Kategorie
Projekty

ALFAMA // spotkanie autorskie z Martyną Rogacką

Różowo-pomarańczowa grafika z czarnymi napisami informującymi o spotkaniu. W prawej górnej części czarno-białe zdjęcie autorki. W lewej części okładka książki "Alfama".

Spotkanie autorskie z Martyną Rogacką 

21 marca gościliśmy Martynę Rogacką w ramach spotkania wokół jej debiutanckiej książki poetyckiej Alfama.

Tytułowa Alfama to najstarsza dzielnica stolicy Portugalii, do której zabiera nas autorka. Język
poetycki kreśli tu mapę intymnych doświadczeń, gdzie przestrzeń staje się bohaterem, a Lizbona
– symbolem nie tylko podróży, ale także tęsknoty i nieoczywistej tożsamości. Autorka przygląda
się paradoksom wymiany kulturowej i niczym nieograniczonej mobilności, które niosą za sobą
nie tylko wolność, ale i poczucie zagubienia. Bo Alfama to przede wszystkim opowieść o
doświadczeniu bycia „znikąd” – znajdowania się na gdzieś pomiędzy językami, tradycjami,
granicami.

Martyna Rogacka – poznańska poetka i slamerka, absolwentka filologii polskiej na UAM. Laureatka drugiej edycji konkursu „Reflektor”, autorka tomu poetyckiego Alfama (2024).

Spotkanie prowadziła Michalina Cendrowska – literaturoznawczyni, kulturoznawczyni, 1/4 Slamki – dziewczyńsko-queerowego kolektywu kuratorskiego i wydawniczego. Poetka przed debiutem w postaci książki.

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Projekty

Laboratorium Praktyk Współtwórczych #008 – spotkanie z Aliną Czyżewską

Szara grafika z zielonymi elementami. W prawej części portret Aliny Czyżewskiej. Na grafice napisy informujące o dacie, miejscu i temacie spotkania.

Spotkanie #008 – Społeczna kontrola nad instytucjami kultury

20 marca mieliśmy okazję gościć Alinę Czyżewską, specjalistkę w zakresie społecznej kontroli władzy, członkinię Sieci Obywatelskiej Watchdog Polska, która koordynowała Pogotowie Prawne Kultury Niepodległej. W Collegium Civitas prowadzi zajęcia z narzędzi obywatelskiego wpływu.

W zeszłym roku zastanawialiśmy się wspólnie, jakie wyzwania i problemy trawią kulturę od środka. W grudniu zadaliśmy pytania o to, jakich instytucji sobie życzymy – rozpocznijmy więc kolejną odsłonę naszego cyklu od rozmowy o tym, w jaki sposób pilnować, by instytucje kultury działały tak, jak powinny. Łatwo zapomnieć, że kultura „należy do nas”, bo nie zawsze znamy narzędzia, za pomocą których można się przyglądać jej funkcjonowaniu. A co gdybyśmy podjęli się za nie współodpowiedzialności? Gdybyśmy potrafili świadomie kontrolować instytucje i tym samym dopingować je w wychodzeniu z kryzysów? O tym, jak takie działania mogą wyglądać rozmawialiśmy z Aliną Czyżewską – społeczniczką, która ujawnia nieprawidłowości i nadużycia organów władzy publicznej, wspiera ujawnianie i zwalczanie przemocy w instytucjach publicznych, a przede wszystkim wygrywa w sądach z dyrektorami, premierami, marszałkami, ministrami czy prezydentkami.

Spotkanie poprowadził Miłosz Markiewicz – doktor nauk humanistycznych zatrudniony w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM, badacz przemocy strukturalnej w instytucjach kultury. Kurator cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej. 

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

Ruch i Przestrzeń // w stronę teatru fizycznego

Grafika przedstawia czarno-białe zdjęcie otoczone beżową, szeroką ramką z prostokątów. Fotografia prezentuje ciała tancerzy w ruchu. Po bokach widoczne są napisy przedstawiające nazwę, daty i miejsce wydarzenia oraz nazwisko prowadzącego.

Ruszamy z cyklem warsztatów Ruch i Przestrzeń // w stronę teatru fizycznego.

Prowadzone przez Macieja Zakrzewskiego zajęcia poruszać będą zagadnienia, takie jak: performatyka, movement, playfight, floorwork, partnerowanie, rytm.

Warsztat ukierunkowany jest na działania fizyczne, poznawanie oraz rozwój swojego ciała i przestrzeni jego ekspresji. Podczas spotkań będą towarzyszyć nam praktyki łączące w sobie trening indywidualny, partnerski i zespołowy oraz przenikające je wsłuchanie w siebie, partnera i otaczającej nas przestrzeń. Celem warsztatów będzie zbudowanie „fizycznego” fundamentu pod dalszą pracę o charakterze performatywnym.

