Kategorie
Aktualności

Nowa Generacja 2025 // Grono Eksperckie // Liczba Zgłoszeń

Napis "Nowa Generacja" widać na szarym tle, ozdobionym pikselowymi, czarnymi elementami. Z prawej strony grafiki widoczna jest jaskrawożółta sylwetka z półprofilu, a wokół jej głowy cienkie, nieregularne promienie układają się w osobliwą aureolę.
Zamknęliśmy nabór na rezydencję teatralna w Scenie Roboczej Nowa Generacja 2025 
▀▄▀▄▀▄ ILE NAPŁYNĘŁO DO NAS ZGŁOSZEŃ? ▀▄▀▄▀▄

Otrzymaliśmy aż 72 zgłoszenia do open calla ℕ𝕠𝕨𝕒 𝔾𝕖𝕟𝕖𝕣𝕒𝕔𝕛𝕒 𝟚𝟘𝟚𝟝! To wspaniały wynik! Niesamowicie pozytywnie zaskoczyliście nas tak ogromnym zainteresowaniem – bardzo dziękujemy za Wasze projekty!

Nie możemy się doczekać, żeby wyłonić zwycięski pomysł – nasze grono eksperckie już uważnie wczytuje się we wszystkie pliki. Przeczuwamy, że to nie będzie łatwy wybór. A słowo się rzekło więc teraz: wy oczekujecie, a my wybieramy!

▀▄▀▄▀▄ TEGOROCZNE GRONO EKSPERCKIE ▀▄▀▄▀▄

𝑫𝒐𝒓𝒐𝒕𝒂 𝑨𝒃𝒃𝒆 – aktorka, romanistka, reżyserka, dramaturżka i pedagożka.

Absolwentka wydziału aktorskiego PWSFTviT w Łodzi (2000). Przez 11 lat związana z Wrocławskim Teatrem Współczesnym, od 2011 gra w Teatrze Nowym w Poznaniu. Wystąpiła m.in. w Będzie pani zadowolona, czyli ostatnie wesele we wsi Kamyk i Ja jestem Hamlet w reż. Agaty Dudy-Gracz, czy Alte hajm – Stary dom w reż. Marcina Wierzchowskiego. Za rolę Luisy Dahl w Obwodzie głowy w reż. Zbigniewa Brzozy została nagrodzona Srebrną Maską (2015).

Reżyseruje spektakle dla dzieci, młodzieży i dorosłych w teatrach w całej Polsce. Współtwórczyni projektu Tutaj, czyli gdzie? Rzecz o (nie)pamięci, za którego koncepcję Dorota Abbe i Piotr Dąbrowski dostali wyróżnienie w Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. 

Docenione zostały także reżyserowane przez nią spektakle dla młodszej widowni: Wielki Buzgrow zdobył nagrodę jury dziecięcego za najlepszy spektakl na Ogólnopolskim Festiwalu Małych Premier w Wałbrzychu (2023), a Ostatni sen Eugenii – Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Lalkowych w Toruniu (2024).

W 2018 roku Abbe założyła Fundację „Na Marginesie”, działającej na rzecz tolerancji i przeciwdziałania wykluczeniom poprzez sztukę i edukację.

𝑴𝒂𝒍𝒊𝒏𝒂 𝑷𝒓𝒛𝒆ś𝒍𝒖𝒈𝒂 – dramatopisarka, pisarka, kulturoznawczyni, wykładowczyni.

Jest dramaturżką i kierowniczką literacką Teatru Animacji w Poznaniu, wykładowczynią kierunku lalkarstwo w AST w Krakowie (filia we Wrocławiu). 

Napisała kilkanaście książek dla dzieci oraz liczne dramaty dla dzieci, młodzieży i dorosłych, publikowanych w “Nowych Sztukach dla Dzieci i Młodzieży” i “Dialogu” oraz wystawiane w teatrach dramatycznych i lalkowych w Polsce i zagranicą. W 2022 roku najważniejsze dramaty Prześlugi ukazały się w antologii To mogło być śmieszne, ale nie było. 8 dramatów, wyd. ADiT. 

Jest wielokrotną laureatką konkursów, m.in. Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej (dwukrotnie: 2020 Debil, 2022 Jeszcze tu jesteś), czy Ogólnopolskiego Konkursu Dramaturgicznego Strefy Kontaktu (trzykrotnie: 2015 Garnitur prezydenta, 2017 Nie ma, 2021 Kobieta i życie).

Malina Prześluga otrzymała nagrodę Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego za dokonania w dziedzinie literatury i dramaturgii dla dzieci (2015), Medal Młodej Sztuki (2012) oraz Nagrodę Marszałka Województwa Wielkopolskiego (2015). W 2020 roku została uhonorowana Nagrodą Artystyczną Miasta Poznania.

Jej dramaty są przetłumaczone na kilkanaście języków oraz wystawiane w teatrach w Polsce i zagranicą.

𝑨𝒅𝒂𝒎 𝒁𝒊𝒂𝒋𝒔𝒌𝒊 – reżyser, aktor, scenograf i producent. 

Absolwent kulturoznawstwa na UAM. W latach 1993-2015 lider Teatru Strefa Ciszy. Na stałe związany ze Sceną Roboczą w Poznaniu, której jest pomysłodawcą oraz opiekunem artystycznym.

W 2016 r. rozpoczął samodzielną drogę artystyczną, realizując m.in. dyptyk poświęcony osobom wykluczonym społecznie: Nie mów nikomu powstał w Scenie Roboczej z udziałem osób niesłyszących, a Spójrz na mnie z udziałem osób niewidomych w Teatrze Śląskim w Katowicach. Prywatnie pasjonat roślin doniczkowych i ogrodów.

Dorota Abbe Malina Prześluga i Adam Ziajski – to przed nimi stoi teraz niełatwe wyzwanie. Wraz zespołem Sceny Roboczej wspólnie podejmą decyzję, który z 72 nadesłanych przez Was projektów ogłosimy zwycięskim.

