na małej scenie, na której będą mogły zaprezentować swoje umiejętności rodzicom i bliskim. To niezwykłe przeżycie, które dodatkowo wzmocni ich pewność siebie i poczucie własnej wartości.

Zapraszamy wszystkie dzieci, które chcą odkrywać świat teatru i rozwijać swoje talenty. Nasze warsztaty teatralne będą dla nich niezapomnianym doświadczeniem w pełnym kreatywności i radości atmosferze!

  • Dla kogo: dzieci w wieku 7-12 lat
  • Gdzie: w Studio SCENA ROBOCZA (ul. Wroniecka 6 w Poznaniu)
  • Kiedy: 10 spotkań w środy w godzinach 16:00-18:00 (zaczynamy 11 października, a kończymy pokazem 16 grudnia)
  • Płatność: 20 zł za spotkanie, płatne z góry za cały cykl warsztatów 
  • Pytania? Pisz na bilety@scenarobocza.pl
  • Zajęcia prowadzone w języku polskim i ukraińskim

Spotkanie organizacyjne dla rodziców odbędzie się w niedzielę 1 października o 13:00 (po spektaklu OLGA, na który serdecznie zapraszamy!). 

Przedstawimy na nim harmonogram spotkań. Podczas spotkania będzie możliwość opłacenia cyklu warsztatów, co daje gwarancję rezerwacji miejsca. 

Nastia

Koordynatorka warsztatów:

Anastasiia Miedviedieva – aktorka, reżyserka, instruktorka teatralna, animatorka kultury; organizuje i koordynuje międzynarodowe projekty teatralne. Absolwentka Narodowego Uniwersytetu Sztuki w Charkowie (Ukraina) na wydziale Aktor Teatru Animacji. Od 2014 r. pracuje w Polsce oraz za granicą jako aktorka i instruktorka teatralna w obszarze social community art oraz przy międzynarodowych projektach skupiających się na integracji społeczności wielokulturowej.

fot. Zdzisław Orłowski

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Rezydencje

NASZA RACJA // Lena Witkowska

Żyjemy w czasach, w których bezustannie jesteśmy poddawani presji skrajnych, często sprzecznych racji. Jedynych, słusznych i bezdyskusyjnych. W tym dyktacie pełnym emocji, pojawia się naturalna tęsknota za porządkiem świata, w którym istnieje jakaś wspólna prawda – symbiotyczna i wypośrodkowana. Chciałabym złapać dystans i zrozumieć źródła naszych nieporozumień i konfliktów. Dać sobie prawo do posiadania każdej racji, lub nie posiadania ich w ogóle.  

Sięgam do kabaretu lat 20-tych wierząc w jego moc ciętej satyry i krytyki. Absurdu, który niczego nie oszczędza i wszystko obnaża. Wierzę w jego przenikliwą mądrość i nieograniczoną wolność. 

~ Lena Witkowska

NASZA RACJA // Lena Witkowska

Reżyseria i wykonanie: Lena Witkowska

Opieka artystyczna: Adam Ziajski 

Muzyka: Lena Witkowska, Mateusz Strzempa, Kasia Klebba

Produkcja dźwięku: Michał Rycaj 

Konsultacja choreograficzna: Lama Szydłowska

Kostiumy: Maria Kompf

Realizator światła: Arkadiusz Czapla

Realizator dźwięku: Maciej Frycz

Inspiracja: “Antologia Polskiego Futuryzmu” / “Performance na cudzej ziemi” J. Krakowska / “Odmieńcy” M. Janion

Komunikacja: Ola Jaruszewska

Grafika: Wiktoria Szydłowska

Producentka wykonawcza: Anna Romberg

Produkcja: Społeczne Miejsce Kultury “Scena Robocza”

Premiera: 19 października 2023

 

Lena Witkowska – aktorka, wokalistka, artystka intermedialna. Ukończyła studia magisterskie na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Intermedia, Kulturoznawstwo na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu na wydziale Nauk Społecznych oraz XII Akademię Praktyk Teatralnych Gardzienice. Zdobywczyni Grand Prix, nagrody publiczności i nagrody dziennikarzy na 42. Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Współzdobywczyni pierwszej nagrody za skomponowanie muzyki do spektaklu “Inni Ludzie” w reż. Macieja Gorczyńskiego w ramach 27. edycji Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Przez wiele lat współpracowała jako aktorka i animatorka kultury wraz z teatrami z województwa zachodniopomorskiego – Teatrem Kana (spektakl we współpracy z Teatrem CHOREA – “Antygona”), Teatrem Brama (spektakle Apoteoza – Emotion in Sound, Fale), Teatrem Krzyk (spektakl To Face). W latach 2017 – 2019 wokalistka w zespole Vespa, z którym nagrała trzy albumy muzyczne. Od 2018 roku prowadzi własną działalność RAYS polegającą na realizowaniu projektów artystycznych oraz społecznych w przestrzeni teatru, muzyki, sztuki nowych mediów w Polsce i za granicą. Obecnie twórczyni zespołu REJS (nowa poezja śpiewana), międzynarodowego projektu interdyscyplinarnego Homo Affectus (landart, technologia), liderka zespołu C U K R Y (folk wiejski, folk miejski) i aktorka w Teatrze BARAKAH w Krakowie.

Kategorie
Rezydencje

PENTEZYLEA // Gruba i Głupia

“Pentezylea. Rekonstrukcja ciała Amazonek” to projekt instalacji performatywnej, w której mityczna historia tytułowej królowej zestawiona zostaje z kondycją osób doświadczonych chorobą raka piersi. Historia Pentezylei mówi o szalonej miłości, jaką główna bohaterka obdarzyła greckiego wojownika Achillesa, przez co zginęła tocząc z nim pojedynek. W innej wersji to doprowadzona do furii królowa morduje Achillesa, zagryzając go na śmierć… Przeciwnikiem współczesnych Amazonek nie jest jednak żaden grecki wojownik, lecz rak piersi – najczęściej występujący wśród kobiet nowotwór złośliwy. Każdego dnia do walki z nim stają tysiące kobiet.

Duet Gruba i Głupia oddaje głos współczesnym Amazonkom, by wraz z nimi współdzielić przestrzeń opowieści. Celem tego przedsięwzięcia jest stworzenie miejsca zbiorowej energii: mikro-społeczności, w której osoby wspierają się nawzajem, przekazują sobie mit i reinterpretują go. Twórczyniom zależy, aby o poważnych tematach mówić w niekoniecznie poważny sposób. W przedstawieniu sięgają przede wszystkim po dystans i poczucie humoru, posiłkując się przy tym szeroko pojętym antykiem. Również tym w wersji pop. 

Gruba i Głupia – duet choreograficzno-dramaturgiczno-reżyserski zawiązany przez Dominikę Knapik (Głupią) i Patrycję Kowańską (Grubą). Powstał z potrzeby stworzenia przestrzeni do niezależnych, bezkompromisowych wypowiedzi twórczych, poruszających tematy trudne i niewygodne. Prace Grubej i Głupiej mają na celu igranie z teatralnymi konwencjami oraz dekonstrukcję stereotypów dotyczących m.in. politycznego potencjału ciała i płci.

PENTEZYLEA. REKONSTRUKCJA CIAŁA AMAZONEK // Głupia i Gruba

Choreografia, dramaturgia, reżyseria, opracowanie muzyczne, video: Gruba i Głupia 

Kostiumy: Wiktor Krajcer 

Współkreacja i performance: Ewa, Gosia, Dominika, Patrycja i innx 

Realizator światła: Arkadiusz Czapla

Realizator dźwięku: Maciej Frycz

Komunikacja: Ola Jaruszewska

Producentka wykonawcza: Anna Romberg

Grafika: Wiktoria Szydłowska

Teaser: Evgenia Klemba

Współprodukcja: Teatr Ósmego Dnia, Instytut Kultury Miejskiej

Produkcja: Społeczne Miejsce Kultury SCENA ROBOCZA

Premiera: 6 października 2023

Patrycja Kowańska (Gruba) – osoba pisząca, dramaturżka, reżyserka, performerka. Absolwentka Wydziału Reżyserii Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Współtworzy spektakle w różnych instytucjach oraz na polu niezależnym. Tworzy z różnymi ludźmi, w różny sposób i na różne tematy; zarówno formy eksperymentalne, jak i adaptacje klasyki.  W autorskich projektach łączy pracę z tekstem z zainteresowaniem cielesnością. Autorka performance’u pt. „Furor”, dotyczącego fatshamingu, realizowanego w ramach rezydencji “Szczeliny. Kobiety w sztukach performatywnych” Instytutu Grotowskiego we Wrocławiu. W wolnych chwilach pisze rapowane kawałki oraz szuka przestrzeni, by wykonywać je publicznie.

Dominika Knapik (Głupia) jest choreografką, reżyserką i perfomerką. Ukończyła Akademię Sztuk Teatralnych im. St.Wyspiańskiego w Krakowie na Wydziale Aktorskim. Jako choreografka od blisko dwudziestu lat współpracuje z wieloma reżyserkami i reżyserami w Polsce i za granicą. Laureatka wielu nagród indywidualnych, w 2015 roku nominowana do nagrody Paszporty Polityki w kategorii “Teatr”. Od 2017 roku pracuje także jako reżyserka. Styl Dominiki Knapik charakteryzuje się poczuciem humoru oraz swobodnym korzystaniem z różnych dziedzin sztuki. Jego materią są codzienne gesty poddane silnej formalizacji. W swoich pracach łączy teatr dramatyczny, taniec i performans z feministycznym zacięciem.

Kategorie
Projekty

Puppetwall // A. Romański

 

Żyją ze sobą tak blisko, a jednak tyle ich różni. Jeden nie widzi sensu w dalszym życiu i chce już odejść. Drugi nie potrafi sensu w swym życiu odnaleźć. Gdy ich drogi się przetną, każdy podąży dalej swoją ścieżką czy obiorą wspólny szlak? Kogo rozdziela ściana i co się stanie, gdy przestanie być ona dla nich przeszkodą?

 

Puppetwall to spektakl lalkarski dla dorosłych, grany aktorsko i lalkowo. Po męsku, ale i po kobiecemu. Przekraczający granice płci i wieku. To historia o wspólnocie zagubienia i osamotnienia, a także potrzebie drugiego człowieka, która daje siłę na burzenie ścian między sobą. 

 


Puppetwall
Artur Romańki

Pomysł, dramaturgia i reżyseria: Artur Romański

Obsada: Oleh Nesterov

Muzyka na żywo: Stanisław Pawlak 

Scenografia i kostiumy:  Natalia Krynicka

Choreografia: Bartosz Dopytalski

Projekt i wykonanie lalki: Igor Fijałkowski 

 

Kategorie
Projekty

Warsztaty plastyczno-teatralne dla dzieci

Warsztaty plastyczno-teatralne dla dzieci

Zapraszamy na kreatywne warsztaty dla dzieci w wieku 7-12 lat, podczas których:

  • wspólnie stworzymy elementy scenografii i kostiumy do spektaklu
  • nauczymy się włoskiego tańca tarantela
  • poznamy nowa słowa po angielsku i po włosku
  • a przede wszystkim będziemy się znakomicie bawić!

Dzień później, w niedzielę 16 lipca o 16:00, mali artyści będą mieli okazję wystąpić na scenie, współtworząc spektakl Olga

Ważne informacje ❗

  • dla kogo: zapraszamy dzieci w przedziale wiekowym 7-12 lat – liczba miejsc ograniczona!
  • kiedy: w sobotę 15 lipca w godzinach 11:00-13:00
  • gdzie: w Studio SCENA ROBOCZA przy ul. Wronieckiej 6 w Poznaniu (wejście przy muralu z koziołkami)
  • zapisy: przez bilety24 

Na wszelkie pytania odpowiadamy pod mailem bilety@scenarobocza.pl 

 

Warsztaty poprowadzą Anastasiia Miedviedieva, Cinzia Ciaramicoli i Monica De Ioanni – międzynarodowy zespół artystek, zajmujący się oswajaniem najmłodszych z teatrem w różnych jego formach.

Organizatorem wydarzenia jest Scena Robocza.

___

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Projekty

twory i spółka – warsztaty pobudzenia do tworzenia

Twory i spółka - warsztaty pobudzenia do tworzenia

W głowie kiełkuje Ci już jakiś pomysł, ale nie wiesz, jak go rozwinąć? Szukasz sposobu, by wyrazić to, co Ci w duszy gra? A może po prostu chcesz miło spędzić wakacyjny wieczór, wyłapując dla siebie najbardziej inspirujące cząsteczki?

Twory i spółka to wakacyjna propozycja warsztatów pobudzających kreatywność dla młodych twórców i twórczyń (w przedziale wiekowym 16-24). 

Na spotkaniach poznajemy metody, które przydadzą Ci się do kreowania – bez względu na to, czy piszesz, rysujesz, muzykujesz, wyrażasz siebie jeszcze inaczej albo dopiero poszukujesz najbliższej Ci drogi.

Nie musisz mieć na swoim koncie żadnych gotowych tworów – popracujemy nad nowymi rzeczami lub rozwinięciem tego, co chowasz w szkicach w szufladzie.

 

W pakiecie uczestnika dostaniesz:

  • komfortową przestrzeń do dzielenia się swoimi pomysłami
  • mnóstwo inspiracji do rozwinięcia 
  • motywację do tego, by poświęcić część wakacji na stworzenie czegoś wow

temat #1

Bez tego ani rusz – atomówki napędzają stalówki

Są takie trzy bardzo ważne elementy, o których powinniśmy pamiętać podczas tworzenia. Jeśli okiełznamy to trio, będzie wielce prawdopodobne, że odbiorca naszego tworu wyskoczy z wrażenia z kapci. Co jest Bajką, Bójką i Brawurką procesu twórczego oraz jak uratować świat przez Mojo Jojo Braku Wyrazu i Bylejakości? 

temat #2

To mi się skleja w całość!

Jak zgrać ze sobą obraz i słowo, aby wydobyć z nich zupełnie nową jakość? Zanurzymy się w skrawkach, papierkach i wycinkach, wyczytamy nowe sensy i SKLEIMY w całość.

temat #3

Popatrz – jak to brzmi!

Słowo to dźwięk, melodia, rytm, rym, ton, czasem też składnik piosenki. Może brzmieć ładnie lub brzydko, niezależnie od swojego znaczenia. Potraktujemy tekst jak partyturę i rozbudzimy wrażliwość na to, co słyszalne, żeby na papier przelać swój soundtrack do życia.

temat #4

Z historią Ci do twarzy

Jak snuć opowieść, aby nie tylko nie zanudziła naszego czytelnika, ale i przyprawiła go o prawdziwy dreszczyk emocji? Pojedynczo i wspólnie odkryjemy, jakie historie można wyczytać z… twarzy.

Ważne informacje:

  • dla kogo: osoby w przedziale wiekowym 16-24
  • liczba miejsc: 10 gotowych do twórczego działania osób
  • gdzie: Studio SCENA ROBOCZA (ul. Wroniecka 6 w Poznaniu)
  • kiedy: wakacyjne wtorki w godzinach 18:00-20:00 (4.07, 11.07, 1.08, 8.08) 

Zapisy obowiązują osobno na każde spotkanie; pierwszeństwo przy kolejnych spotkaniach mają osoby, które uczestniczyły już w którymś warsztacie z cyklu. 

W razie pytań pisz śmiało na bilety@scenarobocza.pl

___

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Projekty

JaWa // J. Turkowski, I. Nowacka

JaWa Turkowski, Nowacka fot. Piotr Nykowski

JaWa jako instalacja performatywna to bardziej niż mniej dokumentalny zapis wydarzeń z burzliwych dziejów przedsiębiorstwa i przebiegów psychologicznych poszczególnych konstelacji i relacji. To wszystko zebrane na przestrzeni ostatnich kilkunastu miesięcy podczas realizacji zleceń miejscowych oraz w tak zwanych delegacjach zostanie przedstawione w formie opowiadania na żywo do wideo robionego z będących pod ręką urządzeń.

Tradycja przedsiębiorstw społecznych sięga w Polsce XIX wieku, historię rozwoju ekonomii społecznej można śledzić co najmniej od „Rolniczego Towarzystwa Wspólnego Ratowania się w Nieszczęściach” założonego przez Stanisława Staszica w celu zapewnienia warunków do korzystania z wolności dla uwłaszczonych przez siebie mieszkanek i mieszkańców przynależących do jego rodziny od wieków wsi i przysiółków.

Przedsiębiorstwo Społeczne JaWa powstało w Szczecinie we wrześniu 2021 roku. Nazwa wzięła się od pierwszych sylab imion etatowych pracowników, Jana i Waldemara, dla których przedsiębiorstwo to zostało powołane. Brzmienie powstałego akronimu przypadkowo nawiązuje do fenomenologicznej koncepcji odbioru rzeczywistości oraz nazwy dużej wyspy w Azji Południowo-Wschodniej, choć poniekąd sposób widzenia rzeczy takimi „jakie są” oraz siła formatu egzotycznych, „rajskich”, dalekich od Europy wysp, zapewne też dla wszystkich szczęśliwych, jest tu w pewnym sensie na miejscu.

PS JaWa oferuje głównie usługi z zakresu prac ogrodowych i stolarskich. Wybór tych dziedzin podyktowany był potrzebą powrotu do wybranych i wyuczonych wcześniej przez obu współpracowników zawodów, które z różnych przyczyn wymknęły im się z rąk. Te powroty bywają trudne i pełne kryzysów. Z każdym kolejnym nasila się pytanie, z którym mierzą się wszyscy w PS JaWa: czy w układzie pracowniczym, miejscu pracy, poza sferą rodzinnych, wychowawczych lub partnerskich relacji jest też miejsce na twardą miłość?

Prosta, zabawna historia o przedsiębiorstwie społecznym, w którym pracę znalazło dwóch mężczyzn po przejściach i instrukcja budowy tymczasowego domu dla osób, które nie mają gdzie mieszkać, znienacka skręca w inną stronę. I staje się poruszającą opowieścią o godności, wolności, bogactwie i biedzie, przyjaźni i uzależnieniu. Autorka i autor łączą zdjęcia dokumentalne z ironiczną narracją i momentami całkowitego zawieszenia ironii, jak w scenie trudnego osobistego wyznania, najcięższej emocjonalnie w tym mocnym,  wielowymiarowym przedstawieniu. 

– guldapoleca, e-teatr.pl

Projekt Nowackiej i Turkowskiego unika stawiania jednoznacznych tez czy dawania łatwych odpowiedzi na trudne pytania – czasem nie daje ich wcale. To performatywna instalacja, która szczerze mówi o wątpliwościach i nieustannie problematyzuje dylematy, uwikłanie, a także pozycje zaangażowanych w nią artystów.


– Wiktoria Tabak, czaskultury.pl


 

JaWa
Janek Turkowski, Iwona Nowacka

Koncepcja i wykonanie: Turkowski & Nowacka 

Na ekranie: Jan Rozpędzik, Waldemar Wieczorek, Artur Czechowicz, Alina Gałązka,  Olga Kozińska, Grzegorz Laszuk, Dariusz Mikuła, Szymon Olbrychowski, Dorota Kwinta

Wsparcie: Stowarzyszenie Teatr Kana, Przedsiębiorstwo Społeczne JaWa
Specjalne podziękowania: Alina Gałązka, Grzegorz Laszuk, Szymon Olbrychowski
Scenografia: Piotr Szczygielski 

Produkcja: Olga Kozińska / Komuna Warszawa

Kuratorka sezonu “Twarda miłość” w Komunie Warszawa: Anna Smolar 

Kategorie
Rezydencje

NIEWIDZIALNI // Alena Hiranok

 

Jak wygląda świat oczami tysięcy niewidomych? Również tych, którzy mieszkają obok nas, chodzą tymi samymi ulicami, ale w społecznej świadomości, dla nas, są nieobecni, niewidzialni. 

Być może czasami bywa tak, że aby zobaczyć, trzeba najpierw zgasić światło? 

„Niewidzialni” to reżyserski debiut białoruskiej aktorki Aleny Hiranok. Spektakl jest formą polifonicznego reportażu z pogranicza słuchowiska i performance’u realizowanego w ciemności. Jest próbą odwzorowania codzienności osób niewidomych, opartej na wszystkich zmysłach z wyłączeniem doświadczenia wzrokowego. 

Hiranok stworzyła niewizualny spektakl oparty na prawdziwych historiach osób niewidomych i niedowidzących z Białorusi. Powstał we współpracy z białoruskimi i ukraińskimi aktorami i aktorkami, mieszkającymi w Poznaniu. Spektakl realizowany będzie w czterech językach: białoruskim, ukraińskim i rosyjskim, z symultanicznym tłumaczeniem na język polski. 

Ważne! Spektakl realizowany jest w zupełnej ciemności. 


NIEWIDZIALNI

Koncepcja, reżyseria: Alena Hiranok 

Aktorzy_ki: Marharyta Pronchenko, Oleh Nesterov, Yuliia Semenenko-Kozhukh, Natallia Levanava, Viktor Krasovcki 

Lektorka: Martyna Stryczalska 

Muzyka: Andrei Jewdokimow 

Tłumaczenie: Ryszard Kupidura 

Realizacja dźwięku: Maciej Frycz 

Konsultacja reżyserska: Adam Ziajski 

Producentka wykonawcza: Dominika Mądry 

Promocja: Zosia Rogowska 

Identyfikacja graficzna: Nina Budzyńska 

Produkcja: Społeczne Miejsce Kultury SCENA ROBOCZA 

Koprodukcja: Teatr Ósmego Dnia 

Premiera: 24 III 2023 

______________________________ 

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera 

Spektakl jest kontynuacją pracy zapoczątkowanej w ramach rezydencji Aleny Hiranok w Programie Stypendialnym Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „GAUDE POLONIA” 

Skip to content