Warsztaty Technik Scenicznych // realizacja dźwięku i światła

Czarna grafika z pomarańczowymi napisami. W centrum zdjęcie przedstawiające mężczyznę przy konsoli.

Spróbuj swoich sił w reżyserce!

Ruszamy z dwoma cyklami warsztatów technik scenicznych pod okiem doświadczonych realizatorów dźwięku i światła. Warsztaty odbędą się w dniach 6 – 11 lipca i składać się będą z czterogodzinnych bloków poświęconych osobno pracy realizatora dźwięku i światła.

To cykl sześciu spotkań edukacyjnych, skierowanych do osób zainteresowanych tworzeniem i obsługą dźwięku oraz oświetlenia scenicznego – zarówno dla osób bez żadnego doświadczenia, jak i tych stawiających już swoje pierwsze kroki w reżyserce, chcących zaczerpnąć wiedzę od specjalistów i praktyków w tej dziedzinie. Program oparty jest na podejściu „learning by doing” – uczestnicy uczą się poprzez działanie, eksperymentowanie oraz pracę na rzeczywistych przykładach.

Warsztaty obejmują zarówno podstawy techniczne, jak i zagadnienia kreatywne, takie jak budowanie narracji, praca z ciszą, rytmem i przestrzenią.

Istotnym elementem programu jest demistyfikacja technologii – pokazanie, że realizacja dźwięku i światła nie musi być domeną wyłącznie specjalistów, a przy odpowiednim podejściu i zrozumieniu podstaw może być dostępna dla szerokiego grona twórców.

Możesz wziąć udział w obu cyklach, ale istnieje także możliwość zapisania się tylko na jeden blok (dźwięk lub światło) lub wzięcia udziału w pojedynczym warsztacie.

 Zapisy

pr@scenarobocza.pl – w odpowiedzi zwrotnej otrzymasz od nas dane do zapłaty.

Maksymalna liczba uczestników to 10 osób. O dostaniu się na warsztaty decyduje kolejność wpłat.

Warsztaty skierowane są do osób od 18 roku życia.

Harmonogram warsztatów
6 LIPCA – DZIEŃ 1

10:00 – 14:00 | realizacja dźwięku

Wprowadzenie do dźwięku w teatrze

  • rola dźwięku w spektaklu
  • podstawowe pojęcia (sygnał, poziomy, pasmo, sprzężenia)
  • przegląd sprzętu i narzędzi

16:00 – 20:00 | realizacja światła

Wprowadzenie do oświetlenia scenicznego

  • przedstawienie ciekawostek z zakresu oświetlenia scenicznego
  • omówienie podstawowych zagadnień teoretycznych z zakresu elektryki oraz zasady działania dimmera
  • prezentacja osprzętu technicznego, będącego w zasobach Sceny Roboczej, zasady podłączania urządzeń
  • prezentacja autorskich projektów prowadzącego warsztaty
7 LIPCA – DZIEŃ 2

10:00 – 14:00 | realizacja dźwięku

Mikrofony i rejestracja dźwięku

  • rodzaje mikrofonów i ich zastosowanie
  • techniki mikrofonowania w teatrze
  • podstawy nagrywania dialogów i efektów
  • field recording

16:00 – 20:00 | realizacja światła

Podstawy technologii oświetleniowej

  • omówienie rodzajów żarówek i reflektorów oraz urządzeń inteligentnych i nieinteligentnych – zasady działania i różnice między nimi
  • widmo światła widzialnego i niewidzialnego, CRI, teoria koloru, zasada odwrotności kwadratów, lumeny, ANSI lumeny, kandele oraz inne zagadnienia z fizyki światła
  • podstawy BHP w pracy technika scenicznego
8 LIPCA – DZIEŃ 3

10:00 – 14:00 | realizacja dźwięku

System nagłośnienia i miks

  • przedstawienie zasad działania systemu nagłośnienia
  • podstawy pracy na mikserze
  • równowaga, czytelność i dynamika dźwięku