Ruch i Przestrzeń w Scenie Roboczej to cykl 4 spotkań o charakterze treningowo/warsztatowym. Podczas zajęć skoncentrujemy się głównie na treningu fizycznym oraz grach/działaniach partnerskich i zespołowych.

Warsztat skierowany do wszystkich zainteresowanych powyżej 18 roku życia, bez względu na doświadczenie sceniczne.

Co przynieść: wygodny, luźny strój do ćwiczeń, wodę.

Prowadzenie Maciej Zakrzewski

koszt:
udział w 4 spotkaniach – 350zł
pojedyncze zajęcia – 100zł

Zapisy: komunikacja@scenarobocza.pl – w odpowiedzi zwrotnej otrzymasz od nas dane do zapłaty

maksymalna ilość osób: 15

kiedy: 27 marca, 23 kwietnia, 7 maja, 11 czerwca
czas trwania: 18.30-21.00
miejsce: Scena Robocza, ul. Wroniecka 6

O prowadzącym warsztaty

Zdjęcie przedstawiające dwóch mężczyzn. Mężczyzna po lewej stronie kładzie dłoń na ramieniu mężczyzny po prawej stronie.

Maciej Zakrzewski – aktor, fotograf, nauczyciel, muzyk. Absolwent Etnologii i Antropologii Kulturowej Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Od 2023 roku – nauczyciel w Studio Sztuki Teatralno Aktorskiej STA w Poznaniu. Od 2015 roku aktor w Teatrze Biuro Podróży (kierownictwo i reżyseria Paweł Szkotak). 2021-2022 – współpraca aktorska z A3 Teatr w ramach spektaklu Tańcz (kierownictwo i reżyseria Darek Skibiński). W latach 2010 – 2017 r. współtwórca ROSA Theatre oraz ATIS – Acting Craft Intensive Seminar, projektów teatralnych pod kierownictwem prof. dr hab Grzegorza Źiółkowskiego. W okresie 2007 – 2017 r. uczestnik projektu „Regula contra Regulam”, realizowanego we współpracy z Instytutem im. J.Grotowskiego we Wrocławiu, skupiającym się na teatrze i muzyce, prowadzonym w Polsce i we Włoszech pod kierownictwem Raula Iaizy. W latach 2010-2022 nauczyciel technik aktorskich oraz reżyser w Akademii Sztuk Scenicznych w Poznaniu (PAPA). W latach 2014 – 2017 doktorant w Katedrze Dramatu, Teatru i Widowisk UAM . Były pracownik Instytutu im J. Grotowskiego we Wrocławiu (2007-2009). Laureat Medalu Młodej Sztuki Głosu Wielkopolskiego 2018. Sześciokrotny finalista oraz Laureat Konkursu Fotografii Teatralnej, organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Członek międzynarodowego jury konkursu fotografii teatralnej w Iranie (Fadjr Interantional Theatre Festival 2018).

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

ALFAMA // spotkanie autorskie z Martyną Rogacką

Różowo-pomarańczowa grafika z czarnymi napisami informującymi o spotkaniu. W prawej górnej części czarno-białe zdjęcie autorki. W lewej części okładka książki "Alfama".

Zapraszamy na spotkanie autorskie Martyny Rogackiej z okazji premiery jej debiutanckiej książki poetyckiej Alfama.

Tytułowa Alfama to najstarsza dzielnica stolicy Portugalii, do której zabiera nas autorka. Język
poetycki kreśli tu mapę intymnych doświadczeń, gdzie przestrzeń staje się bohaterem, a Lizbona
– symbolem nie tylko podróży, ale także tęsknoty i nieoczywistej tożsamości. Autorka przygląda
się paradoksom wymiany kulturowej i niczym nieograniczonej mobilności, które niosą za sobą
nie tylko wolność, ale i poczucie zagubienia. Bo Alfama to przede wszystkim opowieść o
doświadczeniu bycia „znikąd” – znajdowania się na gdzieś pomiędzy językami, tradycjami,
granicami.

Martyna Rogacka – poznańska poetka i slamerka, absolwentka filologii polskiej na UAM. Laureatka drugiej edycji konkursu „Reflektor”, autorka tomu poetyckiego Alfama (2024).

Spotkanie poprowadzi Michalina Cendrowska – literaturoznawczyni, kulturoznawczyni, 1/4 Slamki – dziewczyńsko-queerowego kolektywu kuratorskiego i wydawniczego. Poetka przed debiutem w postaci książki.

Na miejscu będzie możliwość zakupu Alfamy

GDZIE: Studio Scena Robocza (ul. Wroniecka 6)
KIEDY: 21 marca 19:00
Wydarzenie bezpłatne

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

Warsztaty Technik Scenicznych // realizacja dźwięku i światła

Czarna grafika z pomarańczowymi napisami. W centrum zdjęcie przedstawiające mężczyznę przy konsoli.

Spróbuj swoich sił w reżyserce!

Ruszamy z dwoma cyklami warsztatów technik scenicznych pod okiem doświadczonych realizatorów dźwięku i światła. Warsztaty będą odbywały się w wybrane weekendy od marca do czerwca i składać się będą z trzygodzinnych bloków poświęconych osobno pracy realizatora dźwięku i światła.

Zajęcia zostały pomyślane tak, aby przygotować cię od podstaw do samodzielnego prowadzenia spektakli i innych wydarzeń w teatrze. Możesz zatem wziąć udział w obu cyklach, ale istnieje także możliwość zapisania się tylko na jeden blok, np. związany z dźwiękiem lub wzięcia udziału w pojedynczym warsztacie.

Zapisy: komunikacja@scenarobocza.pl – w odpowiedzi zwrotnej otrzymasz od nas dane do zapłaty.

Maksymalna liczba uczestników to 8 osób. O dostaniu się na warsztaty decyduje kolejność wpłat.

Warsztaty skierowane są do osób od 18 roku życia.

Harmonogram warsztatów
WEEKEND 1 DZIEŃ 1

29.03 | 10:00-13:00 | realizacja dźwięku

1. podstawowe zagadnienia z zakresu akustyki jako zagadnienia fizycznego;
2. historia urządzeń i omówienie, na czym aktualnie pracuje się z dźwiękiem w teatrze;
3. na czym polega praca dźwiękowca w teatrze i na co zwracać uwagę przygotowując i realizując dźwiękowo spektakl;
4. co to jest rider techniczny i dlaczego jest bardzo ważny.

29.03 | 15:00-18:00 | realizacja światła

1. podstawowe zagadnienia na temat prądu – teoria, prąd stały, prąd zmienny, bezpieczeństwo (z prądem, stroboskopy, drabina), rodzaje żarówek, dioda led, dimmery;
2. krótka historia protokołu DMX i co go poprzedzało, wady i zalety, rodzaje połączeń;
3. kanały 8 bitowe i 16 bitowe, czemu w teatrze jest to bardzo ważne (pozycje);
4. co to jest rider techniczny i dlaczego jest tak bardzo ważny.

WEEKEND 1 DZIEŃ 2

30.03 | 10:00-13:00 | realizacja dźwięku

1. eksperymenty z mikrofonami;
2. jak połączyć ze sobą mixer i głośniki;
3. różne zastosowania tych urządzeń;
4. podstawowe typy kabli.

30.03 | 15:00-18:00 | realizacja światła

1. rodzaje reflektorów żarowych, alternatywy ledowe, różnice między nimi, widmo światła widzialnego i niewidzialnego, CRI, głowy i urządzenia wieloelementowe;
2. nowinki i porównanie ze starszymi modelami – co kiedyś zachwycało, czemu teraz się od nich odchodzi i co jest planowane w przyszłości;
3. porównanie świateł teatralnych z filmowymi i “eventowymi”, gdzie zastosowania się pokrywają a gdzie rozjeżdżają.

WEEKEND 2 DZIEŃ 1

26.04 | 10:00-13:00 | realizacja dźwięku

1. szczegółowe omówienie urządzeń, którymi dysponujemy w teatrze, porównanie ich z technikami
estradowymi, ze świata filmu i próba ich połączenia;
2. trudności i zagwozdki w pracy realizatora dźwięku i sposoby ich rozwiązywania;
3. przygotowanie do pracy na przykładzie spektaklu „Spójrz na mnie”.

26.04 | 15:00-18:00 | realizacja światła

1. integracja scenografii;
2. w jaki sposób dobrze wykonana/przygotowana instalacja skraca czas montażu i jakich metod się do tego używa;
3. zaprezentowanie przykładów ze spektaklu “Nasza Racja” – dlaczego światła zostały zrealizowane w taki sposób, jak można byłoby je usprawnić i dlaczego.

WEEKEND 2 DZIEŃ 2

27.04 | 10:00-13:00 | realizacja dźwięku

1. porównanie i omówienie kilku riderów technicznych i stworzenie własnego;
2. omówienie, podpinanie i konfiguracja urządzeń multimedialnych;
3. omówienie połączeń niesymetrycznych i symetryzacja ich za pomocą DI BOXa.

27.04 | 15:00-18:00 | realizacja światła

1. dym i relacja z rekwizytem;
2. “motywy” i przyjęte standardy typu “noc”, przestawianie scenografii, teatr cieni, skojarzenie kolorów.

WEEKEND 3 DZIEŃ 1

17.05 | 10:00-13:00 | realizacja dźwięku

1. zapoznanie z mikrofonami bezprzewodowymi – typy mikrofonów bezprzewodowych, konfiguracja, dostrajanie, dobieranie właściwych typów do pracy;
2. oprogramowanie przy pracy w teatrze;
3. efekty dźwiękowe, ich rodzaje i zastosowanie w praktyce.

17.05 | 15:00-18:00 | realizacja światła

1. pozycjonowanie i bezpieczne wieszanie świateł, kiedy świeci się od tyłu, od boku i od przodu albo wszystkie naraz;
2. oświetlanie aktorów / muzyków i co można poradzić bez kompromisów w poziomie ich widoczności.

WEEKEND 3 DZIEŃ 2

18.05 | 10:00-13:00 | realizacja dźwięku

1. omówienie, co to są miksery cyfrowe, jak są zbudowane, jakie możliwości stwarza praca z nimi;
2. omówienie procesorów dynamicznych, ewualizacji i procesorów efektów w mikserze cyfrowym, porównanie tego z analogowymi rozwiązaniami.

18.05 | 15:00-18:00 | realizacja światła

1. ekrany i projekcje, co daje nam wideo, co nam zabiera, jak pozycjonować ekrany;
2. dla przykładu spektakl “Migotanie” Anny Nowickiej, reżyseria światła Aleksandr Prowaliński;
3. inne przykłady realizacji świateł, “Elizabeth Costello” reż. Aleksandra Bielewicz Teatr Polski w Szczecinie, “Arytmia” grupa Połowisko teatru Kana w Szczecinie, “Totentanz Circus “Fundacji Antygrawitacja” reż. Łukasz Kowalski jako widowisko plenerowe, (nasza) “Nasza Racja” w kontekście wychodzenia z sali (granie w Gdyni), “Sit Down Tragedy” teatru Kana w Szczecinie.

WEEKEND 4 DZIEŃ 1

07.06 | 10:00-13:00 | realizacja dźwięku

1. przygotowanie do próby spektaklu;
2. jak wygląda praca z aktorem, na co powinniśmy zwracać uwagę;
3. próba z aktorami i pozostałą techniką.

07.06 | 15:00-18:00 | realizacja światła

1. co to jest “cue” i dlaczego sprawia, że praca jako świetlik potrafi być trudna;
2. możliwości automatyki i spektakle typu “one click”, ich zalety i wady;
3. powtarzalność jako wiarygodność.

WEEKEND 4 DZIEŃ 2

08.06 | 10:00-13:00 | realizacja dźwięku

1. na czym polega realizacja spektaklu, omówienie problemów i rozwiązań;
2. przygotowanie pracy przed spektaklem;
3. realizacja świateł do próby generalnej spektaklu.

08.06 | 15:00-18:00 | realizacja światła

1. wyreżyserowanie świateł do dowolnego dramatu np. “Policji” Mrożka

Koszt

– oba bloki warsztatowe (światła i dźwięku – 48h) – 1500 zł przy płatności z góry,
– jeden blok warsztatowy (światła lub dźwięku – 24h) – 900 zł przy płatności z góry,
– pojedynczy warsztat (światła lub dźwięku – 6h) – 300 zł,
– pojedynczy warsztat (światła i dźwięku – 12h) – 500 zł.

Wszelkie pytania należy kierować na maila komunikacja@scenarobocza.pl

Miejsce: Studio Scena Robocza, ul. Wroniecka 6

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

O prowadzących warsztaty

Czarno biały porter mężczyzny siedzącego na krześle z nogami położonymi na stole.

Maciej Frycz – muzyk, kompozytor, producent muzyczny i realizator dźwięku z dwudziestoletnim stażem. Jako realizator współpracował z zespołami: Muchy, Pustki, Snowman, Kobiety i WaluśKraksaKryzys. Wyprodukował wiele płyt jazzowych, folkowych, awangardowych i rockowych, m. in. dla wytwórni MULTIKULTI, LADO ABC, KILOGRAM RECORDS. Tworzy muzykę do spektakli teatralnych i filmów współpracując z reżyserem Adamem Ziajskim. Muzyk i założyciel poznańskiego kolektywu muzycznego GOLDENBOYS.

Michał Kurasiński – ur. w 2001 roku w Szczecinie. Technik teatralny i estradowy specjalizujący się w oświetleniu. Kulkuletni technik przy festiwalach teatralnych, takich jak „Bramat” w Goleniowie, „Kontrapunkt” w Szczecinie. Na co dzień współpracuje z poznańską Sceną Roboczą, Stargardzkim Centrum kultury, goleniowskim Domem Kultury oraz Teatrem Kana. Wielokrotnie współprodukował wystawy ze szczecińską galerią sztuki „TRAFO” oraz niezależnymi artystami. Prywatnie muzyk, pisarz oraz entuzjasta elektroniki.

Czarno-białe zdjęcie przedstawiające uśmiechniętego mężczyznę na rusztowaniu pomiędzy dwoma reflektorami.
Skip to content