Facebook Instagram Youtube

Autor: adminka

Kategorie
Aktualności Projekty

Spotkanie z Natalią Szewczenko | Зустріч з Наталією Шевченко

Portret Natalii Szewczenko. W tle krzesła, stoliki i elewacje budynków.
Portret Natalii Szewczenko. W tle krzesła, stoliki i elewacje budynków.

Wojna jako droga na Broadway. Rozmowa o teatrze, wojnie i osobistych doświadczeniach



Spotkanie z Natalią Szewczenko – naszą rezydentką w ramach programu „Rezydencje Artystyczne. Ukraina”.

Podczas wspólnej rozmowy poruszaliśmy m.in. takie kwestie:

▪️ Czy temat wojny powinien być obowiązkowy w sztuce, a w szczególności w teatrze, kiedy w kraju
wybucha wojna?
▪️ Czy w gorącej fazie wojny można mówić o jej ontologicznej naturze?
▪️ Czy wolno kpić z tematu wojny: jakiej, komu, kiedy i jak?
▪️ I wreszcie – czy teatr dysponuje zasobami semantycznymi, metodologicznymi (i innymi) pozwalającymi na interakcję z bezpośrednim doświadczeniem wojskowym i wojennym?
▪️ Czy teatr w czasach wojny potrzebuje nowej estetyki i technologii aktorskiej?
▪️ Co kryje się za eksploatacją tematyki wojennej w teatrze?
▪️ Jak pracować z indywidualnym i zbiorowym doświadczeniem traumatycznym na scenie, ze sceny, tak aby nie prowadziło to do retraumatyzacji i dewaluacji doświadczeń innych?

Natalia Szewczenko – teatrolożka, pisarka, badaczka w Narodowym Centrum Sztuki Teatralnej im. Lesia Kurbasa (Kijów, Ukraina). Prowadzi badania nad antropologią i ontologią teatru, nowoczesnymi technologiami aktorskimi.

➡️ Gdzie: Studio SCENA ROBOCZA (ul. Wroniecka 6)
➡️ Kiedy: 20 czerwca w godzinach 19:00-20:30
➡️ Za ile: wydarzenie bezpłatne,
➡️ Tłumaczenie z języka ukraińskiego na j. polski – Ryszard Kupidura
➡️ Spotkanie poprowadził Adam Ziajski

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Stowarzyszenie Scena Robocza bierze udział w organizowanym przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego programie rezydencji artystycznej dla twórców i twórczyń z Ukrainy.
____________________________________________________________________



Війна як дорога на Бродвей. Розмова про театр, війну і персональний досвід

Запрошуємо на зустріч з Наталією Шевченко – нашою резиденткою в рамках програми “Арт- резиденціЇ Театрального Інституту для театральних діячів та діячок з України”. Під час нашої розмови ми спільно поміркуємо про роль театру під час війни.

▪️ Коли в країну приходить війна, чи повинна тема війни бути обов’язковою в мистецтві, театрі зокрема?
▪️ Чи можливо в гарячій фазі війни говорити про її онтологічний характер?
▪️ Чи допустимо з теми війни глузувати: з якої, кому, коли і як?
▪️ Чи має театр смисловий, методологічний (та інші) ресурс взаємодіяти з безпосереднім воєнним і військовим досвідом?
▪️ Чи потребує театр в час війни нової естетики і акторської технології?
▪️ Що стоїть за експлуатацією воєнної теми в театрі?
▪️ Як працювати з індивідуальним і колективним травматичним досвідом на сцені, зі сцени, щоб це не призводило до ретравматизації і обезцінювання досвіду інших?

Це основні питання, які ми будемо аналізувати разом у четвер. Запрошуємо вас долучитися до розмови.

Наталія Шевченко – театрознавиця, письменниця, наукова співробітниця Національного центру театрального мистецтва ім. Леся Курбаса (Київ, Україна). Проводить дослідження з антропології та онтології театру, сучасних акторських технологій.