▀▄▀▄▀▄ TERMINY ▀▄▀▄▀▄

Ostateczny termin nadsyłania prac: 6 czerwca 2025 do godz. 23:59

Ogłoszenie wyników: 30 czerwca 2025

W razie pytań lub wątpliwości, prosimy o kontakt przez mail nowageneracja@scenarobocza.pl

▀▄▀▄▀▄ CO DLA WYGRANYCH? ▀▄▀▄▀▄

Nagrodą w konkursie są:

środki na realizację premiery teatralnej w wysokości 20 000 zł brutto;
kompleksowa obsługa produkcyjna, techniczna, promocyjna, organizacyjna i merytoryczna zapewniona przez zespół Sceny Roboczej;
możliwość korzystania ze studia Sceny Roboczej i wyposażenia technicznego, będącego w dyspozycji Organizatora w trakcie rezydencji;
zakwaterowanie na czas rezydencji i pokazów premierowych;
dokumentacja fotograficzna, teaser spektaklu oraz techniczne nagranie z premiery do własnej dyspozycji;
możliwość kolejnych prezentacji zrealizowanej premiery w ramach repertuaru Sceny Roboczej na podstawie odrębnej umowy.

Autorka grafik: Kornelia Nowak

Konkurs jest realizowany w ramach projektu Społeczne Miejsce Kultury SCENA ROBOCZA dofinansowanego ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

oraz 

w ramach zadania „Dom Produkcyjny SCENA ROBOCZA” dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Kategorie
Aktualności

Czy możesz mi pomóc? // Filip Pawlak

W końcu na to zasługujemy, prawda? Zasłużyliśmy na to ciężką pracą. Zmęczeniem od przebudzenia do zaśnięcia. Nasze marzenia nie były wygórowane, ot, żeby zawsze mieć co włożyć do garnka, żeby mieć tyle pieniędzy, żeby regularnie zmieniać pościel, w której śpimy z kimś bliskim, żeby mieć pracę, która pozwala nam realizować swój potencjał. Być trochę dumnym, ale nie próżnym. Umieć wypiąć pierś i wziąć spokojny oddech, w którym nie czai się strach o jutro. Dobra robota! Dobra robota! Jestem z ciebie dumny!

Czy potrafimy przypomnieć sobie nasze pierwsze sukcesy i porażki? Nasze pierwsze kroki, samodzielne wiązanie butów, wierszyk wyuczony na pamięć w przedszkolu? Co z nich w nas zostało? W spektaklu Czy możesz mi pomóc? Filip Pawlak pyta o umiejętności kwalifikacyjne niezbędne do szczęśliwego życia. Szuka tego, o czym myślimy gdy głęboko wzdychamy, zmęczeni po całym dniu pracy.

W ramach swojej pracy autor stara się zdystansować od własnej biografii, jednocześnie próbując obejrzeć z szerszej perspektywy symboliczne momenty, które uwarunkowały jego postrzeganie niepełnosprawności, jego wschodnioeuropejskie pochodzenie z klasy robotniczej, jego nieheteronormatywną tożsamość, a także nadzieję, którą pokłada w sztuce.

Czy możesz mi pomóc? // reż. Filip Pawlak

Koncept, scenariusz, wykonanie: Filip Pawlak
Wsparcie aktorskie: Michał Tokarski
Muzyka: Avtomat
Konsultacje, wsparcie merytoryczne: Wojtek Ziemilski, Erik Pold

Pokaz premierowy: 9 Maja 2025, Malmö Theatre Academy.

Czas trwania: 60 minut bez przerwy.

Projekt rozwijany był podczas artystycznych rezydencji w: Warehouse9 (DK), Hellerau – European Center for Arts (DE), Komuna/Warszawa (PL), Skanes Dansteater w Malmö (SE) oraz studiów na Malmö Theatre Academy (SE).

Research prowadzony był również dzięki wsparciu stypendialnym programu „Młoda Polska” Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Wykorzystanie fragmentu nagrania „Maurice Ravel: Piano concerto for the left hand” w wykonaniu Orchestra of the University of Music FRANZ LISZT Weimar (Conductor: Prof. Nicolás Pasquet; Hélène Tysman, piano) dzięki uprzejmości University of Music FRANZ LISZT Weimar.

Trigger warning: Spektakl zawiera sceny, które przywołują doświadczenia przemocy.

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Na zdjęciu widać Filipa Pawlaka w białej koszuli, wskazującego na tabliczkę toalety dla osób z niepełnosprawnością.

Filip Pawlak (ur. 1994) – twórca teatralny, samorzecznik artystów z niepełnosprawnościami, niezależny kurator i producent. Absolwent Szkoły Filmowej w Katowicach oraz Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Obecnie student Akademii Teatralnej w Malmö / Uniwersytecie w Lund. Zaangażowany w międzynarodowy projekt Europe Beyond Access jako ambasador i ekspert. Wraz z Łukaszem Rondudą jest współautorem multidyscyplinarnego projektu „Freak show” realizowanego m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. W 2024 roku stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie „Młoda Polska” oraz Krajowego Planu Odbudowy. Rezydent w Europejskim Centrum Sztuki Hellerau w Dreźnie, Komunie Warszawa, a w 2025 roku w Skanes Dansteater. Doświadczony w instytucjonalnym i niezależnym sektorze sztuki (w przeszłości m.in. kierownik działu produkcji MCK Nowy Teatr w Warszawie, producent cyklu 10Treffen na Theatertreffen w Berlinie, współpracownik Rafała Urbackiego). Od 2023 roku członek Advisiory Committee w IETM International Network for Contemporary Performing Arts.

Kategorie
Aktualności

SMS, KTÓREGO NIE WYSŁAŁAŚ // podziel się anonimową wiadomością do matki lub córki

Wid. Jędrzej Guzik

Czy jest wiadomość, którą chciałabyś przekazać swojej mamie lub córce, ale coś Cię powstrzymuje? Zamiast wysłać SMS, za każdym razem czyścisz pole tekstowe? A może napisałaś już taką wiadomość, która z założenia miała nigdy nie trafić do adresatki? Czego ta wiadomość dotyczy? Co takiego chciałabyś przekazać swojej matce lub córce, co ostatecznie postanowiłaś zatrzymać dla siebie?

W ramach akcji towarzyszącej naszej nadchodzącej produkcji teatralnej, pt. „Jest tylko jedna”, której premiera już w czerwcu, zapraszamy Cię do podzielenia się SMS-em, który nigdy nie trafił do adresatki. Nadesłane przez Was wiadomości zadziałają jak listy w butelce. Anonimowe głosy pełne tęsknoty, żalu, miłości czy opisu tego, co właśnie robisz, staną się częścią wystawy towarzyszącej spektaklowi o relacjach, które bolą, ale wciąż są ważne.

Swoje zanonimizowane wiadomości możecie słać pod numer: 666 358 254

Jest to numer, który wykupiliśmy specjalnie na potrzeby tej akcji, a moderatorem nadesłanych przez Was głosów będzie zespół zaangażowany w premierę.

Nadchodząca produkcja Sceny Roboczej pt. „Jest tylko jedna” w reżyserii Pameli Leończyk z tekstem autorstwa Darii Sobik, będzie miała swoją premierę w czerwcu.

To pełne absurdu, grozy i niepozbawione humoru studium relacji, trzymającej się na resztkach sił komunikacji, między dorosłym dzieckiem a rodzicem. Wśród przemilczanych emocji, zazdrości, samotności i zawodu wyłania się obraz więzi niemożliwej – a jednak żywo pulsującej. Czy dbanie o własne granice… ma jakieś granice? Dlaczego córka staje się rodzicem własnej mamy? I w końcu, co zrobić z całą tą miłością, jeśli matka ją odrzuci?

Spektakl Sobik i Leończyk zostanie osadzony w niecodziennej aranżacji scenograficznej, kuratorowanej przez Aleksandrę Pietrzak, do której wykorzystane zostaną prace Anny Myszkowiak reprezentowanej przez Molski Gallery oraz nadesłane przez Was wiadomości. Za dnia spektakl przemieni się w wystawę, którą będzie można oglądać w poznańskiej Scenie Roboczej.

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego

Kategorie
Aktualności

SCENA KRÓTKOMETRAŻOWA // pokaz filmów krótkometrażowych

Postrzępiona, fragmentaryczna grafika w formie kolażu ze zdjęć informuje o wydarzeniu: Scenie Krótkometrażowej. Napisy umieszczone są na czarno-fioletowym tle.

Co to? Na scenę wkrada się ekran? Zapraszamy na przegląd filmów krótkometrażowych, połączony z panelem dyskusyjnym. Chcemy stworzyć przestrzeń wspólną dla niezależnych twórców filmowych i amatorów filmu. Projekcje puścimy w dwóch sekcjach, które będą mówić historiami fabularnymi, dokumentalnymi, ale też poeksperymentują. Chodźcie się przyjrzeć, jak wiadomo – małe jest piękne, a krótkie bywa intensywne.

ROZKŁAD JAZDY ▷

⟶ SEKCJA I: filmy fabularne/dokumentalne

▷ Śmiertelna pomyłka (13 min)
reżyseria: Dariusz Henka
zdjęcia: Marcin Kotowicz
montaż: Dariusz Henka
Śmierć przychodzi po młodego chłopaka. Okazuje się jednak, że jest to pomyłka.

 ▷ Minuty (22 min)
reżyseria: Piotr Szewczyk, Natalia Koktysz
zdjęcia i montaż: Piotr Szewczyk
„Minuty” to dokument skupiający się na istocie czasu w życiu prywatnym i zawodowym ratownika medycznego oraz pielęgniarki oddziałowej. Przedstawia trudne do pogodzenia z życiem rodzinnym zawody medyczne oraz to, jak ich skutki wzajemnie się przecinają, jednocześnie kontrastując ze zwykłą, spokojną codziennością miasta.

 ▷ Między półkami (15 min)
reżyseria: Sandra Ostaszewska, Zuzanna Nicgorska
Zdjęcia: Sandra Ostaszewska
To opowieść o miejscu, w którym można znaleźć wszystko – oprócz obojętności na przeszłość. To historia wielu pokoleń zgromadzonych w małej piwnicy centrum miasta.

PRZERWA ▷

⟶ SEKCJA II: filmy eksperymentalne

 ▷Blood and flowers (18 min)
reżyseria, zdjęcia, montaż: Sabina Gryczan
Pewnego dnia Dziewczyna zabija wszystkich w okół siebie i wyrusza w podróż z duchem swojego Psa.

 ▷ Duszno (12 min)
reżyseria i montaż: Adrianna Metryka
zdjęcia: Filip Strzelczyk
Matylda, szukając odosobnienia, osiedla się w chacie w środku lasu. Z biegiem czasu zaczyna odczuwać narastający dyskomfort, a przestrzeń wokół niej zdaje się przekształcać w odbicie jej własnych lęków i niepokojów. Duszność stopniowo przejmuje nad nią kontrolę, zamieniając rzeczywistość w labirynt wewnętrznych konfliktów.

 ▷ Panie profesorze (15 min)
reżyseria, montaż, animacja: Dominika Tkaczyk
Zauroczona Panem Profesorem Profesiurskim uczennica Panna Haczyk próbuje uratować go przed karą wypalenia stu papierosków, jednak niebieskie miasto próbuje jej w tym przeszkodzić.

KIEDY: 6 czerwca, godz. 19:00
GDZIE: Studio Scena Robocza (ul. Wroniecka 6)
BILETY: https://bit.ly/4mnB57O

Wydarzenie kuratorowane przez Sandrę Ostaszewską i Zuzę Nicgorską.

