Kategorie
Aktualności

BOYHOOD TALKS: Przychodzi facet do lekarza – czyli porozmawiajmy o męskim zdrowiu

Przychodzi facet do lekarza…

To nie początek żartu – to sytuacja, która zdarza się zdecydowanie za rzadko.

Mężczyźni mniej korzystają z porad lekarzy, mniej się badają, w ogóle mniej się zajmują swoim zdrowiem niż kobiety.
I żyją krócej… Ale czy muszą żyć krócej?

Czy kiedyś coś Cię bolało ale nie poszedłeś do lekarza, bo przecież przejdzie samo? Czy zdarzyło Ci się kiedyś mieć zaplanowane jakieś badania ale w sumie to miałeś dużo pracy i nie było kiedy na nie pójść? A może nawet nie było kiedy ich zaplanować? Może też zdarzyło Ci się mieć jakieś objawy w miejscach, których wstydziłeś się pokazać lekarzowi? Nigdy nie badałeś się na choroby układu moczowego, a o badaniu na choroby przenoszone drogą płciową nawet nie pomyślałeś? Czy boisz się tego co usłyszysz u lekarza?

Jeśli na któreś z tych pytań odpowiedziałeś twierdząco to koniecznie musisz przyjść na nasz event!

W środę 12. listopada zapraszamy Was do Sceny Roboczej gdzie razem z naszym gościem – Sebastianem Jądrem – lekarzem podstawowej opieki zdrowotnej – porozmawiamy o męskim zdrowiu. Nasz gość opowie nam jakie badania powinni wykonywać mężczyźni, jak dbać o zdrowie w zależności od wieku, kiedy powinno się odwiedzać lekarza, jak można obserwować swoje ciało w poszukiwaniu pierwszych alarmujących objawów, a także wspólnie zastanowimy się czemu w ogóle mężczyźni niechętnie korzystają ze służby zdrowia.

Nie wiem jak Wy, ale my już mamy masę pytań do naszego gościa!

∘ KIEDY: 12 listopada, 19:00
∘ GDZIE: Studio Scena Robocza (ul. Wroniecka 6)
∘ WYDARZENIE BEZPŁATNE

 

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo
Kategorie
Projekty

Laboratorium Praktyk Współtwórczych #13 spotkanie z Anną Żórawską

Grafika promująca cykl spotkań Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej. Dokoła zdjęcia prostokąty w kolorze limonkowym tworzą ramkę. Na zdjęciu gościni spotkania - Anna Żórawska. Wokół zdjęcia czarne logo Sceny Roboczej i napisy informujące o tytule, dacie i godzinie spotkania.

Instytucje: jakie? z kim? dla kogo?

W ramach spotkań z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych przyglądamy się zapleczu działania instytucji kultury. Próbujemy wskazać najważniejsze problemy, jakie są spotykane „za kulisami” działalności kulturalnej, a następnie – wspólnie z osobami uczestniczącymi – znaleźć dla nich potencjalne rozwiązania.

Spotkanie #13 – Kultura bez barier

Dostępność w kulturze to temat wciąż niewystarczająco przepracowany, nawet jeśli mówimy dziś o nim coraz częściej. A przecież skoro wszyscy „składamy się” na kulturę, to wszyscy powinniśmy mieć możliwość korzystania z jej wytworów. Na spotkaniu zastanowiliśmy się m.in.:

czy zwracając uwagę na jedną grupę publiczności, możemy nieświadomie wykluczyć innych?

jak robić kulturę, która będzie dla wszystkich?

czy istnieją programy oraz działania, którymi mogą się posiłkować mniejsze i większe instytucje kultury, by zwiększyć swoją dostępność?

Naszą gościnią była Anna Żórawska – pomysłodawczyni, inicjatorka i prezeska Fundacji Kultury Bez Barier; ekspertka ds. dostępności, trenerka, autorka licznych publikacji i audiodeskryptorka. Jest współtwórczynią modelowej ścieżki dostępu w instytucjach stworzonej dla PFRON.

 

Rozmowę poprowadził kurator cyklu, Miłosz Markiewicz – doktor nauk humanistycznych zatrudniony w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM, badacz przemocy strukturalnej w instytucjach kultury. Kurator cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej.

Autorką identyfikacji graficznej jest Kornelia Nowak

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo
Kategorie
Projekty

BYCIE W CIELE // Vinyasa Joga z Marią Walczyk

Grafika promująca wydarzenie BYCIE W CIELE // Vinyasa Joga w Scenie Roboczej. Zdjęcie przedstawia grupę osób w strojach sportowych, wykonującą skłon do boku i podnosząc przeciwległą rękę do góry. Na zdjęcie zostały naniesiony i nieregularny, różowy kształt z napisem "Bycie w ciele Vinyasa joga". W lewym górnym rogu znajduje się biały logotyp Sceny Roboczej.

Bycie w ciele to okazja, żeby swoje ciało zauważyć – żeby skoncentrować się na nim i na płynących przez nie odczuciach. To praktyka okazywania mu czułości i ciekawości.

W listopadzie odbyło się pierwsze spotkanie z cyklu BYCIE W  CIELE // Vinyasa Joga z Marią Walczyk. Na zajęciach skupiliśmy się na obszarze kręgosłupa i barków – poprzez wzmacnianie, rozluźnianie i uważność. Nasze ruchy prowadziliśmy przez oddech, dzięki czemu, poza treningiem dla ciała, znaleźliśmy w nich także wyciszenie dla głowy.

Była to świetna okazja, aby wprawić nasze ciała w świadomy ruch. Maria przygotowała sekwencję ruchów tak, aby osoby uczestniczące mogły wybrać, w którym wariancie każdej pozycji czują się najbardziej komfortowo. Słuchając sygnałów płynących z ciała mogły także zdecydować, jaki stopień ich zaawansowania odpowiada możliwościom i zasobom dostępnym w chwili praktyki.

Dziękujemy za udział w pierwszym spotkaniu z jogą i już zapraszamy na kolejne, które odbędzie się 17 grudnia o godz. 18.

BIO

fot. Klaudia Bilska

Maria Walczyk – certyfikowana nauczycielka jogi. Ukończyła kurs TTC200 akredytowany przez Yoga Alliance. W ramach swoich zajęć uczy głównie vinyasa jogi – zarówno w jej najłagodniejszych, jak i bardziej dynamicznych odmianach. Jogę pokochała za to, że stanowi ona nie performens, a doświadczenie. W praktyce interesuje ją połączenie dyscypliny, ogólnorozwojowego treningu ciała z praktyką uważności i auto-czułości.

fot. Klaudia Bilska

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo
Kategorie
Aktualności

Scena Robocza Przedsiębiorstwem Ekonomii Społecznej

Pomiędzy premierami, które u nas się wydarzają mamy Wam do zakomunikowania, że od dnia… staliśmy się przedsiębiorstwem ekonomii społecznej.

Co to dla nas oznacza?

W roku… Scena Robocza jako hasło programowe przyjęła slogan „wolność, równość, teatr”. To hasło, choć może trochę niezamierzenie, przykleiło się do nas na dłużej, doskonale oddając idee, stojące za naszymi działaniami.

Tak właśnie rozumiemy teatr – jako miejsce spotkania wszystkich osób, gromadzące nas wokół tematów, które nas dotyczą. Miejsce inicjujące dialog, włączające do rozmowy wszystkie głosy, pozwalające wybrzmieć zwłaszcza tym, które poza teatrem nie zostają wysłuchane. Miejsce, które pokazuje, jak pięknie możemy się różnić i jak doskonale możemy dogadywać się, mimo tych różnic.

Działając od 13 lat jako teatr wspierający sztukę niezależną czujemy, że zyskując statut PES zrobiliśmy kolejny kroku ku temu, czemu w naszym rozumieniu teatr powinien służyć.

A teraz jak gdyby nigdy nic się nie zmieniło, zapinamy pasy i idziemy spełniać to, co w naszej misji należy – wolność, równość i teatr :).

Kategorie
Projekty

BOYHOOD TALKS: męskie rozmowy – jak nie tłumić, tylko zrozumieć

Hej!

Czy pytasz czasem sam siebie, jak się z czymś czujesz?
A co odpowiadasz, gdy ktoś zapyta o to Ciebie?

„Dobrze”? „Po staremu”?