➡️ Де: Студія SCENA ROBOCZA (вул. Вронецька, 6)
➡️ Коли 20 червня з 19:00 до 20:30
➡️ Скільки коштує захід безкоштовний, необхідна реєстрація на електронну пошту bilety@scenarobocza.pl.
➡️ Переклад з української на польську мову – Ришард Купідура
➡️ Зустріч проведе Адам Зяйський

Співфінансується з бюджету міста Познань #poznansupports

Асоціація „Scena Robocza” бере участь у програмі “Арт- резиденціЇ Театрального Інституту для театральних діячів та діячок з України”, створеної завдяки Театрального інституту ім. Збіґнєва Рашевського.

Kategorie
Aktualności Projekty

Laboratorium Praktyk Współtwórczych #003 – spotkanie z Darią Sobik

Zielona grafika z niebieskimi elementami promująca spotkanie z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych. Na grafice napisy informujące o szczegółach spotkania. Po prawej stronie zdjęcie przedstawiające Darię Sobik.
Zielona grafika z niebieskimi elementami promująca spotkanie z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych. Na grafice napisy informujące o szczegółach spotkania. Po prawej stronie zdjęcie przedstawiające Darię Sobik.

Instytucje: jakie? z kim? dla kogo?

W ramach spotkań z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych przyglądamy się zapleczu działania instytucji kultury. Próbujemy wskazać najważniejsze problemy, z jakimi możemy spotkać się „za kulisami” działalności kulturalnej, a następnie – wspólnie z osobami uczestniczącymi – znaleźć dla nich potencjalne rozwiązania.

Spotkanie #3 Zmęczenie i wypalenie w kulturze

Podczas spotkania przyglądaliśmy się tematowi wypalenia zawodowego oraz zmęczenia pracą. To tematy coraz częściej podnoszone już nie tylko wobec krytyki korporacyjnego modelu pracy, ale również w związku z kulturalną nadprodukcją i koniecznością wykonywania wielu zadań spoza kompetencji osób pracujących w instytucjach kultury.

Naszą gościnią była Daria Sobik – dramaturżka, dramatopisarka. Absolwentka kulturoznawstwa na Uniwersytecie Śląskim oraz wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Jagiellońskim. Licznie nagradzana i publikowana. Autorka dramatu “Zmęczone” o pracy w teatrze, pisanego z perspektywy biura teatralnego.

Spotkanie poprowadził Miłosz Markiewicz – doktor nauk humanistycznych zatrudniony w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM, badacz przemocy strukturalnej w instytucjach kultury. Kurator cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej.

Laboratorium Praktyk Współtwórczych to cykl spotkań i dyskusji skierowanych do osób pracujących w instytucjach, animujących i produkujących, a także do wszystkich tych, których ciekawi przyszłość instytucji kultury.

Gdzie: Studio SCENA ROBOCZA (ul. Wroniecka 6)
Kiedy: 13 czerwca w godzinach 18:00-20:00
Za ile: wydarzenie bezpłatne

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności Projekty

POLONIA DISCO // koncert

Grafika promująca wydarzenie Polonia Disco. U dołu grafiki zdjęcie w czerwonych barwach przedstawiające dziesięć osób w różnych pozycjach. Zdjęcie okala napis: "Pogodna uczta dla ciała, ucha i ducha!"
Grafika promująca wydarzenie Polonia Disco. U dołu grafiki zdjęcie w czerwonych barwach przedstawiające dziesięć osób w różnych pozycjach. Zdjęcie okala napis: "Pogodna uczta dla ciała, ucha i ducha!"

15 czerwca w Scenie Roboczej miała miejsce energetyczna zabawa💥

Swój koncert zagrała ✨Polonia Disco!✨

Polonia Disco to niezależny muzyczny kolektyw kreatywno-wykonawczy. Wyrósł z Warszawskiej Szkoły Disco Polo (WSDP, od 20217 r.) – comiesięcznych spotkań profesjonalistów i amatorów, poświęconych wspólnemu pisaniu piosenek z czułością do estetyki disco polo.

