Wyjątkowy wieczór pełen rytmu, emocji i spotkania kultur.
Na scenie spotkali się artyści z Indii i Polski, tworząc niezwykły dialog tańca i muzyki na żywo. Klasyczny indyjski taniec Bharatanatyam to jeden z najstarszych i najbardziej ekspresyjnych stylów tańca świata. Taniec wykonała Apeksha Niranjan – ceniona tancerka i choreografka z Mumbaju. Jej sztuka wyróżniła się wyjątkową ekspresją, precyzją ruchu i odważnym otwieraniem klasycznej formy na nowe konteksty muzyczne i kulturowe. Taniec połączył się z brzmieniem instrumentów takich jak sitar, tabla i klarnet oraz śpiewem inspirowanym muzyką Indii.
Była to podróż przez opowieści zapisane w ruchu, rytmie i melodii. Precyzyjne gesty, dynamiczne rytmy i żywa energia muzyków przeniosły publiczność w świat indyjskiej sztuki, gdzie tradycja spotyka współczesną, międzynarodową wrażliwość.
To wydarzenie było także okazją do poznania niezwykłej historii samej Apekshy Niranjan, której rodzinne losy związane są z Polską. Choć sama urodziła się w Indiach jej babcia była Polką, która w zgiełku wojennej migracji znalazła schronienie w Indiach. Podczas wydarzenia mieli_łyśmy okazję, aby porozmawiać z nią o tych wyjątkowych korzeniach – o tym czy to ten wyjątkowy fragment rodzinnej pamięci stał się inspiracją dla artystycznych działań poświęconych relacjom polsko-indyjskim oraz idei kulturowego porozumienia.
Był to wieczór pełen pasji, duchowości i artystycznego dialogu ponad granicami!
Apeksha Niranjan to tancerka Bharatnatyam, choreografka, badaczka sztuki tańca oraz była aktorka filmowa pochodząca z Mumbaju. Jest uczennicą wybitnych guru – dr Suchety Chapekar oraz dr Alki Lajmi. Ukończyła studia licencjackie i magisterskie w dziedzinie Bharatnatyam, a także posiada certyfikat artystki indyjskiej telewizji publicznej Doordarshan.
Jest założycielką i dyrektorką szkoły Nrityanjali Performing Arts, gdzie od ponad 21 lat naucza Bharatnatyam. Równolegle rozwijała karierę filmową jako aktorka kina marathi, występując w głównych rolach w takich produkcjach jak „Zunzar”, „Mingo”, „Ata Lagnala Chala” czy „Sang Priye Tu Kunachi”.
Artystka ceniona jest za wyjątkową ekspresję sceniczną oraz nowatorskie podejście do choreografii. Jako pierwsza wprowadziła chorały gregoriańskie do tradycyjnych przedstawień Bharatnatyam, a także jako pierwsza indyjska tancerka klasyczna stworzyła recital Bharatnatyam do tradycyjnej polskiej muzyki ludowej. Współpracowała z polską pisarką Moniką Kowaleczko-Szumowską przy realizacji tematycznego recitalu „Dzieci Maharadży”, poświęconego historycznym relacjom polsko-indyjskim.
Apeksha Niranjan stworzyła również choreografie do licznych marathi abhangów, które prezentowała na scenach całego świata. Zrealizowała także unikalny recital Bharatnatyam inspirowany hiszpańską muzyką flamenco, łącząc klasyczną tradycję indyjską z elementami kultury europejskiej.
Swoje recitale Bharatnatyam prezentowała m.in. w Indiach, Polsce, Włoszech, Sri Lance, Kanadzie, Tajlandii, Francji, Gruzji, Stanach Zjednoczonych, Serbii oraz Korei Południowej.
Rudra Niranjan to młody i obiecujący wokalista pochodzący z Mumbaju, reprezentujący nowe pokolenie indyjskich artystów muzycznych. Jest synem uznanej tancerki i choreografki Bharatnatyam, Apekshy Niranjan, dzięki czemu od najmłodszych lat dorastał w atmosferze sztuki, muzyki i tradycji klasycznej Indii.
Obecnie kształci się pod kierunkiem cenionego muzyka i pedagoga Sanjeeva Chimmalagiego, doskonaląc warsztat wokalny oraz pogłębiając wiedzę z zakresu indyjskiej muzyki klasycznej. Rudra rozwija swój potencjał artystyczny poprzez regularne występy i intensywną edukację muzyczną.
Eryk Nowacki gra na sitarze od ponad dekady, a jego przewodnikami w zgłębianiu tajników tej sztuki byli indyjscy mistrzowie: Supratik Sengupta, Debashish Bhattacharya oraz Bhai Baldeep Singh. Dzięki ich naukom zrozumiał duchowy wymiar muzyki indyjskiej. Podczas koncertów wykorzystuje tradycyjne kompozycje i techniki, wzbogacając je o własne pomysły oraz perski instrument saz. Współtworzy zespół Surtarang i najróżniejsze projekty łączące dziedzictwo Indii z zachodnim kręgiem kulturowym.
Mandar Purandare urodził się w Punie w Indiach. Od dzieciństwa miał kontakt ze sceną, teatrem i muzyką, rozwijając swoją pasję do sztuki. Występował w językach marathi, hindi oraz niemieckim, zdobywając doświadczenie zarówno teatralne, jak i muzyczne.
Od lat aktywnie działa również na polskiej scenie, występując w języku polskim i realizując autorskie projekty inspirowane spotkaniem kultur Indii i Europy. W swojej twórczości łączy muzykę, teatr i działania performatywne, poszukując uniwersalnego języka emocji i opowieści.
Jest wykładowcą języka hindi na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, gdzie popularyzuje język oraz kulturę Indii. Łączy działalność akademicką z pracą artystyczną, angażując się w projekty międzykulturowe i edukacyjne.
Muzyk, aktor i tłumacz, a także miłośnik przyrody, kwiatów i spotkań z ludźmi.
Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera