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

Laboratorium Praktyk Współtwórczych #10 spotkanie z Justyną Makowską

Na łososiową grafikę ozdobioną limonkowymi prostokątami naniesiono portret Justyny Makowskiej oraz czarne napisy z informacjami o tytule, dacie, godzinie i miejscu spotkania.

Laboratorium Praktyk Współtwórczych #10 – spotkanie z Justyną Makowską

 

Instytucje: jakie? z kim? dla kogo?

W ramach spotkań z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych przyglądamy się zapleczu działania instytucji kultury. Próbujemy wskazać najważniejsze problemy, jakie są spotykane „za kulisami” działalności kulturalnej, a następnie – wspólnie z osobami uczestniczącymi – znaleźć dla nich potencjalne rozwiązania.

Spotkanie #10 – Lokalna kultura = lokalne potrzeby?

Najbliższa nam kultura to ta, która dzieje się za rogiem – bez względu na to, czy podąża za globalnymi trendami, czy bardziej za wskazówkami swoich sąsiadów. I to właśnie przed takimi lokalnymi placówkami stoją dziś największe wyzwania! Jak funkcjonują instytucje kultury, dla których organizatorami są samorządy? Czy planowanie działań kulturalnych w poszczególnych miejscowościach może uwzględniać potrzeby społeczne i zainteresowanie publiczności? Czy da się zachęcić młode osoby do uczestnictwa w kulturze? Jaką rolę w kształtowaniu lokalnego krajobrazu kulturalnego odgrywają organizacje pozarządowe, na jakie wsparcie mogą liczyć i przed jakimi wyzwaniami stoją?

Justyna Makowska – dyrektorka Wydziału Kultury Urzędu Miasta Poznania; absolwentka filologii polskiej, doktora nauk humanistycznych; założycielka Stowarzyszenia Kulturownik.

Spotkanie poprowadzi Miłosz Markiewicz – doktor nauk humanistycznych zatrudniony w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM, badacz przemocy strukturalnej w instytucjach kultury. Kurator cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej.

Spotkanie w języku polskim
Czas trwania: ok. 2 godziny
Rozmowa będzie rejestrowana, a następnie opublikowana na naszym kanale na Spotify

Dla kogo: dla osób pracujących w instytucjach, animujących i produkujących, a także dla wszystkich tych, których ciekawi przyszłość instytucji.

Gdzie: Studio Scena Robocza ul. Wroniecka 6
Kiedy: 5 czerwca w godzinach 18:00-20:00
Za ile: wydarzenie bezpłatne, obowiązują zapisy przez mail bilety@scenarobocza.pl

Autorem zdjęcia jest Grzegorz Dembiński

Autorką grafiki jest Kornelia Nowak

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

 
Kategorie
Aktualności

Nowa Generacja 2025

Napis "Nowa Generacja" widać na szarym tle, ozdobionym pikselowymi, czarnymi elementami. Z prawej strony grafiki widoczna jest jaskrawożółta sylwetka z półprofilu, a wokół jej głowy cienkie, nieregularne promienie układają się w osobliwą aureolę.
Rusza 12. edycja open calla na rezydencję teatralną w Scenie Roboczej Nowa Generacja 2025 
▀▄▀▄▀▄ NOWA GENERACJA, CZYLI KTO? ▀▄▀▄▀▄

Zwracamy się do wszystkich młodych twórców i twórczyń, mających pomysł na to, jakim językiem powinna mówić scena. Jak widzicie dzisiaj teatr? Macie w szufladzie projekt takiego wydarzenia teatralnego, które chcecie zobaczyć?

Nowa Generacja to projekt realizowany od lat, dumnie wspierający świeże, intrygujące rozwiązania w teatrze – także te na pograniczu sztuk. Otwieramy drzwi osobom artystycznym, które wypatrują nowych perspektyw. Zeszłoroczny zwycięski zespół Wojciecha Rybickiego, Inês Filipe, João Carlosa Pinto i Miłosza Sadowskiego miał okazję zrealizować projekt „idontlikemetut(yo)u”, który jest eksperymentalnym głosem w sprawie wolności w tańcu, a więc także rozlicza się z represyjną hierarchicznością form klasycznych. Cieszymy się, że i w tym roku będziemy wspierać kolejne osoby w tym zamaszystym, następnym kroku w rozwoju artystycznym.

Temat i formę zgłaszanych projektów pozostawiamy w Waszych rękach.

▀▄▀▄▀▄ JAK WZIĄĆ UDZIAŁ? ▀▄▀▄▀▄

Warunkiem jest wiek – open call jest adresowany do osób pełnoletnich, urodzonych po 31 grudnia 1989 roku (w przypadku pracy zbiorowej co najmniej połowa zespołu musi spełniać powyższy warunek wiekowy).

Aplikację w formie wypełnionego formularza zgłoszeniowego należy nadesłać na adres: nowageneracja@scenarobocza.pl w tytule maila wpisując NOWA GENERACJA 2025.

▀▄▀▄▀▄ TERMINY ▀▄▀▄▀▄

Ostateczny termin nadsyłania prac: 6 czerwca 2025 do godz. 23:59

Ogłoszenie wyników: 30 czerwca 2025

W razie pytań lub wątpliwości, prosimy o kontakt przez mail nowageneracja@scenarobocza.pl

▀▄▀▄▀▄ CO DLA WYGRANYCH? ▀▄▀▄▀▄

Nagrodą w konkursie są:

  • środki na realizację premiery teatralnej w wysokości 20 000 zł brutto;
  • kompleksowa obsługa produkcyjna, techniczna, promocyjna, organizacyjna i merytoryczna zapewniona przez zespół Sceny Roboczej;
  • możliwość korzystania ze studia Sceny Roboczej i wyposażenia technicznego, będącego w dyspozycji Organizatora w trakcie rezydencji;
  • zakwaterowanie na czas rezydencji i pokazów premierowych;
  • dokumentacja fotograficzna, teaser spektaklu oraz techniczne nagranie z premiery do własnej dyspozycji;
  • możliwość kolejnych prezentacji zrealizowanej premiery w ramach repertuaru Sceny Roboczej na podstawie odrębnej umowy.