16:00 – 20:00 | realizacja światła

Techniki świecenia i praca z przestrzenią

  • techniki oświetlania różnego rodzaju wydarzeń oraz sposoby osiągania zamierzonych efektów świetlnych
  • dekonstrukcja świateł z przykładowych spektakli i omówienie metod uzyskania konkretnych efektów
  • dobrze wykonana instalacja na sali oraz korzyści wynikające z odpowiedniego przygotowania przestrzeni
  • wieszanie reflektorów, pozycjonowanie, obracanie oraz ustawienia soczewek i noży
9 LIPCA – DZIEŃ 4

10:00 – 14:00 | realizacja dźwięku

Praca z materiałem dźwiękowym

  • edycja i przygotowanie dźwięku
  • wprowadzenie do pracy w programach typu DAW
  • tworzenie prostych efektów i podkładów

16:00 – 20:00 | realizacja światła

Światło koncertowe i teatralne

  • gościnne poprowadzenie warsztatów przez oświetleniowca zespołu “Kuba i Kuba”.
  • rozszerzenie zagadnienia światła koncertowego i omówienie różnic pomiędzy światłem koncertowym a teatralnym
10 LIPCA – DZIEŃ 5

10:00 – 14:00 | realizacja dźwięku

Dźwięk jako narzędzie dramaturgiczne

  • budowanie nastroju i narracji
  • praca z ciszą, rytmem i przestrzenią
  • synchronizacja dźwięku z akcją sceniczną

16:00 – 20:00 | realizacja światła

Prowadzenie spektaklu

  • prowadzenie spektakli
  • wprowadzenie pojęcia “cue”
  • opracowanie scenariusza przykładowego spektaklu
  • projekcje i wideo, Resolume, OBS, przechwytywanie obrazu z kamery lub  innego komputera
11 LIPCA – DZIEŃ 6

10:00 – 14:00 | realizacja dźwięku

Realizacja techniczna spektaklu

  • przygotowanie do próby i pokazu
  • organizacja pracy realizatora
  • realizacja mini-formy scenicznej (ćwiczenie praktyczne)

16:00 – 20:00 | realizacja światła

Przygotowanie scenariusza oświetlenia

  • przygotowanie scenariusza oświetlenia przykładowego wydarzenia, spektaklu lub koncertu
  • opracowanie przebiegu scena po scenie z aktywnym udziałem uczestników
Koszt

– oba bloki warsztatowe (światła i dźwięku – 48h) – 1500 zł przy płatności z góry
– jeden blok warsztatowy (światła lub dźwięku – 24h) – 900 zł przy płatności z góry
– pojedynczy warsztat (światła lub dźwięku – 4h) – 200 zł

Wszelkie pytania należy kierować na maila pr@scenarobocza.pl

Miejsce: Studio Scena Robocza, ul. Wroniecka 6

O prowadzących warsztaty

Czarno biały porter mężczyzny siedzącego na krześle z nogami położonymi na stole.

Maciej Frycz – muzyk, kompozytor, producent muzyczny i realizator dźwięku z dwudziestoletnim stażem. Jako realizator współpracował z zespołami: Muchy, Pustki, Snowman, Kobiety i WaluśKraksaKryzys. Wyprodukował wiele płyt jazzowych, folkowych, awangardowych i rockowych, m. in. dla wytwórni MULTIKULTI, LADO ABC, KILOGRAM RECORDS. Tworzy muzykę do spektakli teatralnych i filmów współpracując z reżyserem Adamem Ziajskim. Muzyk i założyciel poznańskiego kolektywu muzycznego GOLDENBOYS.

Czarno-białe zdjęcie przedstawiające uśmiechniętego mężczyznę na rusztowaniu pomiędzy dwoma reflektorami.

Michał Kurasiński – technik teatralny i estradowy specjalizujący się w oświetleniu. Kulkuletni technik przy festiwalach teatralnych, takich jak „Bramat” w Goleniowie, „Kontrapunkt” w Szczecinie. Na co dzień współpracuje z poznańską Sceną Roboczą, Stargardzkim Centrum kultury, goleniowskim Domem Kultury oraz Teatrem Kana. Wielokrotnie współprodukował wystawy ze szczecińską galerią sztuki „TRAFO” oraz niezależnymi artystami. Prywatnie muzyk, pisarz oraz entuzjasta elektroniki.

Facebook
Twitter
LinkedIn

Archiwum