Sęk w tym, że taka emocja jak „dobrze” nie istnieje.
Istnieje za to cały wachlarz stanów, które codziennie przeżywamy – tylko często nie potrafimy ich nazwać.

W zależności od podejścia naukowcy wyróżniają od kilku do kilkudziesięciu emocji.

Nauka nauką, a życie życiem – zwykle to, co najtrudniejsze, to zauważanie ich w sobie.

22 października 2025r. miało miejsce pierwsze wydarzenie z cyklu BOYHOOD TALKS, podczas którego przyjrzeliśmy się emocjom – zastanowiliśmy się, jakie emocje znamy, jak je zauważać u siebie i u innych, jak można sobie z nimi radzić, a także jakie skutki odczuwamy, kiedy emocje tłumimy.

W pierwszej części spotkania Maciej Bartczak wprowadził uczestników w świat emocji. Następnie odbyła się otwarta dyskusja, w której każdy mógł podzielić się swoimi refleksjami i doświadczeniami. 

Maciej Bartczak to psycholog i trener z wieloletnim doświadczeniem. Przez lata związany z Centrum Doradztwa Zawodowego dla Młodzieży w Poznaniu oraz Uniwersytetem im. Adama Mickiewicza. Współtwórca inicjatywy „Sztama w edukacji na rzecz zmiany”. Prowadzi warsztaty z rozwoju emocjonalnego, profilaktyki i komunikacji. Prywatnie – ojciec dwóch wspaniałych synów.

Spotkanie zgromadziło liczne grono mężczyzn w różnym wieku. Dziękujemy za zaangażowanie i serdecznie zapraszamy na kolejne wydarzenia z cyklu BOYHOOD TALKS.

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo
Kategorie
Aktualności

BOYHOOD TALKS: męskie rozmowy – jak nie tłumić, tylko zrozumieć

Hej!

Czy pytasz czasem sam siebie, jak się z czymś czujesz?
A co odpowiadasz, gdy ktoś zapyta o to Ciebie?

„Dobrze”? „Po staremu”?

Sęk w tym, że taka emocja jak „dobrze” nie istnieje.
Istnieje za to cały wachlarz stanów, które codziennie przeżywamy – tylko często nie potrafimy ich nazwać.

W zależności od podejścia naukowcy wyróżniają od kilku do kilkudziesięciu emocji.

Nauka nauką, a życie życiem – zwykle to, co najtrudniejsze, to zauważanie ich w sobie.

Dlatego zapraszamy Was na pierwsze wydarzenie z cyklu BOYHOOD TALKS, podczas którego przyjrzymy się emocjom – zastanowimy się, jakie emocje znamy, jak je zauważać u siebie i u innych, jak można sobie z nimi radzić, a także jakie skutki odczuwamy, kiedy emocje tłumimy.

W świat emocji wprowadzi nas Maciej Bartczak – psycholog, który od lat pracuje z emocjami w praktyce.

Po rozmowie z Maciejem zaprosimy Was do otwartej dyskusji, w której każdy będzie mógł podzielić się swoimi refleksjami i doświadczeniami.

Maciej Bartczak to psycholog i trener z wieloletnim doświadczeniem. Przez lata związany z Centrum Doradztwa Zawodowego dla Młodzieży w Poznaniu oraz Uniwersytetem im. Adama Mickiewicza. Współtwórca inicjatywy „Sztama w edukacji na rzecz zmiany”. Prowadzi warsztaty z rozwoju emocjonalnego, profilaktyki i komunikacji. Prywatnie – ojciec dwóch wspaniałych synów.

Przyjdź, pogadaj, posłuchaj – ale przede wszystkim, po prostu bądź.

Do zobaczenia!

∘ KIEDY: 22 października, 19:00
∘ GDZIE: Studio Scena Robocza (ul. Wroniecka 6)
∘ WYDARZENIE BEZPŁATNE

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo
Kategorie
Projekty

Warsztaty z gestu z Bożną Wydrowską // wydarzenie kontekstowe FOR ALL

Za nami warsztaty z gestu z legendą sceny ballroomowej – Bożną Wydrowską

Warsztaty skierowane były do osób zainteresowanych praktykami performatywnymi, otwartych na eksperyment, na pracę z własnym gestem, głosem, twarzą i tożsamością.