Polonia ma na koncie ponad 100 (słownie S T O !) utworów i zespołów i właśnie prezentują swoją pierwszą składankę typu „the best of” – pogodną ucztę dla ciała, ucha i ducha.

Oprócz pisania piosenek zajmują się koncertowaniem i organizacją energetycznych imprez, na których królują utwory taneczne w języku polskim o szerokim spektrum gatunkowym (disco, pop, indie, idm).

Polonię współtworzą członkowie m.in. takich zespołów* jak: Enchanted Hunters, Eurodanek, Sorja Morja, Wilga, Franz Egal. Gościnnie udział brali również: Król, Wczasy, Jerz Igor, The Saturday Tea, Kwiaty, Ala ZaStary, Die Flöte.

Kto jeszcze nie słyszał, o Polonii, ma okazję nadrobić zaległości tutaj ➡️ https://www.youtube.com/playlist?list=PLATK_srkEzl8l6YBQtDeXF6fn8VxWL_pW

☑️Gdzie: Studio SCENA ROBOCZA (ul. Wroniecka 6)
☑️Kiedy: 15 czerwca godzina 19:00
☑️Realizacja dźwięku: Błażej Duda
☑️Grafika: Wiktoria Szydłowska

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera



Kategorie
Projekty

CZUŁA I INNE MĘSKOŚCI // warsztat // Nowa Siła Kuratorska

Nowa Siła Kuratorska Scena Robocza
Nowa Siła Kuratorska Scena Robocza

Warsztaty “Czuła i inne męskości”, poprowadzone przez członków Grupy Performatywnej Chłopaki w ramach Festiwalu Nowa Siła Kuratorska skupiały się m.in. na takich kwestiach, jak:

  • Czym jest męskość?

  • Czy męskość jest tylko jedna?

  • Co to jest patriarchat?

  • Czy faktycznie służy mężczyznom?

Warsztat odbył się w formie rozmowy o męskości. Inspiracjami do dyskusji była m.in. książka Bell Hooks “Gotowi na zmianę”, w której autorka przygląda się mężczyznom poprzez pryzmat swojego brata i ojca oraz pełnych cierpienia i potrzeby miłości relacji z nimi.

Za pomocą narzędzi wypracowanych przez Grupę Performatywną Chłopaki, stworzona została przestrzeń do wymiany własnych doświadczeń i refleksji wokół męskości.

Bezpłatne zajęcia skierowane do młodzieży od 15 r.ż. poprowadzili członkowie kolektywu Performatywne Chłopaki – Kamil Błoch i Grzegorz Ryczywolski.

O prowadzących

Grupa Performatywna Chłopaki to kolektyw czułych mężczyzn. Od 2019 roku spotykają się w kręgu, w ramach którego pracują nad świadomą relacją ze swoją męskością i z innymi mężczyznami. Dzielą się swoim doświadczeniem, promując ideę czułej męskości i męskich kręgów. Autorzy spektakli “Teraz wiesz, jak się czuję”, „Chcieliśmy porozmawiać o męskości, a zostaliśmy przyjaciółmi” i podcastu „Czuła męskość”. Inicjują i prowadzą otwarte kręgi mężczyzn oraz kręgi kobiet, mężczyzn i osób. Prowadzą warsztaty nt. czułej męskości.

Warsztat jest realizowany w ramach Festiwalu Nowa Siła Kuratorska. Festiwal współfinansowany ze środków budżetowych: Urzędu Marszałkowskiego Województwa Wielkopolskiego, Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza, Fundacji UAM.

Kategorie
Aktualności Projekty

Laboratorium Praktyk Współtwórczych #002 – spotkanie z Aleksandrą Boćkowską

LPW 02 – Aleksandra Boćkowska
LPW 02 – Aleksandra Boćkowska

Instytucje: jakie? z kim? dla kogo?

W ramach spotkań z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych przyglądamy się zapleczu działania instytucji kultury. Próbujemy wskazać najważniejsze problemy, jakie są spotykane „za kulisami” działalności kulturalnej, a następnie – wspólnie z osobami uczestniczącymi – znaleźć dla nich potencjalne rozwiązania.

Spotkanie #002 Kim są ludzie za kulisami?

16 maja odbyło się 2. spotkanie z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych. Wspólnie z Aleksandrą Boćkowską przyglądaliśmy się pracy rozmaitych osób, które wspólnie produkują wszelkiego rodzaju wydarzenia kulturalne. Zastanawialiśmy się nad tym, w jaki sposób podkreślić i zadbać o ich podmiotowość.

Naszą gościnią była Aleksandra Boćkowska – dziennikarka, redaktorka, reporterka. Współpracuje m.in. z „Dwutygodnikiem”, „Wysokimi Obcasami Extra” i „Vogue”. Jest autorką książek, m.in. „To wszystko nie robi się samo. Rozmowy na zapleczu kultury”, „Można wybierać. 4 czerwca 1989″, „Księżyc z peweksu. O luksusie w PRL” (wyd. Czarne).

Spotkanie poprowadził Miłosz Markiewicz – doktor nauk humanistycznych zatrudniony w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM, badacz przemocy strukturalnej w instytucjach kultury. Kurator cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej.

Dla kogo: dla osób pracujących w instytucjach, animujących i produkujących, a także dla wszystkich tych, których ciekawi przyszłość instytucji.

Grafika: Wiktoria Szydłowska

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Uncategorized

Spotkanie z Natalią Szewczenko | Зустріч з Наталією Шевченко

Portret Natalii Szewczenko. W tle krzesła, stoliki i elewacje budynków.
Portret Natalii Szewczenko. W tle krzesła, stoliki i elewacje budynków.

Wojna jako droga na Broadway. Rozmowa o teatrze, wojnie i osobistych doświadczeniach

 
Zapraszamy na spotkanie z Natalią Szewczenko – naszą rezydentką w ramach programu „Rezydencje Artystyczne. Ukraina”. 
 
Podczas wspólnej rozmowy zastanowimy się nad rolą teatru w czasie wojny.
 
▪️ Czy temat wojny powinien być obowiązkowy w sztuce, a w szczególności w teatrze, kiedy w kraju
wybucha wojna?
▪️ Czy w gorącej fazie wojny można mówić o jej ontologicznej naturze?
▪️ Czy wolno kpić z tematu wojny: jakiej, komu, kiedy i jak?
▪️ I wreszcie – czy teatr dysponuje zasobami semantycznymi, metodologicznymi (i innymi) pozwalającymi na interakcję z bezpośrednim doświadczeniem wojskowym i wojennym?
▪️ Czy teatr w czasach wojny potrzebuje nowej estetyki i technologii aktorskiej?
▪️ Co kryje się za eksploatacją tematyki wojennej w teatrze?
▪️ Jak pracować z indywidualnym i zbiorowym doświadczeniem traumatycznym na scenie, ze sceny, tak aby nie prowadziło to do retraumatyzacji i dewaluacji doświadczeń innych?
 
Natalia Szewczenko – teatrolożka, pisarka, badaczka w Narodowym Centrum Sztuki Teatralnej im. Lesia Kurbasa (Kijów, Ukraina). Prowadzi badania nad antropologią i ontologią teatru, nowoczesnymi technologiami aktorskimi.
 
➡️ Gdzie: Studio SCENA ROBOCZA (ul. Wroniecka 6)
➡️ Kiedy: 20 czerwca w godzinach 19:00-20:30
➡️ Za ile: wydarzenie bezpłatne, obowiązują zapisy przez mail – bilety@scenarobocza.pl
➡️ Tłumaczenie z języka ukraińskiego na j. polski – Ryszard Kupidura
➡️ Spotkanie poprowadzi Adam Ziajski
 
Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera
 
Stowarzyszenie Scena Robocza bierze udział w organizowanym przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego programie rezydencji artystycznej dla twórców i twórczyń z Ukrainy.
____________________________________________________________________
 

Війна як дорога на Бродвей. Розмова про театр, війну і персональний досвід

 
Запрошуємо на зустріч з Наталією Шевченко – нашою резиденткою в рамках програми “Арт- резиденціЇ Театрального Інституту для театральних діячів та діячок з України”. Під час нашої розмови ми спільно поміркуємо про роль театру під час війни.
▪️ Коли в країну приходить війна, чи повинна тема війни бути обов’язковою в мистецтві, театрі зокрема?
▪️ Чи можливо в гарячій фазі війни говорити про її онтологічний характер?
▪️ Чи допустимо з теми війни глузувати: з якої, кому, коли і як?
▪️ Чи має театр смисловий, методологічний (та інші) ресурс взаємодіяти з безпосереднім воєнним і військовим досвідом?
▪️ Чи потребує театр в час війни нової естетики і акторської технології?
▪️ Що стоїть за експлуатацією воєнної теми в театрі?
▪️ Як працювати з індивідуальним і колективним травматичним досвідом на сцені, зі сцени, щоб це не призводило до ретравматизації і обезцінювання досвіду інших?
Це основні питання, які ми будемо аналізувати разом у четвер. Запрошуємо вас долучитися до розмови.
Наталія Шевченко – театрознавиця, письменниця, наукова співробітниця Національного центру театрального мистецтва ім. Леся Курбаса (Київ, Україна). Проводить дослідження з антропології та онтології театру, сучасних акторських технологій.
➡️ Де: Студія SCENA ROBOCZA (вул. Вронецька, 6)
➡️ Коли 20 червня з 19:00 до 20:30
➡️ Скільки коштує захід безкоштовний, необхідна реєстрація на електронну пошту bilety@scenarobocza.pl.
➡️ Переклад з української на польську мову – Ришард Купідура
➡️ Зустріч проведе Адам Зяйський
Співфінансується з бюджету міста Познань #poznansupports
 
Асоціація „Scena Robocza” бере участь у програмі “Арт- резиденціЇ Театрального Інституту для театральних діячів та діячок з України”, створеної завдяки Театрального інституту ім. Збіґнєва Рашевського.
Kategorie
Aktualności Projekty

Warsztaty z samobadania piersi – SKN Onkologii Klinicznej

Pentezylea fot. M. Zakrzewski
Pentezylea fot. M. Zakrzewski

Serdecznie zapraszamy do wzięcia udziału w warsztatach z profilaktyki raka piersi organizowanych przez Studenckie Koło Naukowe Onkologii Klinicznej.

Wolontariusze zaprezentują technikę badania oraz będą Państwo mieli do dyspozycji modele umożliwiające ćwiczenie samobadania.

Kiedy badać piersi? Jak je badać? Co można wyczuć? „Wyczułam coś, co mam zrobić”? Weź sprawy w swoje ręce i zacznij badać piersi regularnie!

Zapraszamy od godziny 17:00 8 czerwca w Domu Tramwajarza, przed pokazem spektaklu PENTEZYLEA. Rekonstrukcja ciała Amazonek.

Warsztaty są bezpłatne.

 

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

CZUŁA I INNE MĘSKOŚCI // warsztat // Nowa Siła Kuratorska

Nowa Siła Kuratorska Scena Robocza
Nowa Siła Kuratorska Scena Robocza

Zapraszamy do wzięcia udziału w warsztatach „Czuła i inne męskości”, które poprowadzą członkowie Grupy Performatywnej Chłopaki w ramach Festiwalu Nowa Siła Kuratorska.

Warsztaty kierujemy do młodzieży od 15 r.ż.

Podczas wydarzenia poruszone zostaną m.in. takie kwestie jak:

  • Czym jest męskość?
  • Czy męskość jest tylko jedna?
  • Co to jest patriarchat?
  • Czy faktycznie służy mężczyznom?

O warsztatach

Zapraszamy do rozmowy o męskości w formie warsztatu. Inspiracjami do dyskusji będą m.in. książka Bell Hooks “Gotowi na zmianę”, w której autorka przygląda się mężczyznom poprzez pryzmat swojego brata i ojca oraz pełnych cierpienia i potrzeby miłości relacji z nimi.

Za pomocą narzędzi wypracowanych przez Grupę Performatywną Chłopaki, stworzymy przestrzeń do wymiany własnych doświadczeń i refleksji wokół męskości.

Zajęcia poprowadzą członkowie kolektywu Performatywne Chłopaki – Kamil Błoch i Grzegorz Ryczywolski.

O prowadzących

Grupa Performatywna Chłopaki to kolektyw czułych mężczyzn. Od 2019 roku spotykają się w kręgu, w ramach którego pracują nad świadomą relacją ze swoją męskością i z innymi mężczyznami. Dzielą się swoim doświadczeniem, promując ideę czułej męskości i męskich kręgów. Autorzy spektakli “Teraz wiesz, jak się czuję”, „Chcieliśmy porozmawiać o męskości, a zostaliśmy przyjaciółmi” i podcastu „Czuła męskość”. Inicjują i prowadzą otwarte kręgi mężczyzn oraz kręgi kobiet, mężczyzn i osób. Prowadzą warsztaty nt. czułej męskości.

Kamil Błoch – edukator w obszarze czułej męskości; trener antyprzemocowy metodą SZTAMA; terapeuta i coach ustawień systemowych; aktor, reżyser. Facylituje procesy grupowe i twórcze. Prowadzi wykłady i warsztaty nt. czułej męskości i edukacji antyprzemocowej. Organizuje i inicjuje kręgi mężczyzn oraz kręgi wszystkich osób. Jako mężczyzna queerowy dzieli się swoim doświadczeniem, by pokazywać, że mocą wspólnoty jest różnorodność. Wierzy, że opowieść o własnych emocjach i świecie wewnętrznym jest podstawą porozumienia.

Grzegorz Ryczywolski – ur. 1984, poeta, performer, aktywista, tata. Z wykształcenia psycholog. Członek Grupy Performatywnej Chłopaki. Prowadzi firmę transportową.

Informacje i zapisy

📆 Warsztat odbędzie się 27 maja od godz. 18:00 do 20:00 w Studio Scena Robocza (ul. Wroniecka 6).

➡️ Wydarzenie skierowane jest do młodzieży od 15 r.ż. Od osób niepełnoletnich potrzebna jest zgoda rodziców na wizerunek. Od osób dorosłych również zgoda na wizerunek.

➡️ Warsztaty są bezpłatne. Obowiązują zapisy poprzez formularz zgłoszeniowy – https://docs.google.com/forms/d/14C6SN5MaFt3Dx9lBAFxCr2Rr-RIZQanzB5aBPomINQU/viewform?edit_requested=true

Warsztat jest realizowany w ramach Festiwalu Nowa Siła Kuratorska. Festiwal współfinansowany ze środków budżetowych: Urzędu Marszałkowskiego Województwa Wielkopolskiego, Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza, Fundacji UAM.

Kategorie
Aktualności

Rusza Open Call Nowa Generacja 2024!

Nowa Generacja 2024
Nowa Generacja 2024

Zapraszamy do wzięcia udziału w Ogólnopolskim Open Callu na rezydencję w Scenie Roboczej NOWA GENERACJA.

Gwarantujemy 15 000 zł, kompleksową obsługę produkcyjną, techniczną, promocyjną, organizacyjną i merytoryczną zapewnioną przez zespół Sceny Roboczej.

Nie narzucamy tematu ani formy wypowiedzi.

Jak wziąć udział?

Warunkiem jest wiek – open call jest adresowany do osób pełnoletnich, urodzonych po 31 grudnia 1988 roku (w przypadku pracy zbiorowej co najmniej połowa zespołu musi spełniać powyższy warunek wiekowy).

Aplikację w formie wypełnionego formularza zgłoszeniowego należy nadesłać na adres: nowageneracja@scenarobocza.pl w tytule maila wpisując NOWA GENERACJA 2024.

Terminy

Ostateczny termin nadsyłania prac: 14 czerwca 2024.

Ogłoszenie wyników: do 1 lipca 2024.

W razie pytań lub wątpliwości, prosimy o kontakt przez mail nowageneracja@scenarobocza.pl

Co dla wygranych?

Laureat/ka konkursu otrzyma:

  • środki na realizację premiery teatralnej w wysokości  15 000 zł brutto;
  • kompleksową obsługę produkcyjną, techniczną, promocyjną, organizacyjną i merytoryczną zapewnioną przez zespół Sceny Roboczej;
  • możliwość korzystania ze studia Sceny Roboczej i wyposażenia technicznego, będącego w dyspozycji Organizatora w trakcie rezydencji;
  • zakwaterowanie na czas rezydencji i pokazów premierowych;
  • dokumentację fotograficzną, teaser spektaklu oraz techniczne nagranie z premiery do własnej dyspozycji;
  • możliwość kolejnych prezentacji zrealizowanej premiery w ramach repertuaru Sceny Roboczej na podstawie odrębnej umowy.

Konkurs jest realizowany w ramach projektu Społeczne Miejsce Kultury SCENA ROBOCZA dofinansowanego ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Grafika: Wiktoria Szydłowska

ZAŁĄCZNIKI

REGULAMIN
FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY
Klauzula informacyjna o przetwarzaniu danych osobowych

Zgodnie z art. 13 ust. 1 i ust. 2 rozporządzenia Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 z 27 kwietnia 2016 r. w sprawie ochrony osób fizycznych w związku z przetwarzaniem danych osobowych i w sprawie swobodnego przepływu takich danych oraz uchylenia dyrektywy 95/46/WE (RODO), informujemy, iż:

1. Administratorem Twoich danych osobowych jest Stowarzyszenie Scena Robocza z siedzibą w Poznaniu, ul. Wroniecka 6, kod pocztowy 61-763, adres e-mail: biuro@scenarobocza.pl, tel. 795 577 022

2. Przetwarzanie Twoich danych osobowych będzie się odbywać na podstawie art. RODO i Ustawy o Ochronie Danych Osobowych w celu wzięcia udziału w konkursie “Nowa Generacja”.

3. Twoje dane osobowe będą przechowywane do czasu zakończenia trwania projektu.

4. Posiadasz prawo dostępu do treści swoich danych osobowych, prawo do ich sprostowania, usunięcia, jak również prawo do ograniczenia ich przetwarzania/ prawo do cofnięcia zgody, prawo do przenoszenia danych, prawo do wniesienia sprzeciwu wobec przetwarzania Twoich danych osobowych.

5. Przysługuje Tobie prawo wniesienia skargi do organu nadzorczego, jeśli Twoim zdaniem, przetwarzanie Twoich danych osobowych – narusza przepisy unijnego rozporządzenia RODO. Podanie przez Ciebie danych osobowych jest warunkiem uczestnictwa w konkursie.

Informujemy, iż Twoje dane osobowe nie będą przekazywane żadnym odbiorcom danych. Twoje dane osobowe nie będą przetwarzane w sposób zautomatyzowany i nie będą profilowane.

Kategorie
Rezydencje

ŁOWCY GŁÓW // Ludomir Franczak

Łowcy głów Scena Robocza

Chcemy wierzyć w to, że Polska była krajem skolonizowanym i sama nie uczestniczyła w kolonialnym wyścigu. Ta narracja wydaje się jednak mocno niespójna i pełna luk.

Co bowiem z Ligą Morską i Kolonialną, prężnie działającą w Poznaniu w międzywojniu?
Co z poznańskim Ogrodem Zoologicznym, goszczącym tzw. pokazy etnograficzne?
Jak do tego mają się czaszki przechowywane w głębokiej piwnicy Muzeum Historycznego w Berlinie, na których skroniach widnieje odręczny podpis Jana Czekanowskiego – powojennego dyrektora Zakładu Antropologii Uniwersytetu Poznańskiego?
Co z fotografiami i trofeami z podbojów w zamorskich krajach, zebranymi przez Arkadego Fiedlera w Muzeum w Puszczykowie?