Grafika: Kornelia Nowak

Osoby biorące udział w open callu wypełniają jeden formularz zgłoszeniowy
w wybranym formacie (.doc lub odt).

ZAŁĄCZNIKI

Klauzula informacyjna o przetwarzaniu danych osobowych

Zgodnie z art. 13 ust. 1 i ust. 2 rozporządzenia Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 z 27 kwietnia 2016 r. w sprawie ochrony osób fizycznych w związku z przetwarzaniem danych osobowych i w sprawie swobodnego przepływu takich danych oraz uchylenia dyrektywy 95/46/WE (RODO), informujemy, iż:

1. Administratorem Twoich danych osobowych jest Stowarzyszenie Scena Robocza z siedzibą w Poznaniu, ul. Wroniecka 6, kod pocztowy 61-763, adres e-mail: biuro@scenarobocza.pl, tel. 795 577 022

2. Przetwarzanie Twoich danych osobowych będzie się odbywać na podstawie art. RODO i Ustawy o Ochronie Danych Osobowych w celu wzięcia udziału w konkursie “Nowa Generacja”.

3. Twoje dane osobowe będą przechowywane do czasu zakończenia trwania projektu.

4. Posiadasz prawo dostępu do treści swoich danych osobowych, prawo do ich sprostowania, usunięcia, jak również prawo do ograniczenia ich przetwarzania/ prawo do cofnięcia zgody, prawo do przenoszenia danych, prawo do wniesienia sprzeciwu wobec przetwarzania Twoich danych osobowych.

5. Przysługuje Tobie prawo wniesienia skargi do organu nadzorczego, jeśli Twoim zdaniem, przetwarzanie Twoich danych osobowych – narusza przepisy unijnego rozporządzenia RODO. Podanie przez Ciebie danych osobowych jest warunkiem uczestnictwa w konkursie.

Informujemy, iż Twoje dane osobowe nie będą przekazywane żadnym odbiorcom danych. Twoje dane osobowe nie będą przetwarzane w sposób zautomatyzowany i nie będą profilowane.


 

Konkurs jest realizowany w ramach projektu Społeczne Miejsce Kultury SCENA ROBOCZA dofinansowanego ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

oraz 

w ramach zadania „Dom Produkcyjny SCENA ROBOCZA” dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Kategorie
Aktualności Rezydencje

PREMIERA: JEST TYLKO JEDNA / Daria Sobik, Pamela Leończyk

Nie poruszaj tematu, jeśli nie musisz. Pomiń, przemilcz, odsuń się. Nie odbieraj, zablokuj kontakt, odłóż na chwilę, na potem, na zapomnianą półkę.

Czy bierność może być strategią buntu, a wycofanie z relacji nokautem bez litości wymierzonym w drugą stronę? Co jeśli zawieszenie dotyczy więzi córki z matką? Przecież matka jest tylko jedna. 

Jest tylko jedna to pełne absurdu, grozy i niepozbawione humoru studium relacji, trzymającej się na resztkach sił komunikacji, między dorosłym dzieckiem a rodzicem. Wśród przemilczanych emocji, zazdrości, samotności i zawodu wyłania się obraz więzi niemożliwej – a jednak żywo pulsującej. Czy dbanie o własne granice… ma jakieś granice? Dlaczego córka staje się rodzicem własnej mamy? I w końcu, co zrobić z całą tą miłością, jeśli matka ją odrzuci?

Spektakl w reżyserii Pameli Leończyk z tekstem autorstwa Darii Sobik osadzony zostanie w niecodziennej aranżacji scenograficznej, kuratorowanej przez Aleksandrę Pietrzak, do której wykorzystane zostaną prace Anny Myszkowiak reprezentowanej przez Molski Gallery. Artystka w swojej twórczości ożywia doświadczenie cielesności i bliskości, pozwalając na wyobrażenie sobie cudzych przeżyć i wyprowadzenie nas poza granice własnych doświadczeń. Za dnia spektakl przemieni się w wystawę, którą będzie można oglądać w dniach 25–29 czerwca w poznańskiej Scenie Roboczej.

„Wydaje mi się, że piszę o matce po to, żebym z kolei teraz to ja ją wydała na świat" - pisze noblistka Annie Ernaux w jednej ze swoich mikropowieści. Te słowa stały się dla mnie inspiracją do podjęcia się napisania autobiograficznego dramatu o zerwanej więzi z matką. Co ona teraz robi? Czy żyje? Co jadła na obiad? - to pytania, które ze względu na zerwaną niegdyś bliską relację, pozostaną bez odpowiedzi, jednak pojawiają się niemal każdego dnia. Tak samo jak ambiwalentne odczucia od wstrętu do tęsknoty, od poczucia odrzucenia przez bezwarunkową miłość do autodestrukcyjnego gniewu. Dramat "Jest tylko jedna" to projekt, który poprzez próbę zrozumienia, da możliwość odnalezienia się innym kobietom, które znalazły w zawieszeniu relacji z matką jedyny sposób na życie bez lęku, w spokoju i w zgodzie ze sobą.

 

Reżyseria: Pamela Leończyk
Tekst i dramaturgia: Daria Sobik
Wykonanie: Monika Roszko, Halina Chmielarz
Instalacja: Anna Myszkowiak
Kuratorowanie scenografii: Aleksandra Pietrzak
Muzyka: Magdalena Sowul
Realizacja dźwięku: Maciej Frycz
Realizacja światła: Michał Kurasiński
Produkcja wykonawcza: Wiktoria Studnicka
Promocja i komunikacja: Aleksandra Puk, Michalina Cendrowska
Identyfikacja wizualna: Kornelia Nowak
Teaser: Jędrzej Guzik
Produkcja: Scena Robocza

Premiera: 24, 25, 26 czerwca 2025

BIO:

Pamela Leończyk – reżyserka, autorka instalacji artystycznych, pedagożka teatru i koordynatorka dostępności. Ukończyła reżyserię teatralną na Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, jest także absolwentką wiedzy o teatrze oraz performatyki przedstawień na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie i członkinią Zarządu Gildii Polskich Reżyserek i Reżyserów Teatralnych. Współpracuje ze Stowarzyszeniem Pedagogów Teatru oraz z Fundacją Inicjatyw Społeczno-Ekonomicznych. Stypendystka Laboratorium Nowego Teatru organizowanego przez Teatr Nowy Proxima w Krakowie, laureatka programu „New Stage” organizowanego przez Instytut Adama Mickiewicza, międzynarodowego konkursu na realizację instalacji artystycznej Animatus oraz stypendiów artystycznych Prezydenta Miasta Suwałki, Miasta Krakowa na rok 2020 oraz m.st. Warszawy na rok 2021.

Jej prace teatralne pokazywane były podczas festiwalu FIST w Belgradzie, spektakl Nocni pływacy zdobył główną nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Teatru i Sztuki Awangardowej „Pestka”, spektakl ciało proces otrzymał Grand Prix na Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Niezależnych OFTeN, a spektakl work in progress na podstawie Zimowej opowieści zdobył nagrodę Nowego Yoricka podczas 27. Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku.

Współpracowała między innymi z Teatrem Powszechnym w Warszawie, Tasca Teatro w Turynie, Teatrem im. W. Horzycy w Toruniu, Teatrem 21, Teatrem Nowym Proxima w Krakowie, z Centrum Sztuki Współczesnej „Łaźnia” w Gdańsku oraz z Bałtycką Galerią Sztuki Współczesnej w Słupsku.

Daria Sobik – dramaturżka, dramatopisarka. Absolwentka wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Jagiellońskim i kulturoznawstawa na Uniwersytecie Śląskim. Finalistka m.in. Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej, Sceny Nowej Dramaturgii w Teatrze im. W. Siemaszkowej w Rzeszowie, konkursu Młod(sz)a Polska w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie („Z jednej tkaniny” wraz z Mariuszem Gołoszem), półfinalistka konkursu dramaturgicznego w TR Warszawa „Nigdy nie będziesz szła sama”. Laureatka (wraz z Pamelą Leończyk) Nowego Yoricka w ramach 27. Festiwalu Szekspirowskiego. Jako dramaturżka i autorka tekstów pracowała przy spektaklach m.in. w Teatrze Powszechnym w Warszawie, Teatrze Studio w Warszawie, Teatrze Nowym im. K. Dejmka w Łodzi, Teatrze Polskim w Bydgoszczy, Teatrze Zagłębia w Sosnowcu, Teatrze im. A. Mickiewicza w Częstochowie i New National Theatre w Tokio. Jej sztuki publikował miesięcznik Dialog i Notatnik Teatralny.

Monika Roszko – absolwentka Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie. Aktorka filmowa i teatralna. Od 2016 roku związana z zespołem Teatru Polskiego w Poznaniu. Znana m.in. z takich spektakli, jak K. (reż. M. Strzępka), Trojanki (reż. K. Michalak), Odys (reż. E. Marciniak), Wielki Fryderyk (reż. J. Klata), O mężnym Pietrku i sierotce Marysi. Bajka dla dorosłych (reż. W. Rubin), 28 dni (reż. K. Siwińska), Nana (reż. M. Pęcikiewicz), Cudzoziemka (reż. K. Minkowska), Śmierć Jana Pawła II (reż. J. Skrzywanek), Kolorowe sny (reż. Sz. Adamczak i W. Rodak), Taśmy rodzinne (reż. P. Pacześniak) oraz Haga (reż. S. Denisowa). Na dużym ekranie Monika Roszko zadebiutowała w 2016 roku w filmie Wołyń w reżyserii Wojciecha Smarzowskiego. W 2018 roku została wyróżniona przez Jacka Sieradzkiego w 26. edycji „Subiektywnego spisu aktorów teatralnych”. W 2021 roku znalazła się na liście artystów zgłoszonych do Medali Młodej Sztuki, plebiscytu organizowanego przez redakcję „Głosu Wielkopolskiego”.

Halina Chmielarz – ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Filmową Telewizyjną i  Teatralną w Łodzi, Wydział Aktorski. W latach 1992–93 występowała w Teatrze Powszechnym w Radomiu, w latach 1993-94 i 2000-2002 w Teatrze Ósmego Dnia w Poznaniu, w latach 1995-97 w Teatrze Polskim w Poznaniu, w latach 1997-99 w Teatrze Rozmaitości w Warszawie. Współpracowała także m. in. z Teatrem Narodowym w Warszawie, Bałtyckim Teatrem Dramatycznym w Koszalinie i Teatrem Miejskim w Lesznie. Znana jest z wielu spektakli telewizyjnych, ale także z filmów i seriali.

Magdalena Sowul – kompozytorka, producentka muzyczna, multiinstrumentalistka i wokalistka. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie klarnetu prof. Bogdana Ocieszaka oraz podyplomowych Gender Studies IBL Polskiej Akademii Nauk. Członkini Stowarzyszenia Pedagogów Teatru oraz Stowarzyszenia Polskich Kompozytorów Audiowizualnych „SPACe”. Występuje solowo jako Panilas, jej debiutancki album „Gynoelectro” ukazał się we wrześniu 2022 roku nakładem Mystic Production. Liderka zespołu Ugla, członkini kwartetu jazzowego Helicopets.  Komponuje muzykę do spektakli teatralnych, słuchowisk i filmów. Beneficjentka stypendium artystycznego m. st. Warszawy na rok 2023.

Anna Myszkowiak – pochodząca z Biłograju rzeźbiarka tworząca obiekty i instalacje. Studentka ostatniego roku Wydziału Rzeźby na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, absolwentka PLSP w Lublinie (specjalność snycerstwo). Laureatka Grand Prix w 16. Jesiennym Salonie Sztuki LOOSTROO (2024), stypendystka MKiDN za osiągnięcia artystyczne (2025; 2019). Jej prace odnoszą się do szeroko rozumianego bycia w ciele, problematyki dyskomfortu i zachwytu. Używa zarówno klasycznych materiałów rzeźbiarskich takich jak drewno czy metal jak i przedmiotów codziennego użytku – koce, prześcieradła, papier do pieczenia, znalezione na ulicy przedmioty. W spektaklu „Jest tylko jedna” prace artystki stanowią rzeźbiarską scenografię teatralną.

Aleksandra Pietrzak – kuratorka, historyczka i krytyczka sztuki, adiunktka w Muzeum Narodowym w Poznaniu. Absolwentka Historii Sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim, Sztuki Współczesnej na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie oraz Podyplomowych Studiów Muzealniczych na Uniwersytecie Warszawskim. Jest autorką popularnonaukowego cyklu „Lekcja muzealna” dla dwutygodnika internetowego „Czas Kultury”, a także tekstów dla portali „Rynek i Sztuka” oraz „Restart”. Przy spektaklu „Jest tylko jedna” pełni rolę kuratorki scenografii. 

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego

Kategorie
Aktualności

Grande Donna Freiheit & Her Spiders from the Squat // SIKSA + jazda afterparty

Grafika przedstawia SIKSĘ w czarnych szortach, zwróconą tyłem. Siedzi na starym telewizorze, na białym tle, otoczona niebieskimi, geometrycznymi elementami, a wokół niej wypisane są informacje dotyczące wydarzenia.

9 maja w Scenie Roboczej SIKSA zaprezentuje swój najnowszy materiał koncertowy pod tytułem Grande Donna Freiheit & Her Spiders from the Squat.

Na rozwalonej nie przez nas mapie świata coraz mniej jest miejsc, w których można inspirować się wzajemnie swoją głupotą. Zamknięcia, wypowiedziane umowy najmu, podniesiony czynsz, małe kluby w tarapatach, a do tego brak ubezpieczenia i kasy na terapię.

By dobić resztki nikomu nie potrzebnego i niemożliwego do spieniężenia pojebaństwa, Grande Donna Freiheit zostaje oskarżona o manipulacje oraz namawianie do robienia rzeczy niepotrzebnych, durnych, prymitywnych i naiwnych. Na jej mały choć wielki zespół Grande Donna Freiheit & Her Spiders from the Squat rzucony zostaje cień delegalizacji i wyrzutów sumienia. Co robić w tej pieprzonej sytuacji? Może po prostu przypomnieć, że wszyscy w głębi serca jesteśmy pająkami i wystarczy tylko skrzyknąć zespół na nowo? No i oczywiście nagrać raz jeszcze kasetę, na której był on najokrutniej głupi, a przez to najbardziej rebel & together?

DO IT! W końcu to też twój zespół!

SIKSA’s „Grande Donna Freiheit & Her Spiders from the Squat” is the most insignificant and unnecessary story ever told.

 Forbes Magazine

Po koncercie zapraszamy na afterparty z DJ-skim kolektywem jazda!

Bilety w przedsprzedaży dostępne w cenie 50 zł: https://bit.ly/4i5WNKc 

W dniu koncertu bilety będzie można nabyć w kasie pół godziny przed wydarzeniem w cenie 60 zł.

Autorką grafiki jest Wiktoria Szydłowska

Realizacja dźwięku – Maciej Frycz
Realizacja światła – Michał Kurasiński

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

 
Na zdjęciu widać oboje członków duetu SIKSA w czarnych strojach na białym, pustym tle. Pełne sylwetki postaci widoczne są z półprofilu, w samym centrum fotografii.

SIKSA (słowo z języka jidysz, pot. pogard. młoda dziewczyna postrzegana jako wulgarna, niedoświadczona i niedojrzała) to feministyczny duet ułożony na głos, bas, tekst i ciała. Koncerty SIKSY łączą z sobą energię koncertu punkowego, poezji performatywnej czy tańca współczesnego a w interakcji z publicznością nabierają jedynych w swoim rodzaju walorów dramatycznych. W ograniczeniach instrumentarium i obecności scenicznej duet znajduję siłę, by stworzyć własną drogę.  Opiera się czasem o wspomnienia z dzieciństwa, innym razem o bajki i legendy, czy rzeczywistość przetworzoną przez nieskrępowane i niepohamowane spojrzenie SIKSY. W jej twórczości to co osobiste spotyka się z politycznym a to co niewypowiedziane z tym co wykrzyczane. SIKSA zagrała ponad 400 koncertów w całej Europie, Turcji oraz na Kaukazie od małych klubów i skłotów, przez galerie sztuki współczesnej aż po największe europejskie festiwale.

jazda to post-cringe kolektyw artystyczny z Poznania. Jego działania obejmują tworzenie oddolnych wydarzeń skupiających młode osoby queerowe oraz te, które są otwarte na nowe doświadczenia muzyczne, wyrzekając się dotychczas przyjętych norm i zasad. W jego skład wchodzą dwie osoby DJskie: @hoelass oraz @acheless, które poza podbijaniem największych klubów w Polsce, z przyjemnością odwiedzają mniejsze miejscowości, aby dzielić się miłością do dobrej muzy. Jedziemy z latin club, electro, ukg, speedhouse, dubstep, bassuwy, oklou, blog house, hyperpop, sroga vixa, deconstructed club.

Kategorie
Aktualności

Free Dance // odkryj swobodę w ruchu

Zielona, geometryczna grafika z informacjami na temat wydarzenia oraz zdjęciem pełnej skupienia prowadzącej w swobodnej pozie.

Zapraszamy na cykl trzech warsztatów Free Dance, które są połączeniem swobodnego ruchu, pracy z ciałem, oddechem i uważnością. Free Dance to przestrzeń, w której możesz pozbyć się codziennego napięcia, wsłuchać się w siebie i pozwolić ciału wyrażać się poprzez taniec. 

Czym jest Free Dance?

To więcej niż taniec. To ruch, który pomaga uwolnić emocje i odkryć drzemiącą w tobie kreatywność, i spontaniczność. To także sposób na doświadczanie chwili obecnej poprzez obserwowanie myśli, uczuć i tego, co dzieje się w naszych ciałach w sposób obiektywny, bez oceniania. Podczas zajęć nie uczymy się choreografii – uczymy się siebie, swojego ciała i jego naturalnej ekspresji. To warsztatowa podróż, która może być początkiem głębszej praktyki.

Dla kogo?

Dla każdego, kto chce:
✔️ Być bardziej obecnym tu i teraz
✔️ Otworzyć się na intuicyjny ruch i poczuć swobodę w ciele
✔️ Zredukować stres i pozbyć się napięć

Co Cię czeka?

✔️ Ćwiczenia z uważności i świadomości ciała
✔️ Praca z oddechem i energią
✔️ Swobodna improwizacja ruchowa przy muzyce
✔️ Przestrzeń do eksplorowania swoich emocji poprzez taniec
✔️ Bezpieczna atmosfera, w której możesz być sobą

Warsztat skierowany do wszystkich zainteresowanych powyżej 18 roku życia, bez względu na doświadczenie sceniczne.

Co przynieść: wygodny, luźny strój do ćwiczeń, wodę.

Koszt:

– pojedyncze zajęcia: 50 zł

– cały cykl przy płatności z góry: 130 zł

Zapisy: komunikacja@scenarobocza.pl – w odpowiedzi zwrotnej otrzymasz od nas dane do płatności przelewem

Maksymalna liczba osób: 12

Kiedy: 6 maja, 14 maja, 21 maja
Czas trwania: 18:00-20:00
Miejsce: Scena Robocza, ul. Wroniecka 6

O prowadzącej warsztaty

Nastia

Anastasiia Miedviedieva – aktorka, reżyserka, instruktorka teatralna i animatorka kultury. Organizuje i koordynuje międzynarodowe projekty teatralne w obszarze social community art. Jest absolwentką Narodowego Uniwersytetu Sztuki w Charkowie (Ukraina) na wydziale Aktor Teatru Animacji. Od 2014 roku mieszka w Polsce. Współpracowała z Teatrem Brama, Teatrem Ósmego Dnia, Teatrem Animacji w Poznaniu oraz Teatrem Cinema. W pracy z ciałem inspiruje się Contact Improvisation, Authentic Movement, Body-Mind Centering, 5 Rytmów Gabrielle Roth oraz technikami aktorskimi.

 

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

Laboratorium Praktyk Współtwórczych #009 – spotkanie z Justyną Czarnotą-Misztal

Na szarej grafice obramowanej geometrycznym, jaskrawozielonym wzorem znajduje się zdjęcie uśmiechniętej gościni planowanego spotkania. Czarne napisy informują o miejscu, dacie oraz szczegółach wydarzenia.

Laboratorium Praktyk Współtwórczych #009 – spotkanie z Justyną Czarnotą-Misztal

 

Instytucje: jakie? z kim? dla kogo?

W ramach spotkań z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych przyglądamy się zapleczu działania instytucji kultury. Próbujemy wskazać najważniejsze problemy, jakie są spotykane „za kulisami” działalności kulturalnej, a następnie – wspólnie z osobami uczestniczącymi – znaleźć dla nich potencjalne rozwiązania.

Spotkanie #009 – Czy potrzebujemy centralizacji kultury?

Istnieją instytucje kultury w mniejszych i większych ośrodkach – każda z nich spełnia nieco inną społeczną rolę, choć profilami działalności są do siebie zbliżone. Oprócz nich istnieją jednak również instytucje centralne, wyspecjalizowane w poszczególnych dziedzinach, w jakiś sposób nadrzędne wobec tych miejsc kulturalnych, z których korzystamy na co dzień. Warto nie tylko uświadomić sobie, że one istnieją, ale również zadać pytanie o to, dlaczego. Jakim rodzajem wsparcia mogą być – zarówno dla podmiotów publicznych, jak i niezależnych? Jaka jest ich rola? Czy ich funkcjonowanie może przełożyć się na rozwój publiczności związanej ze swoimi, lokalnymi, ośrodkami kultury? To zaledwie kilka kwestii, które poruszymy w rozmowie z Justyną Czarnotą-Misztal, dyrektorką Instytutu Teatralnego im. Z. Raszewskiego w Warszawie.

Justyna Czarnota-Misztal – dyrektorka Instytutu Teatralnego im. Z. Raszewskiego w Warszawie, pedagożka teatru, trenerka i menadżerka kultury. Prowadziła warsztaty oraz projektowała materiały edukacyjne i rozwojowe dla wielu instytucji i organizacji kultury w całej Polsce. Głównym obszarem jej zainteresowań jest współczesny teatr dla dzieci, młodzieży i rodzin.

Spotkanie poprowadzi Miłosz Markiewicz – doktor nauk humanistycznych zatrudniony w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM, badacz przemocy strukturalnej w instytucjach kultury. Kurator cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej.

Spotkanie w języku polskim
Czas trwania: ok. 2 godziny
Rozmowa będzie rejestrowana, a następnie opublikowana na naszym kanale na Spotify

Dla kogo: dla osób pracujących w instytucjach, animujących i produkujących, a także dla wszystkich tych, których ciekawi przyszłość instytucji.

Gdzie: Studio Scena Robocza ul. Wroniecka 6
Kiedy: 24 kwietnia w godzinach 18:00-20:00
Za ile: wydarzenie bezpłatne, obowiązują zapisy przez mail bilety@scenarobocza.pl

Autorką grafiki jest Wiktoria Szydłowska

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

 
Skip to content