Podczas warsztatów stworzyliśmy_łyśmy przestrzeń do przekraczania norm, odkrywania i testowania płynności tożsamości, twarzy jako przestrzeni ekspresji oraz głosu jako instrumentu, służącemu nie tylko komunikacji, ale także performansowi i manifestacji.

Podczas warsztatów pochyliliśmy_łyśmy się m.in. nad zagadnieniami, takimi jak:

• ćwiczenia z uważności, kontaktu wzrokowego – jak twarz działa w relacji odbiorca-performer / performer-publiczność,
• praktyki głosowe: improwizacja głosem, praca ze skalą, barwą, ciszą- odkrywanie, co głos może powiedzieć bez słów lub jaki komunikat może przekazać poprzez zabawę słowem,
• gest przywitania się – praca z gestem i ciałem jako nośnikiem komunikatów społecznych, kulturowych; jak gest może opowiadać historię, zakwestionować stereotypy, dawać pole eksperymentu z różnorodnością własnej tożsamości,
• element performansu: jak łączymy gest, twarz, głos w scenę krótką lub improwizację; budowanie obecności i intensywności przez narzędzia performatywne.

BIO

Bożna Wydrowska / Mother Bożna Elle

Urodzona w Gdańsku artystka wizualna, performerka i choreografka. Jedna z pierwszych osób, które rozpowszechniły kulturę ballroom w Polsce – działając w niej od 2012 roku. Znana jako matka kultury ballroom w Warszawie. W latach 2014–2021 należała do międzynarodowej queerowej rodziny Royal House of Milan z Nowego Jorku. Od 2022 roku pełni rolę Polish Mother w International House of Elle. Od 2016 roku kuratorka Balu u Bożeny, performatywno-tanecznego wydarzenia łączącego kulturę ballroom z lokalną sceną muzyczną, nagrodzonego przez Ballantine’s True Music Fund.

Oprócz działalności na scenie ballroomowej interesuje się eksperymentalnymi praktykami choreograficznymi związanymi z ruchem i głosem. W swojej praktyce odnosi się do ciałopozytywności i queerowej tożsamości, traktując taniec jako narzędzie zmiany społecznej i politycznej. Absolwentka programu Choreografia w Centrum (2020). Od 2015 roku uczestniczy w licznych produkcjach teatralnych, filmowych i komercyjnych jako aktorka i choreografka.

Współpracowała z takimi instytucjami jak TR Warszawa, Teatr Studio, Komuna Warszawa, Teatr Dramatyczny w Wałbrzychu, a także z galeriami i przestrzeniami sztuki: CSW Zamek Ujazdowski, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Gdańska Galeria Miejska, Galeria Piktogram, Galeria Labirynt w Lublinie, Calvert 22 Foundation w Londynie czy Her Clique w Meksyku.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Dofinanowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

Laboratorium Praktyk Współtwórczych #13 spotkanie z Anną Żórawską

Grafika promująca cykl spotkań Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej. Dokoła zdjęcia prostokąty w kolorze limonkowym tworzą ramkę. Na zdjęciu gościni spotkania - Anna Żórawska. Wokół zdjęcia czarne logo Sceny Roboczej i napisy informujące o tytule, dacie i godzinie spotkania.

Instytucje: jakie? z kim? dla kogo?

W ramach spotkań z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych przyglądamy się zapleczu działania instytucji kultury. Próbujemy wskazać najważniejsze problemy, jakie są spotykane „za kulisami” działalności kulturalnej, a następnie – wspólnie z osobami uczestniczącymi – znaleźć dla nich potencjalne rozwiązania.

Spotkanie #13 – Kultura bez barier

Dostępność w kulturze to temat wciąż niewystarczająco przepracowany, nawet jeśli mówimy dziś o nim coraz częściej. A przecież skoro wszyscy „składamy się” na kulturę, to wszyscy powinniśmy mieć możliwość korzystania z jej wytworów. Na spotkaniu zastanowimy się m.in.:

czy zwracając uwagę na jedną grupę publiczności, możemy nieświadomie wykluczyć innych?

jak robić kulturę, która będzie dla wszystkich?

czy istnieją programy oraz działania, którymi mogą się posiłkować mniejsze i większe instytucje kultury, by zwiększyć swoją dostępność?