Sen o kolonialnej potędze kraju przyblakł już nieco, ale jego ślady nadal obecne są w zakurzonych kątach i na strychach prywatnych domów i instytucji. Być może nastał czas, aby je stamtąd wymieść i dokładnie się im przyjrzeć…

Ludomir Franczak tropi poznańskie wątki kolonialne, samemu stając się przy tym łowcą – głowy Czekanowskiego, snów o potędze polskich kolonizatorów, egzotycznych przedmiotów przywiezionych z podróży. Dokąd prowadzi ta wędrówka?

Spektakl/instalacja/wykład to kontynuacja poszukiwań związanych z projektem Gutta, realizowanym od 2021 roku. Tym razem to Poznań staje się polem badań nad polskim kolonializmem i rasizmem.

Scenariusz na podstawie fragmentów tekstów i wypowiedzi m.in.:
Nnamdi Azikiwe, Josepha Conrada, Jana Czekanowskiego, Arkadego Fiedlera, przedstawicieli Ligi Morskiej i Kolonialnej, Iryumugabe Robert, jak również: „Dziennika Misji Rwaza”, prac naukowych i popularnonaukowych powstałych od połowy XIX wieku, komentarzy pod artykułami Gazety Wyborczej.

W warstwie wizualnej wykorzystano autorskie collages przestrzenne wykonane na podstawie fotografii archiwalnych i prasowych oraz materiałów znalezionych w ramach przygotowań do spektaklu.

Lokalizacje materiałów video i fotograficznych: Ogród Zoologiczny w Poznaniu, Collegium Maius i Biblioteka Uniwersytetu Poznańskiego, Muzeum Arkadego Fiedlera w Puszczykowie.

ŁOWCY GŁÓW // Ludomir Franczak

Idea i realizacja – Ludomir Franczak
Muzyka – Robert Piotrowicz
Producentka wykonawcza – Olga Strizhniova
Realizacja dźwięku – Maciej Frycz
Komunikacja – Ola Jaruszewska/Michalina Cendrowska
Grafika – Wiktoria Szydłowska
Produkcja: Społeczne Miejsce Kultury Scena Robocza
Premiera: 24 maja 2024

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

 

Ludomir Franczak fot. Rafał Latoszek

Ludomir Franczak – artysta wizualny, reżyser teatralny, kurator. Jego prace prezentowane są w galeriach, teatrach, przestrzeni publicznej i festiwalach w Polsce i na świecie. Współpracuje z muzykami (Marcin Dymiter, Robert Curgenven), artystami wizualnymi (Magdalena Franczak, Sebastian Buczek) i teatrami (Schaubude/Berlin, Cross Attic/Praga, Szwalnia/Łódź), jest członkiem kolektywu, tworzącego polski pawilon na Praskim Quadriennale w 2023 roku. Zajmuje się problemem pamięci, tożsamości i aktywizmu Za pomocą działań intermedialnych buduje złożone projekty wykorzystując zarówno sztuki wizualne, jak i historię, czy literaturę. Jest autorem wydawnictw artystycznych i nagrań dźwiękowych.
Scena Robocza logo
Facebook Instagram Youtube

Adres biura:

ul. Wroniecka 6
61-763 Poznań

+48 795 577 022

Prosimy dzwonić od poniedziałku do piątku w godzinach 11.00 – 15.00 lub w weekendy na dwie godziny przed wydarzeniem.

Kontakt e-mail

biuro@scenarobocza.pl 
bilety@scenarobocza.pl 

Bilety kupisz na bilety24.pl

Społeczne Miejsce Kultury SCENA ROBOCZA

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania:

Poznań logo

#poznanwspiera

Copyright by: Scena Robocza 2023

Wykonanie: css-create.pl

Skip to content