Naszą gościnią będzie Anna Żórawska

pomysłodawczyni, inicjatorka i prezeska Fundacji Kultury Bez Barier; ekspertka ds. dostępności, trenerka, autorka licznych publikacji i audiodeskryptorka. Jest współtwórczynią modelowej ścieżki dostępu w instytucjach stworzonej dla PFRON.
 

Rozmowę poprowadzi kurator cyklu, Miłosz Markiewicz – doktor nauk humanistycznych zatrudniony w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM, badacz przemocy strukturalnej w instytucjach kultury. Kurator cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej.

Dla kogo: dla osób pracujących w instytucjach, animujących i produkujących, a także dla wszystkich tych, których ciekawi przyszłość instytucji.

∘ KIEDY: 28 października, 18:00
∘ GDZIE: Studio Scena Robocza (ul. Wroniecka 6)
∘ WYDARZENIE BEZPŁATNE
∘ ZAPISY ⟶ komunikacja@scenarobocza.pl
∘ CZAS TRWANIA: 120 minut bez przerwy
∘ DODATKOWE INFORMACJE: Spotkanie w języku polskim. Rozmowa będzie rejestrowana, a następnie opublikowana na naszym kanale na Spotify i YouTube.

Autorką identyfikacji graficznej jest Kornelia Nowak

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo
Kategorie
Projekty

Laboratorium Praktyk Współtwórczych #12 spotkanie z Adelą Gąsiorowską

7 października odbyła się kolejna dyskusja z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych.

Instytucje: jakie? z kim? dla kogo?

W ramach spotkań z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych przyglądamy się zapleczu działania instytucji kultury. Próbujemy wskazać najważniejsze problemy, jakie są spotykane „za kulisami” działalności kulturalnej, a następnie – wspólnie z osobami uczestniczącymi – znaleźć dla nich potencjalne rozwiązania.

Spotkanie #12 – Społeczne zaangażowanie instytucji kultury

Kultura to nie tylko obszar naszej społecznej odpowiedzialności, ale również wspólnego działania – zarówno wypływającego z inicjatyw oddolnych, jak i zorganizowanego przez instytucje. Warto w związku z tym przyjrzeć się realnym narzędziom, które mogą posłużyć do aktywnego uczestnictwa w krajobrazie kulturalnym naszego najbliższego świata.

W jaki sposób możemy włączyć mechanizmy partycypacji obywatelskiej do działań kulturalnych?

Co zrobić, żeby zaktywizować publiczność, a nie pozostawić dla niej wyłącznie roli biernego uczestnictwa?

Czy kultura potrzebuje partnerów społecznych? Czym może być „społeczne miejsce kultury”?

Naszą gościnią była Adela Gąsiorowska – zastępczyni dyrektora Narodowego Instytutu Wolności – Centrum Rozwoju Społeczeństwa Obywatelskiego; prawniczka, specjalizuje się w tematyce organizacji pozarządowych, innowacji demokratycznych, partycypacji obywatelskiej i współpracy publiczno-społecznej. Od ok. 10 lat związana z sektorem pozarządowym. W 2023-2024 r. Pełnomocniczka Rzecznika Praw Obywatelskich ds. Współpracy z Partnerami Społecznymi. Od 2021 do 2024 r. członkini zarządu warszawskiej Kooperatywy Dobrze. Współpracowała z licznymi organizacjami społecznymi m.in. z Ogólnopolską Federacją Organizacji Pozarządowych, Fundacją Centrum Edukacji Obywatelskiej i Stowarzyszeniem Amnesty International Polska.

Rozmowę poprowadził kurator cyklu, Miłosz Markiewicz – doktor nauk humanistycznych zatrudniony w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM, badacz przemocy strukturalnej w instytucjach kultury. Kurator cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej.

Cykl kierujemy: dla osób pracujących w instytucjach, animujących i produkujących, a także dla wszystkich tych, których ciekawi przyszłość instytucji.

Zapis z rozmowy dostępny jest na naszym kanale na Spotify i YouTube.

Autorką identyfikacji graficznej jest Kornelia Nowak

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Poznań logo
Kategorie
Aktualności

Warsztaty z gestu z Bożną Wydrowską // wydarzenie kontekstowe FOR ALL

Zapraszamy na warsztaty z gestu z legendą sceny ballroomowej – Bożną Wydrowską

Warsztaty skierowane są do osób zainteresowanych praktykami performatywnymi, otwartych na eksperyment, na pracę z własnym gestem, głosem, twarzą i tożsamością.

Warsztat będzie przestrzenią do przekraczania norm, odkrywania i testowania płynności tożsamości, twarzy jako przestrzeni ekspresji, oraz głosu jako instrumentu, służącemu nie tylko komunikacji, ale także performansowi i manifestacji.

Program warsztatu zawiera:

• ćwiczenia z uważności, kontaktu wzrokowego – jak twarz działa w relacji odbiorca-performer / performer-publiczność,
• praktyki głosowe: improwizacja głosem, praca ze skalą, barwą, ciszą- odkrywanie, co głos może powiedzieć bez słów lub jaki komunikat może przekazać poprzez zabawę słowem,
• gest przywitania się – praca z gestem i ciałem jako nośnikiem komunikatów społecznych, kulturowych; jak gest może opowiadać historię, zakwestionować stereotypy, dawać pole eksperymentu z różnorodnością własnej tożsamości,
• element performansu: jak łączymy gest, twarz, głos w scenę krótką lub improwizację; budowanie obecności i intensywności przez narzędzia performatywne.

∘ KIEDY: 10 października, 18:00-20:00
∘ GDZIE: Studio Scena Robocza (ul. Wroniecka 6)
∘ WYDARZENIE BEZPŁATNE
∘ ZAPISY ⟶ komunikacja@scenarobocza.pl (decyduje kolejność zgłoszeń, o dostaniu się na warsztaty poinformujemy w odpowiedzi zwrotnej)
∘ MAKSYMALNA ILOŚĆ OSÓB W GRUPIE: 14
∘ CZAS TRWANIA: 120 minut

∘ DODATKOWE INFORMACJE: 

Warsztaty skierowane są do wszystkich osób powyżej 18 roku życia, bez względu na wcześniejsze doświadczenie sceniczne, ruchowe, performatywne itp.

Na warsztaty warto zabrać ze sobą butelkę wody i wygodny strój.

Osoby, które zarezerwowały miejsce, jednak z różnych powodów nie będą mogły pojawić się na warsztatach, prosimy o poinformowanie nas o tym drogą mailową. 

Osoby uczestniczące w warsztatach prosimy o pojawienie się ok. 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

BIO

Bożna Wydrowska / Mother Bożna Elle

Urodzona w Gdańsku artystka wizualna, performerka i choreografka. Jedna z pierwszych osób, które rozpowszechniły kulturę ballroom w Polsce – działając w niej od 2012 roku. Znana jako matka kultury ballroom w Warszawie. W latach 2014–2021 należała do międzynarodowej queerowej rodziny Royal House of Milan z Nowego Jorku. Od 2022 roku pełni rolę Polish Mother w International House of Elle. Od 2016 roku kuratorka Balu u Bożeny, performatywno-tanecznego wydarzenia łączącego kulturę ballroom z lokalną sceną muzyczną, nagrodzonego przez Ballantine’s True Music Fund.

Oprócz działalności na scenie ballroomowej interesuje się eksperymentalnymi praktykami choreograficznymi związanymi z ruchem i głosem. W swojej praktyce odnosi się do ciałopozytywności i queerowej tożsamości, traktując taniec jako narzędzie zmiany społecznej i politycznej. Absolwentka programu Choreografia w Centrum (2020). Od 2015 roku uczestniczy w licznych produkcjach teatralnych, filmowych i komercyjnych jako aktorka i choreografka.

Współpracowała z takimi instytucjami jak TR Warszawa, Teatr Studio, Komuna Warszawa, Teatr Dramatyczny w Wałbrzychu, a także z galeriami i przestrzeniami sztuki: CSW Zamek Ujazdowski, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Gdańska Galeria Miejska, Galeria Piktogram, Galeria Labirynt w Lublinie, Calvert 22 Foundation w Londynie czy Her Clique w Meksyku.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Dofinanowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera